Български 
English 
简体中文(中国) 
Виж карта на събитията
вторник 08 ноември 2022
07 ноември 2022 - 13 ноември 2022
Октомври 2024
03.05.2022 - 30.11.2022 "София Хартиен Арт Фест"
От 3 май до 30 ноември "София Хартиен Арт Фест" ще представи най-доброто от хартиеното изкуство. 12-ото издание на фестивала е под надслов „Нови хоризонти“. Проектът на фондация "Аматерас" е част от Календара на културните събития на Столична община за 2022 г.
Програмата е с хибридно съдържание – реално и виртуално, включващо изложби, онлайн дискусия, уъркшопове, онлайн лектория, състезание за юноши, представяне на книга, прожекция на документален филм и пътуващи експозиции. 13-те изложби ще представят няколко важни раздела – Биенале за хартиено изкуство, ретроспекция на АМАТЕРАС годишен конкурс/ изложба за хартиено изкуство, самостоятелни изложби на наградени автори, двустранни и виртуални изложби.
Фестивалът остава верен на почитта си към красивото и екологично изкуство, което е негова отличителна характеристика, но навлиза и в сериозен дебат за новите технологии, които го надграждат и му дават по-широк обхват на взаимодействие с различните публики.
Акценти в програмата: "АРТ КНИГА" в Регионален исторически музей - София (РИМ-София); Международен конкурс "Аматерас" и "Градски структури" на Естер Борнемиса – НДК; Биенале за хартиено изкуство – Триъгълна кула на Сердика, РИМ-София, Галерия Сан Стефано; "Японско хартиено изкуство" – Галерия "МАЗДА", Галерия "Финес"; "Обектът" – виртуален проект; самостоятелен проект в галерия "Контраст" на Валентин Бакърджиев; Изложба "Щрайх" в Градската галерия на Созопол и в две локации в Брюксел; дискусия за "Динамиката в изкуството"; лектория; работилници; представяне на книга за съвременната скулптура и др.
Програмата е с хибридно съдържание – реално и виртуално, включващо изложби, онлайн дискусия, уъркшопове, онлайн лектория, състезание за юноши, представяне на книга, прожекция на документален филм и пътуващи експозиции. 13-те изложби ще представят няколко важни раздела – Биенале за хартиено изкуство, ретроспекция на АМАТЕРАС годишен конкурс/ изложба за хартиено изкуство, самостоятелни изложби на наградени автори, двустранни и виртуални изложби.
Фестивалът остава верен на почитта си към красивото и екологично изкуство, което е негова отличителна характеристика, но навлиза и в сериозен дебат за новите технологии, които го надграждат и му дават по-широк обхват на взаимодействие с различните публики.
Акценти в програмата: "АРТ КНИГА" в Регионален исторически музей - София (РИМ-София); Международен конкурс "Аматерас" и "Градски структури" на Естер Борнемиса – НДК; Биенале за хартиено изкуство – Триъгълна кула на Сердика, РИМ-София, Галерия Сан Стефано; "Японско хартиено изкуство" – Галерия "МАЗДА", Галерия "Финес"; "Обектът" – виртуален проект; самостоятелен проект в галерия "Контраст" на Валентин Бакърджиев; Изложба "Щрайх" в Градската галерия на Созопол и в две локации в Брюксел; дискусия за "Динамиката в изкуството"; лектория; работилници; представяне на книга за съвременната скулптура и др.
Фестивали и чествания
28.10.2022 - 19.12.2022 "Концерти с дрескод за деца": Втора порция образователни клипове за деца от "София квартет"
Зад концепцията на „Концерти с дрескод за деца“ стои каузата на музикантите от „София квартет“ да поставят основите на ранното музикално образование в България.
Проектът стартира успешно още преди 3 години под формата на открити събития за деца и родители със свободен достъп, в които присъстващите не са зрители, а активни участници. „Концерти с дрескод за деца“ се реализира с подкрепата на Столична община – Столична програма „Култура“.
Коронавирусът, причина за смяна на средата от реална в дигитална, доведе до разширяване на аудиторията. Така през 2021 г. са създадени и първите пет клипа с музиката на Хайдн, Моцарт, Моцарт, Бетовен, Шуберт и Менделсон, които достигат до всички детски градини в София.
Интересното съдържание, подчинено на детския език и красивата музика, в дигиталната версия отново способстват за реализирането на целта, а именно – образоване чрез забавление.
Новата серия детски образователни видеа са вече достъпни за гледане и сваляне на официалния YouTube канал на Sofia Quartet. Културният продукт ще бъде разпространен във всички 278 общински детски градини на територията на София с над 44 000 деца.
Проектът се фокусира върху скъсяване на дистанцията между класическата музика и детската аудитория. Или накратко – 5 видеоклипа за 5 композитори с авторски сценарии, професионален актьор и музикални изпълнения на камерния състав. „Концерти с дрескод за деца: дигитално“ си поставя за цел да възпита ново поколение публика в полза на класическата музика, като създаде културни продукти с атрактивно за детската аудитория съдържание.
Продуцент на проекта е Фондация за българска литература.
Проектът стартира успешно още преди 3 години под формата на открити събития за деца и родители със свободен достъп, в които присъстващите не са зрители, а активни участници. „Концерти с дрескод за деца“ се реализира с подкрепата на Столична община – Столична програма „Култура“.
Коронавирусът, причина за смяна на средата от реална в дигитална, доведе до разширяване на аудиторията. Така през 2021 г. са създадени и първите пет клипа с музиката на Хайдн, Моцарт, Моцарт, Бетовен, Шуберт и Менделсон, които достигат до всички детски градини в София.
Интересното съдържание, подчинено на детския език и красивата музика, в дигиталната версия отново способстват за реализирането на целта, а именно – образоване чрез забавление.
Новата серия детски образователни видеа са вече достъпни за гледане и сваляне на официалния YouTube канал на Sofia Quartet. Културният продукт ще бъде разпространен във всички 278 общински детски градини на територията на София с над 44 000 деца.
Проектът се фокусира върху скъсяване на дистанцията между класическата музика и детската аудитория. Или накратко – 5 видеоклипа за 5 композитори с авторски сценарии, професионален актьор и музикални изпълнения на камерния състав. „Концерти с дрескод за деца: дигитално“ си поставя за цел да възпита ново поколение публика в полза на класическата музика, като създаде културни продукти с атрактивно за детската аудитория съдържание.
Продуцент на проекта е Фондация за българска литература.
Музикално и танцово изкуство
01.11.2022 "Музикални вторници": Концерт "Шедьоври на младостта"
Концертна зала - БИАД
На 1 ноември клавирното трио Елена Дикова (пиано), Йордан Димитров (цигулка) и Христо Танев (виолончело) ще изнесе интересен концерт с произведения на знаменити композитори. „Шедьоври на младостта“ е част от цикъла „Музикални вторници“, който се реализира с подкрепата на Столична община в Календара на културните събития на София. Елена Дикова концертира активно като солист и камерен изпълнител в България, Гърция, Северна Македония, Франция, Австрия, Италия, Унгария, Чехия, Словакия, Сингапур и други страни. Йордан Димитров е концертмайстор на камерен оркестър „Софийски солисти“, участва в много записи на класическа, съвременна и филмова музика за различни звукозаписни компании в България и чужбина, както и за БНР и БНТ.
Христо Танев е бил солист на повечето големи български оркестри и водещи фестивали в страната. Концертирал е в Германия, Испания, Русия, САЩ, Турция, Словакия и Сърбия. Има записи за БНР, БНТ, bTV и наши звукозаписни фирми. От 1994 г. е концертмайстор на Симфоничния оркестър на БНР, а от 2009 г. и преподавател в Национална музикална академия "Проф. Панчо Владигеров".
Програма
Д. Шостакович (1906-1975) – Клавирно трио до минор op. 8 (1923)
С. Рахманинов (1873-1943) – Елегично трио N1 сол минор за пиано, цигулка и виолончело (1892)
Ц. Франк (1822-1890) – Клавирно трио op.1 N 1 Fis dur (1839)
Andante con moto
Allegro molto
Finale. Allegro maestoso
На 1 ноември клавирното трио Елена Дикова (пиано), Йордан Димитров (цигулка) и Христо Танев (виолончело) ще изнесе интересен концерт с произведения на знаменити композитори. „Шедьоври на младостта“ е част от цикъла „Музикални вторници“, който се реализира с подкрепата на Столична община в Календара на културните събития на София. Елена Дикова концертира активно като солист и камерен изпълнител в България, Гърция, Северна Македония, Франция, Австрия, Италия, Унгария, Чехия, Словакия, Сингапур и други страни. Йордан Димитров е концертмайстор на камерен оркестър „Софийски солисти“, участва в много записи на класическа, съвременна и филмова музика за различни звукозаписни компании в България и чужбина, както и за БНР и БНТ.
Христо Танев е бил солист на повечето големи български оркестри и водещи фестивали в страната. Концертирал е в Германия, Испания, Русия, САЩ, Турция, Словакия и Сърбия. Има записи за БНР, БНТ, bTV и наши звукозаписни фирми. От 1994 г. е концертмайстор на Симфоничния оркестър на БНР, а от 2009 г. и преподавател в Национална музикална академия "Проф. Панчо Владигеров".
Програма
Д. Шостакович (1906-1975) – Клавирно трио до минор op. 8 (1923)
С. Рахманинов (1873-1943) – Елегично трио N1 сол минор за пиано, цигулка и виолончело (1892)
Ц. Франк (1822-1890) – Клавирно трио op.1 N 1 Fis dur (1839)
Andante con moto
Allegro molto
Finale. Allegro maestoso
Музикално и танцово изкуство
13.10.2022 - 05.11.2022 "София Хартиен Арт Фест": Изложба "Северно изкуство"
Галерия "Финес" (ул. „Христо Белчев“ № 17)
Съвременното изкуство на Северна Европа е известно с втъкания мистицизъм, който се прокрадва през дифузно осветление, внасящо очарование и загадъчност.
Произведенията са в широк спектър – от графика и колаж, до обекти, инсталации и скулптура.
Представените автори работят в разнообразен диапазон от идеи, техники и послания към публиката, обединени от своята хуманна и гражданска позиция в съвременния свят. Живеем в динамично време с много промени и сериозни предизвикателства, като това е запечатано в повечето произведения чрез алегория или абстрактни послания.
Селекцията представя 17 автори от 5-те държави, които са единни в своите ценности и послания към зрителя. Представени са творби на Ингве Райбел, Кейт Скиернинг, Хенриетте Тоугаард (Дания); Храфн Хролфсон, Рагнхилдур Стефансдотир (Исландия); Ева-Лииса Сьоуол, Ханне Фрей Хюсо (Норвегия); Лииса Малкамо, Лайна Коскела, Туулики Пьоллисахо, Анна-Мая Бергман, Нийна Килтамьоки (Финландия); Кирсти Гротмол, Вибеке Дамгаард, Елън Рингстаг, Ида Гулдхамър, Маргарете Манервик (Швеция).
"София Хартиен Арт Фест" е част от Календара на културните събития на Столична община.
Съвременното изкуство на Северна Европа е известно с втъкания мистицизъм, който се прокрадва през дифузно осветление, внасящо очарование и загадъчност.
Произведенията са в широк спектър – от графика и колаж, до обекти, инсталации и скулптура.
Представените автори работят в разнообразен диапазон от идеи, техники и послания към публиката, обединени от своята хуманна и гражданска позиция в съвременния свят. Живеем в динамично време с много промени и сериозни предизвикателства, като това е запечатано в повечето произведения чрез алегория или абстрактни послания.
Селекцията представя 17 автори от 5-те държави, които са единни в своите ценности и послания към зрителя. Представени са творби на Ингве Райбел, Кейт Скиернинг, Хенриетте Тоугаард (Дания); Храфн Хролфсон, Рагнхилдур Стефансдотир (Исландия); Ева-Лииса Сьоуол, Ханне Фрей Хюсо (Норвегия); Лииса Малкамо, Лайна Коскела, Туулики Пьоллисахо, Анна-Мая Бергман, Нийна Килтамьоки (Финландия); Кирсти Гротмол, Вибеке Дамгаард, Елън Рингстаг, Ида Гулдхамър, Маргарете Манервик (Швеция).
"София Хартиен Арт Фест" е част от Календара на културните събития на Столична община.
Изложби
16.08.2022 - 08.01.2023 БОГ КРИШНА
Изложбата представя 13 миниатюри и 6 скулптури от колекцията на Националната галерия.
Богът на закрилата, състраданието, нежността и любовта Кришна заема централно място в хиндуистката философия, теология и митология. В литературата, миниатюрата и скулптурата той е представян в разнообразни сюжети и роли, пресъздаващи знакови моменти от историите и вярванията за него.
Най-популярни са изображенията му като бебе, надарено с особени сили, държащо гърненце с масло; като малкото момче, танцуващо върху змията с много глави Калия; като седемгодишния Шринатхджи – с вдигната нагоре ръка, символизираща спасяването на поклонниците му от гибелна буря.
Героичните му битки редом до легендите, разгърнати в комбинация от различни по време и място моменти, дават материал за въображението на художниците.
Богато илюстрирани са любовните му приключения с пастирките, известни като гопи. В скулптурата е представян като свирещия на флейта Кришна, а в миниатюрата – в момент на игра или интимност с Радха, любимата сред всички гопи.
Изложбата е подготвена от Златка Димитрова и Александра Янева, уредници в Националната галерия.
Богът на закрилата, състраданието, нежността и любовта Кришна заема централно място в хиндуистката философия, теология и митология. В литературата, миниатюрата и скулптурата той е представян в разнообразни сюжети и роли, пресъздаващи знакови моменти от историите и вярванията за него.
Най-популярни са изображенията му като бебе, надарено с особени сили, държащо гърненце с масло; като малкото момче, танцуващо върху змията с много глави Калия; като седемгодишния Шринатхджи – с вдигната нагоре ръка, символизираща спасяването на поклонниците му от гибелна буря.
Героичните му битки редом до легендите, разгърнати в комбинация от различни по време и място моменти, дават материал за въображението на художниците.
Богато илюстрирани са любовните му приключения с пастирките, известни като гопи. В скулптурата е представян като свирещия на флейта Кришна, а в миниатюрата – в момент на игра или интимност с Радха, любимата сред всички гопи.
Изложбата е подготвена от Златка Димитрова и Александра Янева, уредници в Националната галерия.
Изложби
01.01.2022 - 31.08.2023 Белезите на войната: загубеното архитектурно наследство на София
Националният военноисторически музей представя пространството за изживяване „Белезите на войната: загубеното архитектурно наследство на София“.
Със сетивни, автентични видео кадри, фотоархивен материал и емблематични експонати посетителят ще се „потопи“ в периода преди и по време на бомбардировките, ще се разходи из спокойна и красива предвоенна София, ще види съкрушителния удар, който войната нанася върху облика на града, и ще съпреживее съдбата на стотиците, останали без дом. Разказите на очевидци, пресъздадени от известни български актьори, допълват картината на едни от най-драматичните дни за българската столица.
Проектът „Белезите на войната: загубеното архитектурно наследство на София“ е реализиран в партньорство с Българската национална филмотека, и се финансира от програма „Култура“ на Столична община.
Изложби
01.11.2022 Ден на народните будители
На 1 ноември отбелязваме Деня на народните будители.
Отдаваме почит към делото на книжовниците, просветителите, както и борците за свобода и независимост, които са съхранили духа и ценностите на българския народ през вековете. Датата 1-ви ноември е обявена за празник преди точно 100 години - през 1922 г., от министъра на просвещението.
Откъс от стихотворението на Иван Вазов
„Не се гаси туй,
що не гасне“
Едната светлина е вячна —
една във хаоса грамадни!
Със нея тоя свят се начна,
със нея няма да пропадне.
Във мрачен гроб фърлете нея —
тя повеч блясък ще се пръсне,
убийте я във Прометея —
тя във Волтера ще възкръсне.
И ако слънцето изчезне
от тия небеса приветни,
то някой в ада ще да влезне,
главня да вземе, да ни светне!
На 1 ноември Столичната община организира тържествено събитие за отбелязване Деня на народните будители и 300 години от рождението на Паисий Хилендарски.
Честването ще се проведе от 13:00 часа пред паметника на Паисий Хилендарски в градинката на ул. "Московска" (до храм „Александър Невски“). Ще участват артистите Василка Сугарева и Христо Чешмеджиев, които ще изпълнят стихотворения, посветени на Паисий Хилендарски от Иван Вазов и Евтим Евтимов. В събитието ще участва и Гвардейският представителен духов оркестър.
Слово ще произнесе писателката Здравка Евтимова.
На 1 ноември от 11:00 часа ще се открие изложбата „Моите будители“. Тя представя някои от най-изявените български творци от различни сфери на изкуството, изследователи, преподаватели, спортисти, визионери. Те са малка, но значима част от съвременните будители, които вдъхновяват с постиженията си. Личните послания на благодарност към личностите, събудили любовта към знанието и стремежа към развитие, са събрани в изложбата „Моите будители“, която ще бъде разположена в Галерията на открито в Градската градина пред Народния театър „Иван Вазов“ и ще бъде открита на 1 ноември – Деня на народните будители в 11.00 ч.
Отдаваме почит към делото на книжовниците, просветителите, както и борците за свобода и независимост, които са съхранили духа и ценностите на българския народ през вековете. Датата 1-ви ноември е обявена за празник преди точно 100 години - през 1922 г., от министъра на просвещението.
Откъс от стихотворението на Иван Вазов
„Не се гаси туй,
що не гасне“
Едната светлина е вячна —
една във хаоса грамадни!
Със нея тоя свят се начна,
със нея няма да пропадне.
Във мрачен гроб фърлете нея —
тя повеч блясък ще се пръсне,
убийте я във Прометея —
тя във Волтера ще възкръсне.
И ако слънцето изчезне
от тия небеса приветни,
то някой в ада ще да влезне,
главня да вземе, да ни светне!
На 1 ноември Столичната община организира тържествено събитие за отбелязване Деня на народните будители и 300 години от рождението на Паисий Хилендарски.
Честването ще се проведе от 13:00 часа пред паметника на Паисий Хилендарски в градинката на ул. "Московска" (до храм „Александър Невски“). Ще участват артистите Василка Сугарева и Христо Чешмеджиев, които ще изпълнят стихотворения, посветени на Паисий Хилендарски от Иван Вазов и Евтим Евтимов. В събитието ще участва и Гвардейският представителен духов оркестър.
Слово ще произнесе писателката Здравка Евтимова.
На 1 ноември от 11:00 часа ще се открие изложбата „Моите будители“. Тя представя някои от най-изявените български творци от различни сфери на изкуството, изследователи, преподаватели, спортисти, визионери. Те са малка, но значима част от съвременните будители, които вдъхновяват с постиженията си. Личните послания на благодарност към личностите, събудили любовта към знанието и стремежа към развитие, са събрани в изложбата „Моите будители“, която ще бъде разположена в Галерията на открито в Градската градина пред Народния театър „Иван Вазов“ и ще бъде открита на 1 ноември – Деня на народните будители в 11.00 ч.
Национален и официални празници
01.11.2022 - 13.11.2022 Изложба "Колко си хубава, Господи!" на Тома Трифоновски
Мост на влюбените до НДК
Изложбата е посветена на 85-годишнината от рождението и 12 години от кончината на големия български художник Тома Трифоновски. Тя включва репродукции на 60 живописни платна от различни периоди на творчеството му – от седемдесетте години на 20 век до последните, рисувани преди смъртта му. Включени са едни от най-популярните платна на автора, но и такива, които не са показвани пред широка публика. Оригиналното изпълнение на творбите е масло върху платно.
Участват произведения от сбирките на Национална художествена галерия – Квадрат 500, Софийската градска художествена галерия, Художествените галерии в Плевен, Монтана, Добрич, Димитровград, Казанлък, Сливен, Пазарджик, Кюстендил, от частните колекции на Боян Радев, Димитър Инджов, Радка и Цветан Ватеви, Васил Антонов, Офелия Петрова, Светлана и Невена Трифоновски и др.
Изложбата се осъществява със съдействието на Столична община, на община Плевен, галеристът Димитър Инджов, Федерация на независимите синдикати в земеделието – ФНСЗ, Валентина Васильонова, Иван Велчев, Найден Зеленогорски, Невена Трифоновска, Ани Петрова и други приятели и колеги на художника. Куратор е Светлана Трифоновска, графичен дизайн – Тодор Манолов.
Изложбата е посветена на 85-годишнината от рождението и 12 години от кончината на големия български художник Тома Трифоновски. Тя включва репродукции на 60 живописни платна от различни периоди на творчеството му – от седемдесетте години на 20 век до последните, рисувани преди смъртта му. Включени са едни от най-популярните платна на автора, но и такива, които не са показвани пред широка публика. Оригиналното изпълнение на творбите е масло върху платно.
Участват произведения от сбирките на Национална художествена галерия – Квадрат 500, Софийската градска художествена галерия, Художествените галерии в Плевен, Монтана, Добрич, Димитровград, Казанлък, Сливен, Пазарджик, Кюстендил, от частните колекции на Боян Радев, Димитър Инджов, Радка и Цветан Ватеви, Васил Антонов, Офелия Петрова, Светлана и Невена Трифоновски и др.
Изложбата се осъществява със съдействието на Столична община, на община Плевен, галеристът Димитър Инджов, Федерация на независимите синдикати в земеделието – ФНСЗ, Валентина Васильонова, Иван Велчев, Найден Зеленогорски, Невена Трифоновска, Ани Петрова и други приятели и колеги на художника. Куратор е Светлана Трифоновска, графичен дизайн – Тодор Манолов.
Изложби
06.10.2022 - 23.12.2022 Изложба и филм "Колите, с които нахлухме в капитализма"
Изложба "Колите, с които нахлухме в капитализма" на Мисирков/Богданов.
Изложбата е създадена за Европейския месец на фотографията в Братислава през ноември 2021 г. и сега е допълнена специално за пространствата на Национална галерия/ Двореца с нови работи на Мисирков/Богданов.
Филмът "Колите, с които нахлухме в капитализма" (94 мин., субтитри на български и английски език) може да бъде видян в специално пространство в изложбата от 7 октомври до 27 ноември в Национална галерия/Двореца.
Прожекциите са от 14.00 ч. и 16.00 ч.
Рефлексията между минало, настояще и бъдеще естествено прелива в изложбата, комбинираща фотографии, холограми и обекти, които с други средства развиват посоките, зададени във филма.
Изложбата е осъществена със съдействието на: АГИТПРОП, София ДокуМентал, Столична община, Национален фонд "Култура", ИА "Национален филмов център", Централноевропейски дом на фотографията - Братислава, Студио "Ten Dots", Студио "5th Degree", Фактор БГ, Надин Холд ЕООД.
Изложбата е създадена за Европейския месец на фотографията в Братислава през ноември 2021 г. и сега е допълнена специално за пространствата на Национална галерия/ Двореца с нови работи на Мисирков/Богданов.
Филмът "Колите, с които нахлухме в капитализма" (94 мин., субтитри на български и английски език) може да бъде видян в специално пространство в изложбата от 7 октомври до 27 ноември в Национална галерия/Двореца.
Прожекциите са от 14.00 ч. и 16.00 ч.
Рефлексията между минало, настояще и бъдеще естествено прелива в изложбата, комбинираща фотографии, холограми и обекти, които с други средства развиват посоките, зададени във филма.
Изложбата е осъществена със съдействието на: АГИТПРОП, София ДокуМентал, Столична община, Национален фонд "Култура", ИА "Национален филмов център", Централноевропейски дом на фотографията - Братислава, Студио "Ten Dots", Студио "5th Degree", Фактор БГ, Надин Холд ЕООД.
Изложби
21.04.2022 - 30.11.2022 Изложба “Доспехите на тракийските воини”
Националният археологически музей представя изложбата „Доспехите на тракийските воини”.
Изложбата в Националния археологически институт с музей при Българската академия на науките (НАИМ при БАН) „Доспехите на тракийските воини” е част от научен проект на НАИМ при БАН и СУ „Св. Кл. Охридски“ с участието на 21 музея от България и 2 музея от Румъния.
Тя представя над 120 експоната, показващи богатството, многообразието и майсторството при изработването на едни от най-интересните предмети на тракийското въоръжение. Тя ще покаже и гробни комплекси с пълно въоръжение на тракийски воини. Предметите носят информация за военното дело на траките и за погребалните обреди на техния аристократичен елит, като демонстрира технологичното и ювелирно майсторство, отразява вярванията, митологичните представи и естетическите възприятия и предпочитания на тракийското общество. Най-интересни сред тях са ризницата, шлемът и махайра от Златиница, средата на ІV в. пр.Хр.; шлемът и бронята от Руец, първа четвърт на V в. пр.Хр.; нагръдникът от Мезек, последна третина на IV в. пр.Хр.; мечът с ножница от Голяма Косматка, краят на ІV – началото на ІІІ в. пр.Хр.
Изложбата ще бъде отворена за посетители от 21 април до 30 ноември 2022 г. в зала „Трезор“ на НАИМ на пл. Атанас Буров № 1.
„Доспехите на тракийските воини” е продукт на съвместна инициатива на СУ „Св. Кл. Охридски“ и НАИМ при БАН за комплексно изследване на тракийското защитно въоръжение с цел анализ и оценка на развитието на военното дело в Древна Тракия.
Изображение: ФБ на НАИМ
Изложбата в Националния археологически институт с музей при Българската академия на науките (НАИМ при БАН) „Доспехите на тракийските воини” е част от научен проект на НАИМ при БАН и СУ „Св. Кл. Охридски“ с участието на 21 музея от България и 2 музея от Румъния.
Тя представя над 120 експоната, показващи богатството, многообразието и майсторството при изработването на едни от най-интересните предмети на тракийското въоръжение. Тя ще покаже и гробни комплекси с пълно въоръжение на тракийски воини. Предметите носят информация за военното дело на траките и за погребалните обреди на техния аристократичен елит, като демонстрира технологичното и ювелирно майсторство, отразява вярванията, митологичните представи и естетическите възприятия и предпочитания на тракийското общество. Най-интересни сред тях са ризницата, шлемът и махайра от Златиница, средата на ІV в. пр.Хр.; шлемът и бронята от Руец, първа четвърт на V в. пр.Хр.; нагръдникът от Мезек, последна третина на IV в. пр.Хр.; мечът с ножница от Голяма Косматка, краят на ІV – началото на ІІІ в. пр.Хр.
Изложбата ще бъде отворена за посетители от 21 април до 30 ноември 2022 г. в зала „Трезор“ на НАИМ на пл. Атанас Буров № 1.
„Доспехите на тракийските воини” е продукт на съвместна инициатива на СУ „Св. Кл. Охридски“ и НАИМ при БАН за комплексно изследване на тракийското защитно въоръжение с цел анализ и оценка на развитието на военното дело в Древна Тракия.
Изображение: ФБ на НАИМ
Изложби
14.09.2022 - 27.11.2022 Изложба „Жените художници. Нови хоризонти между двете световни войни“ в СГХГ
Екипът на Софийска градска художествена галерия поставя началото на изложбения сезон с изследване на жените художници в българското изкуство от 20-те и 30-те години на ХХ в.
В изложбата могат да се видят събрани над 200 произведения – изящни и декоративно-приложни.
Голяма част от творбите са създадени в периода 1919 – 1939 г. и представят широк спектър от жанрове и сюжети, групирани в няколко тематични линии: основаването и развитието на Секцията на художнички в България; „женското“ творчество в контекста на организирания художествен живот у нас; жените художници в епохата на модернизма и не на последно място – активната работа в областта на декоративно-приложните изкуства, които допълват представата за дейността на жените художници по отношение на текстила, керамиката и художествената обработка на кожа. С цел обогатяване на историческия разказ са представени архивни документи и специално подбрани книги.
Над 65 художнички са включени в експозицията, като някои от тях са известни и добре познати, между които Вера Лукова, Вера Недкова, Екатерина Савова-Ненова, Елена Карамихайлова, Елисавета Консулова-Вазова, Султана Суружон и пр. А други като Александра Мечкуевска, Дарена Георгиева, Елена Грънчарова, Маргарита Милиджийска, Райна Руменова, Надежда Делева, Цана Иванова-Бояджиева и още много тепърва ще придобиват популярност и сред широката общественост.
Проектът е съвместен между Софийска градска художествена галерия, Национална художествена академия (НХА), Държавна агенция „Архиви“ и Фондация „Св. Пимен Зографски“ – НХА. Реализира се с финансовата подкрепа на Столична община, Национален фонд „Култура“ (Програма за възстановяване и развитие на частни и културни организации), Програмата за научната и художественотворческа дейност на НХА за 2021 г. и 2022 г., „Аурубис България“ АД и частни лица.
В изложбата са включени произведения и архивни материали от: Аукционна къща „Енакор“, Българска народна банка, "Галерия Джуркови" – Пловдив, Градска художествена галерия „Борис Георгиев“ – Варна, Градска художествена галерия – Пловдив, Държавна агенция „Архиви“, Исторически музей – Панагюрище, Колекция галерия „Виктория“, Литературно-художествен музей „Чудомир“ – Казанлък, Национална библиотека „Св. св. Кирил и Методий“, Национална галерия, Национална художествена академия, Сбирка „Фицови“, Регионален исторически музей – София, Софийска градска художествена галерия, Съюз на българските художници, Художествена галерия „Васка Емануилова“ – София, Художествена галерия „Димитър Добрович“ – Сливен, Художествена галерия „Елена Карамихайлова“ – Шумен, Художествена галерия „Жорж Папазов“ – Ямбол, Художествена галерия „Илия Бешков“ – Плевен, Художествена галерия – Казанлък, Художествена галерия „Никола Маринов“ – Търговище, Художествена галерия „Станислав Доспевски“ – Пазарджик, Художествена галерия – Стара Загора, Централна библиотека на Българската академия на науките, частни колекции и архиви.
В изложбата могат да се видят събрани над 200 произведения – изящни и декоративно-приложни.
Голяма част от творбите са създадени в периода 1919 – 1939 г. и представят широк спектър от жанрове и сюжети, групирани в няколко тематични линии: основаването и развитието на Секцията на художнички в България; „женското“ творчество в контекста на организирания художествен живот у нас; жените художници в епохата на модернизма и не на последно място – активната работа в областта на декоративно-приложните изкуства, които допълват представата за дейността на жените художници по отношение на текстила, керамиката и художествената обработка на кожа. С цел обогатяване на историческия разказ са представени архивни документи и специално подбрани книги.
Над 65 художнички са включени в експозицията, като някои от тях са известни и добре познати, между които Вера Лукова, Вера Недкова, Екатерина Савова-Ненова, Елена Карамихайлова, Елисавета Консулова-Вазова, Султана Суружон и пр. А други като Александра Мечкуевска, Дарена Георгиева, Елена Грънчарова, Маргарита Милиджийска, Райна Руменова, Надежда Делева, Цана Иванова-Бояджиева и още много тепърва ще придобиват популярност и сред широката общественост.
Проектът е съвместен между Софийска градска художествена галерия, Национална художествена академия (НХА), Държавна агенция „Архиви“ и Фондация „Св. Пимен Зографски“ – НХА. Реализира се с финансовата подкрепа на Столична община, Национален фонд „Култура“ (Програма за възстановяване и развитие на частни и културни организации), Програмата за научната и художественотворческа дейност на НХА за 2021 г. и 2022 г., „Аурубис България“ АД и частни лица.
В изложбата са включени произведения и архивни материали от: Аукционна къща „Енакор“, Българска народна банка, "Галерия Джуркови" – Пловдив, Градска художествена галерия „Борис Георгиев“ – Варна, Градска художествена галерия – Пловдив, Държавна агенция „Архиви“, Исторически музей – Панагюрище, Колекция галерия „Виктория“, Литературно-художествен музей „Чудомир“ – Казанлък, Национална библиотека „Св. св. Кирил и Методий“, Национална галерия, Национална художествена академия, Сбирка „Фицови“, Регионален исторически музей – София, Софийска градска художествена галерия, Съюз на българските художници, Художествена галерия „Васка Емануилова“ – София, Художествена галерия „Димитър Добрович“ – Сливен, Художествена галерия „Елена Карамихайлова“ – Шумен, Художествена галерия „Жорж Папазов“ – Ямбол, Художествена галерия „Илия Бешков“ – Плевен, Художествена галерия – Казанлък, Художествена галерия „Никола Маринов“ – Търговище, Художествена галерия „Станислав Доспевски“ – Пазарджик, Художествена галерия – Стара Загора, Централна библиотека на Българската академия на науките, частни колекции и архиви.
Изложби
01.11.2022 - 13.11.2022 Изложба „Моите будители“
Галерията на открито в Градската градина пред Народния театър „Иван Вазов“
За втора поредна година проектът „Моите будители“ представя някои от най-изявените български творци от различни сфери на изкуството, изследователи, преподаватели, спортисти, визионери. Те са малка, но значима част от съвременните будители, които вдъхновяват с постиженията си. Личните послания на благодарност към личностите, събудили любовта към знанието и стремежа към развитие, са събрани в изложбата „Моите будители“, която ще бъде разположена в Галерията на открито в Градската градина пред Народния театър „Иван Вазов“ и ще бъде открита на 1 ноември – Деня на народните будители в 11.00 ч. #МоитеБудители
Автор на фотографиите е Костадин Кръстев-Коко. Пред обектива му застават изследователят проф. дн Христо Пимпирев; акад. проф. Пламен Карталов – режисьор, педагог и директор на Софийската опера и балет; Найден Тодоров – диригент и директор на Софийската филхармония; Райна Кабаиванска – почетен професор и "Доктор хонорис кауза" на Нов български университет; цигуларят Веско Ешкенази; Благородна Танева – учител по цигулка в Националното музикално училище „Любомир Пипков“. Част от проекта са и личности със значими постижения в спорта – Стефка Костадинова, чийто световен рекорд в скока на височина остава недостижим 35 години след поставянето му; Весела Димитрова – старши треньор на Националния отбор по художествена гимнастика – ансамбъл жени; лекоатлетката Ивет Лалова. Думи на почит към будителите споделиха писателката Здравка Евтимова; доц. Снежина Петрова – актриса и ръководител на департамент „Театър“ в Нов български университет; режисьорът Явор Гърдев; създателят на образователната платформа ucha.se Дарин Маджаров.
Проектът „Моите будители“ е благотворителен и се осъществява от "Фантастико Груп" със съдействието на Столична община. Всяка година по повод Деня на народните будители компанията подкрепя проекти и организации в областта на образованието и културата.
През 2022 г. бенефициенти са Националното музикално училище „Любомир Пипков“ и Нов български университет.
За втора поредна година проектът „Моите будители“ представя някои от най-изявените български творци от различни сфери на изкуството, изследователи, преподаватели, спортисти, визионери. Те са малка, но значима част от съвременните будители, които вдъхновяват с постиженията си. Личните послания на благодарност към личностите, събудили любовта към знанието и стремежа към развитие, са събрани в изложбата „Моите будители“, която ще бъде разположена в Галерията на открито в Градската градина пред Народния театър „Иван Вазов“ и ще бъде открита на 1 ноември – Деня на народните будители в 11.00 ч. #МоитеБудители
Автор на фотографиите е Костадин Кръстев-Коко. Пред обектива му застават изследователят проф. дн Христо Пимпирев; акад. проф. Пламен Карталов – режисьор, педагог и директор на Софийската опера и балет; Найден Тодоров – диригент и директор на Софийската филхармония; Райна Кабаиванска – почетен професор и "Доктор хонорис кауза" на Нов български университет; цигуларят Веско Ешкенази; Благородна Танева – учител по цигулка в Националното музикално училище „Любомир Пипков“. Част от проекта са и личности със значими постижения в спорта – Стефка Костадинова, чийто световен рекорд в скока на височина остава недостижим 35 години след поставянето му; Весела Димитрова – старши треньор на Националния отбор по художествена гимнастика – ансамбъл жени; лекоатлетката Ивет Лалова. Думи на почит към будителите споделиха писателката Здравка Евтимова; доц. Снежина Петрова – актриса и ръководител на департамент „Театър“ в Нов български университет; режисьорът Явор Гърдев; създателят на образователната платформа ucha.se Дарин Маджаров.
Проектът „Моите будители“ е благотворителен и се осъществява от "Фантастико Груп" със съдействието на Столична община. Всяка година по повод Деня на народните будители компанията подкрепя проекти и организации в областта на образованието и културата.
През 2022 г. бенефициенти са Националното музикално училище „Любомир Пипков“ и Нов български университет.
Изложби
05.10.2022 - 01.09.2023 Изложба „Разказ за войната“-110 г. Балканска война
Основен акцент в изложбата са поредицата от картички, представящи в хронологичен ред историята от месеците на войната. От мобилизацията през септември 1912 г., победите при Лозенград и Люлебургас-Бунархисар, тежките боеве при Чаталджа и трудното ежедневие на българският войник, до обсадата и превземането на считаната за непревземаема Одринска крепост, пощенските картички показват ярка и достоверна картина на военните действия.
Балканската война е паметно събитие в Новата ни история, в което българският офицер и войник показват висок боен дух, патриотизъм и преданост към идеалите, завещани от епохата на Възраждането за национално освобождение и обединение на всички българи. През 1912 г., само 34 години след Освобождението и 4 години след провъзгласяването си за царство, България е готова да осъществи с военни средства основната външнополитическа цел на всички родни патриоти, политици и общественици. Заедно със съюзниците си от Балканите – Сърбия, Гърция и Черна Гора, българската армия се изправя срещу огромния човешки потенциал на владеещата все още територии на три континента Османска империя. И в рамките на по-малко от година – от октомври 1912 до май 1913 г., след поредица от победи по бойните полета на Тракия, Родопите и Македония, целта е постигната.
Всички земи на запад от линията Мидия – Енос са освободени.
Друг акцент в изложбата „Разказ за войната“ са произведения на изкуството на художниците Лазар Йорданов и Харалампи Тачев, част от които се показват за пръв път. Лазар Йорданов е роден в Македония, завършва Военното училище в София, а по-късно и Художествената академия. Работи във Военното министерство като офицер – военен художник. В изложбата е представен с картината си „Българските войски пред Чаталджа” и репродукциите „Одрин, Балканската война и плененият турски паша” и „Батареята на капитан Андреев пред Одрин”. Харалампи Тачев е първият български художник-декоратор, ученик на Иван Мърквичка, автор на герба на София, проекти за фасадите и интериорите на много сгради в страната, сред които храм „Александър Невски”, мавзолеят на Александър Батенберг, дворецът „Врана”, Синодалната палата, къщата музей на Христо Ботев в Калофер и други. Негови са представените в изложбата рисунки „В атака” и „Триумфалната арка в Пловдив 1912 – 1913 г.” В „Разказ за войната“ публиката ще може да види различни оръжия и ордени, принадлежали на офицери и войници от българската армия. Пистолети „Люгер-Парабелум”, револвер „Смит & Уесън”, късо и дълго хладно оръжие, и пушки и карабини „Манлихер”, с които нашите храбри военни са извоювали поредица от победи през 1912 и 1913 г. Част от изложбата са и различни снимки, печатни издания и предмети, свързани с имената на военачалници и отделни участници в паметните моменти от войната.
Чрез показаните експонати от своите фондове, Националният исторически музей изразява своята почит и преклонение към великото дело на нашите славни офицери, подофицери, войници и опълченци.
Балканската война е паметно събитие в Новата ни история, в което българският офицер и войник показват висок боен дух, патриотизъм и преданост към идеалите, завещани от епохата на Възраждането за национално освобождение и обединение на всички българи. През 1912 г., само 34 години след Освобождението и 4 години след провъзгласяването си за царство, България е готова да осъществи с военни средства основната външнополитическа цел на всички родни патриоти, политици и общественици. Заедно със съюзниците си от Балканите – Сърбия, Гърция и Черна Гора, българската армия се изправя срещу огромния човешки потенциал на владеещата все още територии на три континента Османска империя. И в рамките на по-малко от година – от октомври 1912 до май 1913 г., след поредица от победи по бойните полета на Тракия, Родопите и Македония, целта е постигната.
Всички земи на запад от линията Мидия – Енос са освободени.
Друг акцент в изложбата „Разказ за войната“ са произведения на изкуството на художниците Лазар Йорданов и Харалампи Тачев, част от които се показват за пръв път. Лазар Йорданов е роден в Македония, завършва Военното училище в София, а по-късно и Художествената академия. Работи във Военното министерство като офицер – военен художник. В изложбата е представен с картината си „Българските войски пред Чаталджа” и репродукциите „Одрин, Балканската война и плененият турски паша” и „Батареята на капитан Андреев пред Одрин”. Харалампи Тачев е първият български художник-декоратор, ученик на Иван Мърквичка, автор на герба на София, проекти за фасадите и интериорите на много сгради в страната, сред които храм „Александър Невски”, мавзолеят на Александър Батенберг, дворецът „Врана”, Синодалната палата, къщата музей на Христо Ботев в Калофер и други. Негови са представените в изложбата рисунки „В атака” и „Триумфалната арка в Пловдив 1912 – 1913 г.” В „Разказ за войната“ публиката ще може да види различни оръжия и ордени, принадлежали на офицери и войници от българската армия. Пистолети „Люгер-Парабелум”, револвер „Смит & Уесън”, късо и дълго хладно оръжие, и пушки и карабини „Манлихер”, с които нашите храбри военни са извоювали поредица от победи през 1912 и 1913 г. Част от изложбата са и различни снимки, печатни издания и предмети, свързани с имената на военачалници и отделни участници в паметните моменти от войната.
Чрез показаните експонати от своите фондове, Националният исторически музей изразява своята почит и преклонение към великото дело на нашите славни офицери, подофицери, войници и опълченци.
Изложби
25.10.2022 - 09.11.2022 Изложба „Склуптури и рисунки” - автор Боян Боянов
Зала № 3, ОКИ ДК „Красно село“
Изложбата се организира с партньорството на Народно читалище „Средец“
Вернисаж 25.10.2022 г. - 18:00 - 20:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 25 октомври до 9 ноември, от 9:00 - 17:00 ч.
Вход свободен
Изложбата се организира с партньорството на Народно читалище „Средец“
Вернисаж 25.10.2022 г. - 18:00 - 20:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 25 октомври до 9 ноември, от 9:00 - 17:00 ч.
Вход свободен
Изложби
01.11.2022 - 10.11.2022 Интерактивна изложба “Танците от Шоплука”
Античен културно-комуникационен комплекс "Сердика" (под купола на Ларгото)
Изложбата може да бъде разгледана до 10 ноември. Тя е част от едноименен проект на "Таратанци", реалзиран с финансовата подкрепа на Столична община - Програма "Култура".
Изложбата представя плакати с графични фигури от стъпки на 20 шопски народни хора́, всяко със своя уникална фигура. Присъстващите на събитието ще могат да видят начина, по който се снемат отпечатъци от стъпките, както и метода на последващата им дигитализация с цел съхраняване на хора́та за поколенията. Специален подкаст ще представя интересни истории от Шоплука, а в поредица от открити уроци танцови състави ще обучават посетителите безплатно на любими шопски хора́.
В изследване на причудливия и така емоционален темперамент на шопите, шопските танци и традиции, екипът на "Таратанци", подкрепен от Столична община, обиколи читалища в селата около и в София, за да се срещне с местни носители на знанието за фолклора и да извлече от извора любопитна информация за традиционните шопски хора́. Екипът на "Таратанци" посети шопски читалища в Бистрица, Локорско, Кремиковци, София и Волуяк, за да снеме с боя отпечатъци от стъпките на 20 шопски хора́, които да дигитализира като графични фигури. По време на обиколката, екипът проведе разговори и записа интервюта с най-колоритните представители на селата.
Всичко ценно, което са събрали от тези срещи, ще представят по забавен и оригинален начин в интерактивната изложба “Танците от Шоплука”.
В Зала 1 на АККК "Сердика" могат да се види как се снемат отпечатъци от стъпките на хора́ и как се случва процесът по дигитализирането им, а също и интересни случки от пътуванията из шопските села.
В Зала 2 са показани основните резултати от обиколката и работата на "Таратанци" в Шоплука - плакати, изобразяващи графичните фигури от стъпки на 20 шопски народни хора́. Сред селекцията има както известни и любими за всички ни хора́, така и изчезващи такива, запазени само сред възрастните жители от Шоплука. В откритото пространство пред залите е разположена изложбата със снимки, които водят към епизоди от подкаст “На раздумка” – най-новия проект на "Таратанци". Подкастът запознава с кратки интересни истории от дълбините на фолклора, които заслужават да бъдат запазени и чути от широка аудитория!
Изложбата може да бъде разгледана до 10 ноември. Тя е част от едноименен проект на "Таратанци", реалзиран с финансовата подкрепа на Столична община - Програма "Култура".
Изложбата представя плакати с графични фигури от стъпки на 20 шопски народни хора́, всяко със своя уникална фигура. Присъстващите на събитието ще могат да видят начина, по който се снемат отпечатъци от стъпките, както и метода на последващата им дигитализация с цел съхраняване на хора́та за поколенията. Специален подкаст ще представя интересни истории от Шоплука, а в поредица от открити уроци танцови състави ще обучават посетителите безплатно на любими шопски хора́.
В изследване на причудливия и така емоционален темперамент на шопите, шопските танци и традиции, екипът на "Таратанци", подкрепен от Столична община, обиколи читалища в селата около и в София, за да се срещне с местни носители на знанието за фолклора и да извлече от извора любопитна информация за традиционните шопски хора́. Екипът на "Таратанци" посети шопски читалища в Бистрица, Локорско, Кремиковци, София и Волуяк, за да снеме с боя отпечатъци от стъпките на 20 шопски хора́, които да дигитализира като графични фигури. По време на обиколката, екипът проведе разговори и записа интервюта с най-колоритните представители на селата.
Всичко ценно, което са събрали от тези срещи, ще представят по забавен и оригинален начин в интерактивната изложба “Танците от Шоплука”.
В Зала 1 на АККК "Сердика" могат да се види как се снемат отпечатъци от стъпките на хора́ и как се случва процесът по дигитализирането им, а също и интересни случки от пътуванията из шопските села.
В Зала 2 са показани основните резултати от обиколката и работата на "Таратанци" в Шоплука - плакати, изобразяващи графичните фигури от стъпки на 20 шопски народни хора́. Сред селекцията има както известни и любими за всички ни хора́, така и изчезващи такива, запазени само сред възрастните жители от Шоплука. В откритото пространство пред залите е разположена изложбата със снимки, които водят към епизоди от подкаст “На раздумка” – най-новия проект на "Таратанци". Подкастът запознава с кратки интересни истории от дълбините на фолклора, които заслужават да бъдат запазени и чути от широка аудитория!
Изложби
13.09.2022 - 11.11.2022 Интерактивна изложба „Братя Шкорпил – пазители на историческата памет“
Регионален исторически музей - Варна гостува с любопитна интерактивна изложба „Братя Шкорпил – пазители на историческата памет“ в Национален музей „ЗЕМЯТА И ХОРАТА“ от 13 септември до 11 ноември.
Изложбата представя малко известни факти от живота и дейността на братята Хермин и Карел Шкорпил.
"БРАТЯ ШКОРПИЛ - ПАЗИТЕЛИ НА ИСТОРИЧЕСКАТА ПАМЕТ" е проект с новаторски характер, мобилна изложба с врата към виртуалния свят. Една съвременна, интерактивна модулна и преместваема експозиция с използването на добавена реалност и мобилни устройства. Експозиция, чиято цел е да представи по достъпен, динамичен и интересен начин, известни и по-малко известни факти и събития, свързани с живота и научната дейност на братя Шкорпил в България.
Структурата на изложбата е изградена от отделни модули, като всеки от тях е под формата на куб, изработен от лек, здрав и екологично чист материал. Модулите /кубове/ могат да бъдат поставяни в различни конфигурации.
Изложбата представя малко известни факти от живота и дейността на братята Хермин и Карел Шкорпил.
"БРАТЯ ШКОРПИЛ - ПАЗИТЕЛИ НА ИСТОРИЧЕСКАТА ПАМЕТ" е проект с новаторски характер, мобилна изложба с врата към виртуалния свят. Една съвременна, интерактивна модулна и преместваема експозиция с използването на добавена реалност и мобилни устройства. Експозиция, чиято цел е да представи по достъпен, динамичен и интересен начин, известни и по-малко известни факти и събития, свързани с живота и научната дейност на братя Шкорпил в България.
Структурата на изложбата е изградена от отделни модули, като всеки от тях е под формата на куб, изработен от лек, здрав и екологично чист материал. Модулите /кубове/ могат да бъдат поставяни в различни конфигурации.
Изложби
27.09.2022 - 27.11.2022 ЙОНА ТУКУСЕР | ГЛАД
В интердисциплинарен проект Йона Тукусер, която работи в стила на метамодернизма, интерпретира в своята живопис трагичните последици от глада през ХХ век и отправя тревожен поглед към настоящето в контекста на войната на Русия срещу Украйна. Изложбата се реализира c подкрепата на Посолството на Украйна в Република България.
Йона Тукусер е родена през 1986 в българско семейство, в село Главан (Одеска област), което се намира на 70 км до делтата на река Дунав в Украйна. Потомка е на род, който през 1832 се изселва от село Главан, община Гълъбово, област Стара Загора, България.
В продължение на 13 години художничката събира исторически материали за глада на територията на Украйна и Съветския съюз, създаден от умишлени действия в периода 1921 – 1923, 1932 – 1933 и 1946 – 1947, като използва академичен подход при подбора на архивните източници на информация. Особено въздействащи са личните интервюта с хора, оцелели от глада, цитати от които посетителите на изложбата ще имат възможност да прочетат.
„Проектът „Глад” разкрива, че съвременният свят е станал заложник на безнаказаните престъпления на съветския тоталитаризъм и по-специално – на репресивните антиселски прояви, допринесли за масовия глад на населението. Мисълта на философа Джордж Сантаяна, че тези, които не могат да си спомнят миналото, са осъдени да го повторят, трябва да звучи като аларма, чиято мощ ще бъде усилена от историческите картини към проекта”, коментира Йона.
Йона Тукусер е родена през 1986 в българско семейство, в село Главан (Одеска област), което се намира на 70 км до делтата на река Дунав в Украйна. Потомка е на род, който през 1832 се изселва от село Главан, община Гълъбово, област Стара Загора, България.
В продължение на 13 години художничката събира исторически материали за глада на територията на Украйна и Съветския съюз, създаден от умишлени действия в периода 1921 – 1923, 1932 – 1933 и 1946 – 1947, като използва академичен подход при подбора на архивните източници на информация. Особено въздействащи са личните интервюта с хора, оцелели от глада, цитати от които посетителите на изложбата ще имат възможност да прочетат.
„Проектът „Глад” разкрива, че съвременният свят е станал заложник на безнаказаните престъпления на съветския тоталитаризъм и по-специално – на репресивните антиселски прояви, допринесли за масовия глад на населението. Мисълта на философа Джордж Сантаяна, че тези, които не могат да си спомнят миналото, са осъдени да го повторят, трябва да звучи като аларма, чиято мощ ще бъде усилена от историческите картини към проекта”, коментира Йона.
Изложби
18.10.2022 - 30.11.2022 Културно-туристически проект "Маршрут на мозайките в София"
Античен културно-комуникационен комплекс „Сердика“ (подкуполно пространство на зона Ларго, пл. „Независимост“ №1), филиал на Регионалния исторически музей – София. Фондация "Балканско наследство" представя със съдействието на Регионален исторически музей – София културно-туристическия проект "Маршрут на мозайките в София". Проектът е реализиран с подкрепата на Столична община – Програма "Култура", Направление "Културно наследство и социализация". Изложба на открито, туристически маршрут до 12 избрани обекта на античното и модерното мозаечно изкуство в София, както и двуезична интернет страница – на български и английски език – са част от проекта.
На 18 октомври от 11.00 ч. проектът „Маршрут на мозайките в София“ ще бъде официално представен в зала 1 на Античен културно-комуникационен комплекс „Сердика“ (подкуполно пространство на зона Ларго, пл. „Независимост“ №1), филиал на Регионалния исторически музей – София.
Проектът представя мозайки в София от различни исторически периоди – от антични до съвременни образци. Сред включените мозайки фигурират и такива, собственост на Регионалния исторически музей – София.
Такива са мозайките в Археологическото ниво на базиликата Света София, експонирани на място.
От 18 октомври до 1 ноември в Галерия на открито в Градската градина може да бъде разгледана постерна изложба.
По-голямата част от античните мозайки в древна Сердика, украсявали частни и обществени сгради през 3 - 6 век, са разкрити по време строителни дейности през 20 и 21 век и днес са съхранени и експонирани на оригиналното си място на намиране или в музейна среда. Мозайките, създадени в София през 20 век, отразяват тенденциите в модерното българско изкуство при декорацията на религиозни и обществени сгради преди 1944 г., както и на тези, моделирали облика на обществените пространства у нас през 70-те и 80-те години на 20 век.
Подробна информация за маршрутите, мозайките и техните автори е достъпна на сайта www.mosaictoursofia.info.
На 18 октомври от 11.00 ч. проектът „Маршрут на мозайките в София“ ще бъде официално представен в зала 1 на Античен културно-комуникационен комплекс „Сердика“ (подкуполно пространство на зона Ларго, пл. „Независимост“ №1), филиал на Регионалния исторически музей – София.
Проектът представя мозайки в София от различни исторически периоди – от антични до съвременни образци. Сред включените мозайки фигурират и такива, собственост на Регионалния исторически музей – София.
Такива са мозайките в Археологическото ниво на базиликата Света София, експонирани на място.
От 18 октомври до 1 ноември в Галерия на открито в Градската градина може да бъде разгледана постерна изложба.
По-голямата част от античните мозайки в древна Сердика, украсявали частни и обществени сгради през 3 - 6 век, са разкрити по време строителни дейности през 20 и 21 век и днес са съхранени и експонирани на оригиналното си място на намиране или в музейна среда. Мозайките, създадени в София през 20 век, отразяват тенденциите в модерното българско изкуство при декорацията на религиозни и обществени сгради преди 1944 г., както и на тези, моделирали облика на обществените пространства у нас през 70-те и 80-те години на 20 век.
Подробна информация за маршрутите, мозайките и техните автори е достъпна на сайта www.mosaictoursofia.info.
Изложби
20.10.2022 - 04.12.2022 ЛЕНКА КЛОДОВА | От черната сянка
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Самостоятелната изложба на Ленка Клодова представя работи, свързващи пърформативния и скулптурния подход, които авторката развива по своеобразен начин още от 1990-те. Главната тема са джендърните и културните стереотипи. Концепцията възниква през периода от 13 години между две председателства на Чешката република на Съвета на Европейския съюз.
Централната инсталация в изложбата – „Давид черният“, 2009–2022, е авторска рефлексия на „сатиричната“ пластика „Ентропа“ (Entropa) на известния чешки скулптор, която през 2009 по случай първото чешко председателство е експонирана в атриума на сградата Юстус Липсиус (Justus Lipsius) в Брюксел. Нейната реализация получава огромен негативен отзвук в медиите и сред политиците, развълнува водите на европейската културна дипломация, особено във връзка с представянето на България, предизвиква много дискусии и няколко извинения от чешки политици и от самия автор. Настоящото председателство на Чешката република предлага възможността този факт да се използва символично и споменатият политически скандал да придобие нов по-ласкав и смислен контекст.
„Давид черният“ на Ленка Клодова е парафраза на известния „Давид“ на Микеланджело, изработен от полистирен, който авторката постепенно рисува с черна боя. Самият процес на създаване, особено пърформативно замисленото рисуване, е толкова важен, колкото и финалната работа“, обяснява кураторката на изложбата Вера Борозан и добавя: „За посетителите, които няма да успеят да видят пърформанса, представяме серия от снимки, на които можем да наблюдаваме Клодова, която с четка нанася върху бялата повърхност на статуята най-напред окосмяването, косата и брадата, после татуира Давид и постепенно го облича, като през фазата на официален костюм стига до черен монохром“.
Резултатът е травестия на значенията, на популярните културни митове, на стереотипите, от една страна, a от друга страна – намеци за конкретното политическо събитие, конкретната художествена стратегия и конкретния художник. Всичко това е олекотено, дозирано и комбинирано така, че пред зрителя се представя едновременно в многослоен прочит и с освобождаване от капаните на черно-бялото виждане за нещата. Гореописаната статуя „Давид черният“, ще бъде довършена по време на пърформанса в залите на Музея за съвременно изкуство в София.
С това произведение е тясно свързана и втората работа на художничката – „Геохора“, 2012, в която скулптурният подход извиква на преден план противоречието между формата на отделните фигури и тяхната сянка, като по този начин метафорично изразява отношение към телесните стереотипи и общественото положение на мъжете и жените. Пърформативният и скулптурният подход характеризират и третата инсталация – „Торсове“ – торсовете на жени от семейството на авторката със записи на техни пърформанси.
Самостоятелната изложба на Ленка Клодова представя работи, свързващи пърформативния и скулптурния подход, които авторката развива по своеобразен начин още от 1990-те. Главната тема са джендърните и културните стереотипи. Концепцията възниква през периода от 13 години между две председателства на Чешката република на Съвета на Европейския съюз.
Централната инсталация в изложбата – „Давид черният“, 2009–2022, е авторска рефлексия на „сатиричната“ пластика „Ентропа“ (Entropa) на известния чешки скулптор, която през 2009 по случай първото чешко председателство е експонирана в атриума на сградата Юстус Липсиус (Justus Lipsius) в Брюксел. Нейната реализация получава огромен негативен отзвук в медиите и сред политиците, развълнува водите на европейската културна дипломация, особено във връзка с представянето на България, предизвиква много дискусии и няколко извинения от чешки политици и от самия автор. Настоящото председателство на Чешката република предлага възможността този факт да се използва символично и споменатият политически скандал да придобие нов по-ласкав и смислен контекст.
„Давид черният“ на Ленка Клодова е парафраза на известния „Давид“ на Микеланджело, изработен от полистирен, който авторката постепенно рисува с черна боя. Самият процес на създаване, особено пърформативно замисленото рисуване, е толкова важен, колкото и финалната работа“, обяснява кураторката на изложбата Вера Борозан и добавя: „За посетителите, които няма да успеят да видят пърформанса, представяме серия от снимки, на които можем да наблюдаваме Клодова, която с четка нанася върху бялата повърхност на статуята най-напред окосмяването, косата и брадата, после татуира Давид и постепенно го облича, като през фазата на официален костюм стига до черен монохром“.
Резултатът е травестия на значенията, на популярните културни митове, на стереотипите, от една страна, a от друга страна – намеци за конкретното политическо събитие, конкретната художествена стратегия и конкретния художник. Всичко това е олекотено, дозирано и комбинирано така, че пред зрителя се представя едновременно в многослоен прочит и с освобождаване от капаните на черно-бялото виждане за нещата. Гореописаната статуя „Давид черният“, ще бъде довършена по време на пърформанса в залите на Музея за съвременно изкуство в София.
С това произведение е тясно свързана и втората работа на художничката – „Геохора“, 2012, в която скулптурният подход извиква на преден план противоречието между формата на отделните фигури и тяхната сянка, като по този начин метафорично изразява отношение към телесните стереотипи и общественото положение на мъжете и жените. Пърформативният и скулптурният подход характеризират и третата инсталация – „Торсове“ – торсовете на жени от семейството на авторката със записи на техни пърформанси.
Изложби
18.10.2022 - 12.02.2023 ЛИЛЯНА РУСЕВА (1932 – 2009) | Ретроспективна изложба
Името на Лиляна Русева е добре познато на онези, които са били участници или са следили развитието на изобразителното изкуство в България през втората половина на ХХ век. Творчеството на художничката категорично представлява значим дял сред водещите насоки и тенденции в неговия облик и характер. Настоящата експозиция, чийто повод е 90-годишнината от рождението на авторката, е възможност не само да се докоснем още веднъж до нейния свят в картини, акварели и рисунки, но и да ги осмислим и да ги съпреживеем в нова светлина, по-пълно и цялостно от гледна точка на несъмнения й принос в нашата художествена култура.
В света, който художничката изгражда, няма да се сблъскаме с конфликти и с противоречия, с екзистенциални драми или с егоцентрично себеразкриване на авторовия „Аз“, често срещано в света на съвременния артист. Няма да открием и признаците на форсираната и властна експресия, подчертаваща субективното начало. Точно обратно – етичната нагласа на Лиляна Русева предполага смаляване на себе си и тихо, ненатрапчиво благоговение пред енигмата на другия и “смелостта на художничката да защитава освободената интимност на женската личност” (Кирил Кръстев).
Чрез пейзажи, портрети, автопортрети, натюрморти, фигурални композиции и голи тела, е направен опит за обхващане на цялото жанровото и тематично разнообразие в живописта на Лиляна Русева. Включени са картини и рисунки от фонда на Националната галерия, Софийската градска художествена галерия, художествените галерии в Плевен, Габрово, Кюстендил, Пловдив, Русе, Варна, Ловеч, Сливен и Смолян, от наследниците и от частни колекционери. Изложбата е съпроводена от издание с текстове на проф. д-р Чавдар Попов и Иво Милев.
Осъществява се с финансовата подкрепа на Министерството на културата. Куратор е Иво Милев, с асистент д-р Таня Станева.
В света, който художничката изгражда, няма да се сблъскаме с конфликти и с противоречия, с екзистенциални драми или с егоцентрично себеразкриване на авторовия „Аз“, често срещано в света на съвременния артист. Няма да открием и признаците на форсираната и властна експресия, подчертаваща субективното начало. Точно обратно – етичната нагласа на Лиляна Русева предполага смаляване на себе си и тихо, ненатрапчиво благоговение пред енигмата на другия и “смелостта на художничката да защитава освободената интимност на женската личност” (Кирил Кръстев).
Чрез пейзажи, портрети, автопортрети, натюрморти, фигурални композиции и голи тела, е направен опит за обхващане на цялото жанровото и тематично разнообразие в живописта на Лиляна Русева. Включени са картини и рисунки от фонда на Националната галерия, Софийската градска художествена галерия, художествените галерии в Плевен, Габрово, Кюстендил, Пловдив, Русе, Варна, Ловеч, Сливен и Смолян, от наследниците и от частни колекционери. Изложбата е съпроводена от издание с текстове на проф. д-р Чавдар Попов и Иво Милев.
Осъществява се с финансовата подкрепа на Министерството на културата. Куратор е Иво Милев, с асистент д-р Таня Станева.
Изложби
01.11.2022 - 18.12.2022 Международно триенале на сценичния плакат – София
Десетото издание се отличава от всички предходни, не само защото юбилеят предразполага към ретроспекции и прогнози, а и защото последните три години подложиха на изпитание гражданската и творческа чувствителност на плакатиста. Мотото на десетото триенале "Силата на плаката" откликва на тези нагласи. Пандемията и войната в Украйна оставят отпечатък върху представените произведения, разширяват обхвата на форума и потвърждават възгледа, че светът е сцена, а плакатът нейно огледало.
Домакин на десетото издание на Триеналето е Националният дворец на културата, а съпътстващите изложби са в Националната галерия – Квадрат 500, в залата на СБХ „Райко Алексиев“ и в новооткритата столична галерия "88".
Акцент са художествените намеси в градската среда (площад „Славейков”, оградите на Центъра за източни езици и култури към Софийския университет, НХА, Националното музикално училище; фасадата на Националната музикална академия и др.), защото връщат плаката на естественото му място – улицата, която е и най-влиятелната галерия за това изкуство.
Първата среща на избрани експонати от колекцията на Триеналето беше с публиката на фестивала „Аполония” в Созопол, последва акцията „Алея на славата“, която преобрази площад „Славейков“ по случай Деня на София – 17 септември, а Международният ден на езиците – 26 септември – беше отбелязан с друга внушителна кампания на открито. 32 широкоформатни винила от серията „От А до Я“ – един от най-успешните проекти на Триеналето, включващ плакати за всяка една от българските букви, дело на известните ни плакатисти Божидар Икономов, проф. Божидар Йонов, Георги Липовански и проф. Людмил Чехларов са експонирани въру оградата на Центъра за източни езици и култури – на ъгъла на булевард „Тодор Александров“ и улица „Опълченска“.
Всички тези външни изложби целят да покажат колко естествено и ефектно плакатът може да се впише и да „оцвети“ градската среда, да ѝ предаде смисъл.
Домакин на десетото издание на Триеналето е Националният дворец на културата, а съпътстващите изложби са в Националната галерия – Квадрат 500, в залата на СБХ „Райко Алексиев“ и в новооткритата столична галерия "88".
Акцент са художествените намеси в градската среда (площад „Славейков”, оградите на Центъра за източни езици и култури към Софийския университет, НХА, Националното музикално училище; фасадата на Националната музикална академия и др.), защото връщат плаката на естественото му място – улицата, която е и най-влиятелната галерия за това изкуство.
Първата среща на избрани експонати от колекцията на Триеналето беше с публиката на фестивала „Аполония” в Созопол, последва акцията „Алея на славата“, която преобрази площад „Славейков“ по случай Деня на София – 17 септември, а Международният ден на езиците – 26 септември – беше отбелязан с друга внушителна кампания на открито. 32 широкоформатни винила от серията „От А до Я“ – един от най-успешните проекти на Триеналето, включващ плакати за всяка една от българските букви, дело на известните ни плакатисти Божидар Икономов, проф. Божидар Йонов, Георги Липовански и проф. Людмил Чехларов са експонирани въру оградата на Центъра за източни езици и култури – на ъгъла на булевард „Тодор Александров“ и улица „Опълченска“.
Всички тези външни изложби целят да покажат колко естествено и ефектно плакатът може да се впише и да „оцвети“ градската среда, да ѝ предаде смисъл.
Фестивали и чествания
01.11.2022 - 30.11.2022 Международно триенале на сценичния плакат – София – изложби
Основна колекция + специално участие, НДК, 1 – 21 ноември;
Изложба на международното и селекционно жури на 10-ото Триенале, галерия на СБХ „Райко Алексиев“, 29 октомври – 12 ноември
Експозицията включва произведения както на българските автори, които селектират плакатите и формират колекцията на Триеналето, така и на чуждестранните гости, които ще определят наградите, непосредствено преди официалното откриване.
Публиката ще види плакати на едни от най-влиятелните световни плакатисти като Щефан Бунди, Швейцария; Гите Кат, Дания, Ришард Кайзер, Полша, Бата Кнежевич, Сърбия, на българските им колеги: Божидар Йонов, Иван Кашлаков, Мила Лозанова, Парашкев Фереджанов, неонови обекти на Георги Янков, живопис на Любен Генов, както и фотографии на самите наградни пластики и на техните създатели – известните скулптури Богомил Николов и Георги Чапкънов;
Право в десетката разказва за Триеналето през избрани плакати и безценни дарения, които се съхраняват в неговата колекция – най-голямата и престижна сбирка на това изкуство у нас. Изложбата включва плакати, знакови не само за историята на Триеналето, но и за развитието на световното плакатно изкуство през последните 3 десетилетия;
Национална галерия/Квадрат 500, 1 ноември – 18 декември;
Памет и плакати, In memoriam – плакати на големите български плакатисти Александър Сертев, Асен Старейшински, Божидар Икономов, Димитър Тасев, Камен Попов, Николай Ковачев, Огнян Фунев и Стефан Десподов, подредени в новооткритата столична галерия "88", ул. „Богатица“ 25;
Публични лекции на членовете на международното жури: Щефан Бунди, Бата Кнежевич и Ришард Кайзер, 31 октомври, 11 часа, НХА, нов учебен корпус, зала 002/003, „Шипка“1;
Изложба на международното и селекционно жури на 10-ото Триенале, галерия на СБХ „Райко Алексиев“, 29 октомври – 12 ноември
Експозицията включва произведения както на българските автори, които селектират плакатите и формират колекцията на Триеналето, така и на чуждестранните гости, които ще определят наградите, непосредствено преди официалното откриване.
Публиката ще види плакати на едни от най-влиятелните световни плакатисти като Щефан Бунди, Швейцария; Гите Кат, Дания, Ришард Кайзер, Полша, Бата Кнежевич, Сърбия, на българските им колеги: Божидар Йонов, Иван Кашлаков, Мила Лозанова, Парашкев Фереджанов, неонови обекти на Георги Янков, живопис на Любен Генов, както и фотографии на самите наградни пластики и на техните създатели – известните скулптури Богомил Николов и Георги Чапкънов;
Право в десетката разказва за Триеналето през избрани плакати и безценни дарения, които се съхраняват в неговата колекция – най-голямата и престижна сбирка на това изкуство у нас. Изложбата включва плакати, знакови не само за историята на Триеналето, но и за развитието на световното плакатно изкуство през последните 3 десетилетия;
Национална галерия/Квадрат 500, 1 ноември – 18 декември;
Памет и плакати, In memoriam – плакати на големите български плакатисти Александър Сертев, Асен Старейшински, Божидар Икономов, Димитър Тасев, Камен Попов, Николай Ковачев, Огнян Фунев и Стефан Десподов, подредени в новооткритата столична галерия "88", ул. „Богатица“ 25;
Публични лекции на членовете на международното жури: Щефан Бунди, Бата Кнежевич и Ришард Кайзер, 31 октомври, 11 часа, НХА, нов учебен корпус, зала 002/003, „Шипка“1;
Изложби
25.10.2022 - 04.12.2022 Обстоятелствата, които създаваме, са тези, които ни променят
В последните няколко години Мартиан Табаков се утвърди като едно от младите имена в съвременната скулптура в България. Той получава класическо академично образование в Националната художествена академия, като развива своята работа в посоката на съвременното изкуство и интерес към обекта, материала, инсталацията. Произведенията му се разгръщат в пространството и създават смислова среда от множество отделни фигури и фрагменти.
Настоящата изложба в галерия „Васка Емануилова“ е свързана с идеята за архитектура на човешкия свят и на човешкото, както и нейните възможни трансформации и превъплъщения. Една част от представените творби авторът представя предварително в своето ателие през месец август тази година. По този начин, той изгражда задълбочена комуникация с публиката и надгражда първоначалната идея. В галерия „Васка Емануилова“ той включва нови твоби, специално създадени за изложбата, като разгръща първоначалната си концепция.
В изложбата виждаме антропоморфни керамични фигури поставени върху китеници или пък вписани в структури от метални кубове; дървета, изградени от жив (дървесен) материал, сглобени от отделни фагменти/парчета в загатнато кубистичен план в пространството; колони, наподобяващи натрупан органичен материал от гипс със солидни квадратни основи от бетон. Макар и хармонично поднесени на зрителя, съчетанията на всички тези елементи са неочаквани и контрастни.
За „Обстоятелствата, които създаваме, са тези, които ни променят“ авторът казва, че „в стремежа си да създадем все по-удобни и по-удобни условия за нашето битие, се отказваме от естествените си способности да се справяме с живота“. Изградената от Мартиан Табаков среда в Галерия „Васка Емануилова“ ни показва едно огледало на човешкото отчуждение и самота, скрити зад концепцията за комфорт.
Настоящата изложба в галерия „Васка Емануилова“ е свързана с идеята за архитектура на човешкия свят и на човешкото, както и нейните възможни трансформации и превъплъщения. Една част от представените творби авторът представя предварително в своето ателие през месец август тази година. По този начин, той изгражда задълбочена комуникация с публиката и надгражда първоначалната идея. В галерия „Васка Емануилова“ той включва нови твоби, специално създадени за изложбата, като разгръща първоначалната си концепция.
В изложбата виждаме антропоморфни керамични фигури поставени върху китеници или пък вписани в структури от метални кубове; дървета, изградени от жив (дървесен) материал, сглобени от отделни фагменти/парчета в загатнато кубистичен план в пространството; колони, наподобяващи натрупан органичен материал от гипс със солидни квадратни основи от бетон. Макар и хармонично поднесени на зрителя, съчетанията на всички тези елементи са неочаквани и контрастни.
За „Обстоятелствата, които създаваме, са тези, които ни променят“ авторът казва, че „в стремежа си да създадем все по-удобни и по-удобни условия за нашето битие, се отказваме от естествените си способности да се справяме с живота“. Изградената от Мартиан Табаков среда в Галерия „Васка Емануилова“ ни показва едно огледало на човешкото отчуждение и самота, скрити зад концепцията за комфорт.
Изложби
01.11.2022 - 18.12.2022 ПРАВО В ДЕСЕТКАТА
Изложбата Право в десетката е акцент в програмата на десетото юбилейно издание на Международното триенале на сценичния плакат – София. Експонатите в нея – плакати на едни от най-прочутите имена в света на съвременния графичен дизайн са подбрани специално за пространството на панорамната зала (етаж 6.) на Квадрат 500.
Право в десетката разказва за историята на Триеналето чрез избрани плакати и безценни дарения, които се съхраняват в неговата колекция – най-голямата и престижна сбирка на това изкуство у нас.
Изложбата включва плакати, знакови не само за историята на Триеналето, но и за развитието на световното плакатно изкуство през последните 3 десетилетия.
А имена на автори-легенди като: Шигео Фукуда, Икко Танака, Казумаса Нагай, Япония; Валдемар Швежи, Полша; Жоао Машадо, Португалия; Пол Дейвис, САЩ; Ален Льо Кернек, Франция, включително и на носителите на двете равностойни награди от тазгодишното Триенале – Мишел Буве, Франция и Лекс Древински, Полша/Германия са още една основателна причина изложбата да бъде посетена до 18 декември.
Право в десетката разказва за историята на Триеналето чрез избрани плакати и безценни дарения, които се съхраняват в неговата колекция – най-голямата и престижна сбирка на това изкуство у нас.
Изложбата включва плакати, знакови не само за историята на Триеналето, но и за развитието на световното плакатно изкуство през последните 3 десетилетия.
А имена на автори-легенди като: Шигео Фукуда, Икко Танака, Казумаса Нагай, Япония; Валдемар Швежи, Полша; Жоао Машадо, Португалия; Пол Дейвис, САЩ; Ален Льо Кернек, Франция, включително и на носителите на двете равностойни награди от тазгодишното Триенале – Мишел Буве, Франция и Лекс Древински, Полша/Германия са още една основателна причина изложбата да бъде посетена до 18 декември.
Изложби
28.09.2022 - 01.11.2022 Пиано екстраваганца 2022
зала "България", СГХГ, Софийска опера и балет
Афишът на Пиано Екстраваганца 2022, с девет изключителни концерта!
В дванадесетото си издание, Пиано Екстраваганца ще представи 5 клавирни рецитала, един симфоничен концерт, един камерен концерт, един джазов концерт и една песенна вечер. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 9 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката.
С финансовата подкрепа на Министерството на културата и Столична община. Част от Културния календар на СО за 2022. В партньорство със Софийската филхармония, СГХГ и Софийската опера и балет.
Афишът на Пиано Екстраваганца 2022, с девет изключителни концерта!
В дванадесетото си издание, Пиано Екстраваганца ще представи 5 клавирни рецитала, един симфоничен концерт, един камерен концерт, един джазов концерт и една песенна вечер. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 9 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката.
С финансовата подкрепа на Министерството на културата и Столична община. Част от Културния календар на СО за 2022. В партньорство със Софийската филхармония, СГХГ и Софийската опера и балет.
Фестивали и чествания
22.10.2022 - 12.11.2022 Проект "Гледане с разбиране": Жените в изкуството
в СГХГ, Гьоте-институт, Квадрат 500
Програмата „Гледане с разбиране“ е проект на фондация „Изкуство – дела и документи“, който се реализира с подкрепата на Програма „Култура“ на Столична община. Партньори са Софийската градска художествена галерия, Националната галерия, Ателие „Прегърни ме“, Български фонд за жените, Гьоте-институт България.
„Гледане с разбиране“ е образователна програма, която цели чрез традиционни и експериментални форми да скъси дистанцията между публиката и музеите. През 2022 г. програмата се занимава със значими социални теми и изследва как те се интерпретират в изкуството и как може музеят да е място на памет, но и за разговор за настоящето. В първия си етап програмата се занимаваше с темата за социалистическото минало. Широка публика и над 60 ученици от софийски училища се включиха в организирани посещения в Националната галерия, Музея на социалистическото изкуство и Софийска градска художествена галерия.
В есенното си издание „Гледане с разбиране“ този път се обръща към жените в изкуството. Темата за равноправието между половете е добре позната и неизменно в центъра на публичното внимание в последните години. Въпреки това тя остава все така важна и актуална. Факт е, че образователната програма „Гледане с разбиране“ се провежда именно сега, докато в София паралелно се случват редица други инициативи по темата за жените в изкуството – историческата изложба „Жените художници. Нови хоризонти между двете световни войни“ в СГХГ, арт проектите на Български фонд за жените и др. С поредица от турове, работилници и лекции „Гледане с разбиране“ търси пресечните точки и за пореден път ще предложи повод на деца, родители, баби и дядовци и като цяло публика от всички възрасти, да преживеят художествените музеи по нов начин.
Програма
Съботни турове с Жени Дечева
Турове за широка публика в изложбата „Жените художници. Нови хоризонти между двете световни войни“ в СГХГ
Вход свободен със закупуване на редовен билет за галерията
Начална точка: Софийска градска художествена галерия, ул. „Ген. Гурко“ Nº1
22 октомври, 13:00 ч.
12 ноември, 13:00 ч.
Жените и музеите по света и в България
Лекция на Росена Иванова и Добромира Терпешева от Български фонд за жените
2 ноември, 18:30 ч., Гьоте-институт България, библиотека Арт ателиета за деца с Елена Назърова в СГХГ
Вход свободен с предварително записване на https://forms.gle/SmDRRT9hz54tzFrP8.
29 октомври, 11:00 ч.
5 ноември, 11:00 ч.
Какво виждат картините? Гледане с разбиране, писане с взиране. Съботна разходка на Надежда Радулова с деца от ателие „Прегърни ме“ из залите на Квадрат 500.
12 ноември, 11:00 ч.
Гледане с разбиране: Artist Walk
Обиколка в Квадрат 500 със специален гост
Програмата „Гледане с разбиране“ предлага и възможност за организирани турове за ученици и пенсионери. За повече информация и записване: 0896 70 34 38.
Програмата „Гледане с разбиране“ е проект на фондация „Изкуство – дела и документи“, който се реализира с подкрепата на Програма „Култура“ на Столична община. Партньори са Софийската градска художествена галерия, Националната галерия, Ателие „Прегърни ме“, Български фонд за жените, Гьоте-институт България.
„Гледане с разбиране“ е образователна програма, която цели чрез традиционни и експериментални форми да скъси дистанцията между публиката и музеите. През 2022 г. програмата се занимава със значими социални теми и изследва как те се интерпретират в изкуството и как може музеят да е място на памет, но и за разговор за настоящето. В първия си етап програмата се занимаваше с темата за социалистическото минало. Широка публика и над 60 ученици от софийски училища се включиха в организирани посещения в Националната галерия, Музея на социалистическото изкуство и Софийска градска художествена галерия.
В есенното си издание „Гледане с разбиране“ този път се обръща към жените в изкуството. Темата за равноправието между половете е добре позната и неизменно в центъра на публичното внимание в последните години. Въпреки това тя остава все така важна и актуална. Факт е, че образователната програма „Гледане с разбиране“ се провежда именно сега, докато в София паралелно се случват редица други инициативи по темата за жените в изкуството – историческата изложба „Жените художници. Нови хоризонти между двете световни войни“ в СГХГ, арт проектите на Български фонд за жените и др. С поредица от турове, работилници и лекции „Гледане с разбиране“ търси пресечните точки и за пореден път ще предложи повод на деца, родители, баби и дядовци и като цяло публика от всички възрасти, да преживеят художествените музеи по нов начин.
Програма
Съботни турове с Жени Дечева
Турове за широка публика в изложбата „Жените художници. Нови хоризонти между двете световни войни“ в СГХГ
Вход свободен със закупуване на редовен билет за галерията
Начална точка: Софийска градска художествена галерия, ул. „Ген. Гурко“ Nº1
22 октомври, 13:00 ч.
12 ноември, 13:00 ч.
Жените и музеите по света и в България
Лекция на Росена Иванова и Добромира Терпешева от Български фонд за жените
2 ноември, 18:30 ч., Гьоте-институт България, библиотека Арт ателиета за деца с Елена Назърова в СГХГ
Вход свободен с предварително записване на https://forms.gle/SmDRRT9hz54tzFrP8.
29 октомври, 11:00 ч.
5 ноември, 11:00 ч.
Какво виждат картините? Гледане с разбиране, писане с взиране. Съботна разходка на Надежда Радулова с деца от ателие „Прегърни ме“ из залите на Квадрат 500.
12 ноември, 11:00 ч.
Гледане с разбиране: Artist Walk
Обиколка в Квадрат 500 със специален гост
Програмата „Гледане с разбиране“ предлага и възможност за организирани турове за ученици и пенсионери. За повече информация и записване: 0896 70 34 38.
Изложби
27.10.2022 - 21.05.2023 РЕГИОНАЛЕН ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Сватбата“
Хронологичният обхват на разработената тема е краят на ХІХ – 80-те години на ХХ в.
„Сватбата“ е най-новата временна експозиция в Регионалния исторически музей –София. В тематично отношение са представени младоженческите двойки, подаръците за гостите, подаръците за младоженците, фотографии и документи от сватби през различните десетилетия.
Изнесени са подробности за традиционната и градската сватба между Освобождението на България (1878 г.) и 40-те год. на ХХ в. Представени са и изменящите се сватбени обреди и обичаи през следващата епоха, когато властва идеологията на социализма (1944 – 1989 г.). Българските сватбени традиции от края на XIX в. са резултат от дълбоко натрупване в исторически план.
Структурата на традиционната сватба е триделна и включва предсватбени, сватбени и следсватбени обичаи. Плавните промени в подготовката и отпразнуването на това събитие идват през началните десетилетия на ХХ в. Градът, притегателен център за нов тип живот, променя и сватбата. Тя е по-различна, разнообразна и личностно интерпретирана.
През втората половина на ХХ в. много от старите обичаи запазват преимуществено зрелищния си характер.
Преминаването от църковен към единствено законен граждански брак е сред белезите на променената епоха.
Явление е „комсомолската сватба“, когато част от празника е поднасянето на цветя и заставането в „почетен караул” пред някой от паметниците от периода за снимка.
В изложбата сватбените обреди, обичаи и ритуали са онагледени с експонати от фонда на Регионалния исторически музей – София и с притежания на колекционерите Радостин Китанов, Румен Манов и Любомир Юруков. Партньори на изложбата са: Институтът за етнология и фолклористика с Етнографски музей – БАН, Българската национална телевизия, Българската национална филмотека, Историческият музей – Чипровци.
„Сватбата“ е най-новата временна експозиция в Регионалния исторически музей –София. В тематично отношение са представени младоженческите двойки, подаръците за гостите, подаръците за младоженците, фотографии и документи от сватби през различните десетилетия.
Изнесени са подробности за традиционната и градската сватба между Освобождението на България (1878 г.) и 40-те год. на ХХ в. Представени са и изменящите се сватбени обреди и обичаи през следващата епоха, когато властва идеологията на социализма (1944 – 1989 г.). Българските сватбени традиции от края на XIX в. са резултат от дълбоко натрупване в исторически план.
Структурата на традиционната сватба е триделна и включва предсватбени, сватбени и следсватбени обичаи. Плавните промени в подготовката и отпразнуването на това събитие идват през началните десетилетия на ХХ в. Градът, притегателен център за нов тип живот, променя и сватбата. Тя е по-различна, разнообразна и личностно интерпретирана.
През втората половина на ХХ в. много от старите обичаи запазват преимуществено зрелищния си характер.
Преминаването от църковен към единствено законен граждански брак е сред белезите на променената епоха.
Явление е „комсомолската сватба“, когато част от празника е поднасянето на цветя и заставането в „почетен караул” пред някой от паметниците от периода за снимка.
В изложбата сватбените обреди, обичаи и ритуали са онагледени с експонати от фонда на Регионалния исторически музей – София и с притежания на колекционерите Радостин Китанов, Румен Манов и Любомир Юруков. Партньори на изложбата са: Институтът за етнология и фолклористика с Етнографски музей – БАН, Българската национална телевизия, Българската национална филмотека, Историческият музей – Чипровци.
Изложби
04.10.2022 - 30.11.2022 Регионален исторически музей – София представя изложбата „Памет“
РЕГИОНАЛЕН ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя изложбата „Памет“ – 100 години от приемането на арменските бежанци от българската държава. Откриването е в сградата на Музея на пл. „Бански“ на 4 октомври 2022 г. (вторник) от 18:00 ч. Инициативата е под патронажа на извънредния и пълномощен посланик на Република Армения в Република България Н. Пр. Армен Едигарян.
Историческият разказ отвежда към началото на ХХ в., когато няколко вълни от арменски бежанци последователно пристигат в България. Споменът за нелекия им път до нашата територия, приемът и ежедневието им тук оживява чрез съкровени предмети, съпътстващи семействата в изпитанията и предаващи се през поколенията.
Съхранените артефакти са белег за епохата. Включени са лични аксесоари, оцелели заедно със собствениците през пътя от историческите арменски територии до България: връхна част на сватбена рокля, детски дрешки, незавършена покривка за легло. Показани са и документи: паспорти за временно пребиваване, визитни картички, семейни фотографии и др.
Детайлното предварително изследване на проблематиката разкрива и добавената стойност на предметите. Своеобразни преносители освен на данни за материалната култура, те пазят и емоциите от преживяното. Изложбата представя проучената информация под формата на фамилни истории.
Сред съхраненото и описаното са романтични, за съжаление, останали неизпълнени, пожелания съпругата да чака съпруга си, отиващ на война, близо до море; годеници, донесли с цената на всичко в България, кутията от годежа си в родното място, която тогава била празнично пълна с ягоди; куфар, преминал безброй километри със собствениците си до финалното им установяване в България.
Временната експозиция „Памет“ се организира по инициатива на Координационния съвет на арменските организации в София. Партньор е арменската църква „Сурп Кеворк“, Пловдив. Изложбата е посветена на 30-годишнината от установяването на дипломатическите отношения между Република Армения и Република България.
Експозицията „Памет“, откриваща се официално на 4 октомври 2022 г. (вторник), 18:00 ч., може да бъде разгледана в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) до 30 ноември 2022 г.
Историческият разказ отвежда към началото на ХХ в., когато няколко вълни от арменски бежанци последователно пристигат в България. Споменът за нелекия им път до нашата територия, приемът и ежедневието им тук оживява чрез съкровени предмети, съпътстващи семействата в изпитанията и предаващи се през поколенията.
Съхранените артефакти са белег за епохата. Включени са лични аксесоари, оцелели заедно със собствениците през пътя от историческите арменски територии до България: връхна част на сватбена рокля, детски дрешки, незавършена покривка за легло. Показани са и документи: паспорти за временно пребиваване, визитни картички, семейни фотографии и др.
Детайлното предварително изследване на проблематиката разкрива и добавената стойност на предметите. Своеобразни преносители освен на данни за материалната култура, те пазят и емоциите от преживяното. Изложбата представя проучената информация под формата на фамилни истории.
Сред съхраненото и описаното са романтични, за съжаление, останали неизпълнени, пожелания съпругата да чака съпруга си, отиващ на война, близо до море; годеници, донесли с цената на всичко в България, кутията от годежа си в родното място, която тогава била празнично пълна с ягоди; куфар, преминал безброй километри със собствениците си до финалното им установяване в България.
Временната експозиция „Памет“ се организира по инициатива на Координационния съвет на арменските организации в София. Партньор е арменската църква „Сурп Кеворк“, Пловдив. Изложбата е посветена на 30-годишнината от установяването на дипломатическите отношения между Република Армения и Република България.
Експозицията „Памет“, откриваща се официално на 4 октомври 2022 г. (вторник), 18:00 ч., може да бъде разгледана в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) до 30 ноември 2022 г.
Изложби
22.10.2022 - 23.11.2022 Сцена-павилион „Контейнер Vox Populi”: Официален старт на благотворителен търг „Рe: МИСИЯ НОВ ЖИВОТ“
Княжеска градина „Заставаме зад каузата на фондация „РеСтарт“ за създаване на център за физическо и психическо възстановяване на хората с онкологични заболявания“, обяви заместник-кметът на Столична община Мирослав Боршош.
На 22 октомври от 11.00 ч. на Сцена-павилион „Контейнер Vox Populi” в Княжеска градина ще бъде даден официален старт на благотворителен търг „Рe: МИСИЯ НОВ ЖИВОТ“. За всеки предмет, предоставен от звездните участници, ще може да се наддава онлайн - от 22 октомври до 23 ноември 2022 г. във фейсбук страницата на фондация „Рестарт“. Петър Стойчев, Тервел Пулев, Мария Петрова, Златните момичета, Тереза Маринова, Невяна Владинова, Владимир Николов и Александър Николов са малка част от известните шампиони, които дариха спортни артикули с колекционерска стойност, за да заработи първият по рода си спортен център за онкоболни, в който преминалите през диагнозата ще могат в защитена среда и под грижите на опитни специалисти да се съсредоточат върху физическото и психическото си възстановяване. Част от дарените предмети, участващи в търга, са топка за снукър от Рони О’ Съливан, специално подписан екземпляр от романа "Остайница" на писателката Рене Карабаш, картини от Иван Яхнаджиев, рисувани с деца и др. Зад каузата застават още и Румяна Нейкова, Ивет Лалова, Ансамбълът по художествена гимнастика, Евгения Раданова, Георги Глушков, Армен Назарян, Таня Богомилова, Йорданка Благоева, Стойка Кръстева, Елица Василева-Атанасиевич, Български футболен съюз - ПФК “Левски”, ПФК “ЦСКА - София”, ПФК “Славия”, ПФК “Локомотив 1929” - София, Дом на киното и други. Три имена стоят зад фондация „РеСтарт“. Основател е Ива Филипова, която преди повече от 7 години чува диагнозата РМЖ. 7 години по-късно Ива не просто побеждава болестта, а е вдъхновение и помага на много онкоболни със специална възстановителна програма с гама от фитнес упражнения. Сертифицира дейността си в Канада от CANFITPRO (Canadian Fitness Professionals) и C.E.T.I (Cancer Exercises Training Institute) като BCRBS (Breast Cancer Recovery BOSU Specialist) и днес е единственият квалифициран специалист в България.
Искрен Зографски е от семейство на знатни лекари, артисти и политици от времето на Царска България. Самият той е поет, успешен консултант по недвижима собственост, увлича се по изкуството и споделя същата съдба като тази на Ива.
Третият член на фондацията е обичаната актриса Стефания Колева, която е и дипломиран арт терапевт. “Тримата мускетари“ казват, че имат нужда от помощта на цялото общество, за да направят център от ново поколение за терапии за душата и тялото. Благотворителната инициатива „Рe: МИСИЯ НОВ ЖИВОТ“ е подкрепена от Столична община и се реализира в партньорство със Студио за документален театър “VOX POPULI”.
На 22 октомври от 11.00 ч. на Сцена-павилион „Контейнер Vox Populi” в Княжеска градина ще бъде даден официален старт на благотворителен търг „Рe: МИСИЯ НОВ ЖИВОТ“. За всеки предмет, предоставен от звездните участници, ще може да се наддава онлайн - от 22 октомври до 23 ноември 2022 г. във фейсбук страницата на фондация „Рестарт“. Петър Стойчев, Тервел Пулев, Мария Петрова, Златните момичета, Тереза Маринова, Невяна Владинова, Владимир Николов и Александър Николов са малка част от известните шампиони, които дариха спортни артикули с колекционерска стойност, за да заработи първият по рода си спортен център за онкоболни, в който преминалите през диагнозата ще могат в защитена среда и под грижите на опитни специалисти да се съсредоточат върху физическото и психическото си възстановяване. Част от дарените предмети, участващи в търга, са топка за снукър от Рони О’ Съливан, специално подписан екземпляр от романа "Остайница" на писателката Рене Карабаш, картини от Иван Яхнаджиев, рисувани с деца и др. Зад каузата застават още и Румяна Нейкова, Ивет Лалова, Ансамбълът по художествена гимнастика, Евгения Раданова, Георги Глушков, Армен Назарян, Таня Богомилова, Йорданка Благоева, Стойка Кръстева, Елица Василева-Атанасиевич, Български футболен съюз - ПФК “Левски”, ПФК “ЦСКА - София”, ПФК “Славия”, ПФК “Локомотив 1929” - София, Дом на киното и други. Три имена стоят зад фондация „РеСтарт“. Основател е Ива Филипова, която преди повече от 7 години чува диагнозата РМЖ. 7 години по-късно Ива не просто побеждава болестта, а е вдъхновение и помага на много онкоболни със специална възстановителна програма с гама от фитнес упражнения. Сертифицира дейността си в Канада от CANFITPRO (Canadian Fitness Professionals) и C.E.T.I (Cancer Exercises Training Institute) като BCRBS (Breast Cancer Recovery BOSU Specialist) и днес е единственият квалифициран специалист в България.
Искрен Зографски е от семейство на знатни лекари, артисти и политици от времето на Царска България. Самият той е поет, успешен консултант по недвижима собственост, увлича се по изкуството и споделя същата съдба като тази на Ива.
Третият член на фондацията е обичаната актриса Стефания Колева, която е и дипломиран арт терапевт. “Тримата мускетари“ казват, че имат нужда от помощта на цялото общество, за да направят център от ново поколение за терапии за душата и тялото. Благотворителната инициатива „Рe: МИСИЯ НОВ ЖИВОТ“ е подкрепена от Столична община и се реализира в партньорство със Студио за документален театър “VOX POPULI”.
Фестивали и чествания
01.11.2022 Тържествено събитие за отбелязване на Деня на народните будители и 300 години от рождението на Паисий Хилендарски
пред паметника на Паисий Хилендарски в градинката на ул. "Московска" (до храм „Александър Невски“)
На 1 ноември – Столична община организира тържествено събитие за отбелязване Деня на народните будители и 300 години от рождението на Паисий Хилендарски.
Честването ще се проведе от 13.00 часа пред паметника на Паисий Хилендарски в градинката на ул. "Московска" (до храм „Александър Невски“). Ще участват артистите Василка Сугарева и Христо Чешмеджиев, които ще изпълнят стихотворения, посветени на Паисий Хилендарски от Иван Вазов и Евтим Евтимов. В събитието ще участва и Гвардейският представителен духов оркестър.
Слово ще произнесе писателката Здравка Евтимова.
На 1 ноември – Столична община организира тържествено събитие за отбелязване Деня на народните будители и 300 години от рождението на Паисий Хилендарски.
Честването ще се проведе от 13.00 часа пред паметника на Паисий Хилендарски в градинката на ул. "Московска" (до храм „Александър Невски“). Ще участват артистите Василка Сугарева и Христо Чешмеджиев, които ще изпълнят стихотворения, посветени на Паисий Хилендарски от Иван Вазов и Евтим Евтимов. В събитието ще участва и Гвардейският представителен духов оркестър.
Слово ще произнесе писателката Здравка Евтимова.
Фестивали и чествания
31.10.2022 - 24.11.2022 Фестивал за съвременен танц "AEROWAVES в СОФИЯ"
"AEROWAVES в София" фестивал 2022 се организира от Фондация „Арт линк“ в Календара на културните събития на столицата.
Фестивали и чествания
29.09.2022 - 24.11.2022 Фестивал „Изкуството на барока“
Авторитетното жури е съставено от утвърдени имена на българската музикална сцена – композитори, диригенти и текстописци.
Всички достигнали до финала на конкурса песни ще получат професионален звукозапис със симфоничен оркестър.
Фестивал "Изкуството на барока", част от Календара на културните събития на Столична община, откри шестнадесетото си издание на 29 септември в Античен културно-комуникационен комплекс "Сердика" (под купола на "Ларгото") с едни от най-въздействащите камерни творби на Г. Ф. Телеман. Концертът "Барок на Балканите" се организира в партньорство с „Дни на бароковата музика“ в град Нови Сад (Сърбия) и събира музиканти от балкански страни, вдъхновени от утвърдилия се в музиката на Европа през 18. век „обединен вкус“.
На 4 октомври под купола на "Ларгото" с концерта „Ангел или демон“ се отбелязват годишнините на композиторите –съвременници с контрастна съдба Николо Паганини и Франц Шуберт. В програмата са струнни квартети и капричии за соло цигулка в изпълнение на виртуозната Лаура Андриани на оригинална италианска цигулка, с кожени струни и лък от епохата.
Третият концерт е на 23 октомври от 11:30 ч. в Софийската градска художествена галерия под надслов „Дами – космополити“. Дамското трио в състав Искрена Йорданова, Зефира Вълова и Линда Манчева – всяка една с впечатляваща международна кариера – премиерно представя творчеството на композиторката от втората половина на 18. век Мадалена Ломбардини-Сирмен, останала в историята с виртуозните си цигулкови концерти и камерни творби. Като съпътстваща проява е предвидена музиколожка беседа от Искрена Йорданова.
Концертът „Съзвездия“ на 29 октомври в Аулата на СУ „Св. Климент Охридски“ представя творби от началото на 17 век – епоха на промени в музикалния език и на научни открития (например благодарение на новоизобретения телескоп са открити непознати дотогава небесни тела).
На музикалния небосклон новите звезди са участниците в младия вокален ансамбъл DAI MONTI VERDI, който представя мадригали и светски творби от франко-фламандските композитори, учили и творили в Италия на прага на 17. век. В същия период се зараждат и ансамбловите инструментални творби, в които се насърчава недостижима виртуозност от инструменталистите. Фестивалният бароков ансамбъл ще отбележи 400-годишнината от края на житейския път на Джовани Чима с изпълнение на негови творби.
На 8 ноември в Аулата на Софийския университет утвърдени български изпълнители на старинен репертоар и млади музиканти – лауреати на конкурси – представят богата програма с творби от Ренесанса и барока. Събитието е със свободен достъп, организира се съвместно с фондация "Синергиа". Включва беседа, подходяща и за аудитория със зрителни нарушения. На 12 ноември в Тържествената зала на БАН младият канадски бас Дейвид МакKюн и Явор Генов (лютня) представят необичаен репертоар за соло бас и басо континуо от Монтеверди, Пърсел и Строци. Проследяват “новите” музикални идеи, дали живот на явлението, наречено много по-късно “музикален барок”.
На 19 ноември в Софийската градска художествена галерия вниманието на меломаните ще привлече рециталът на виола да гамба. Носителят на първа награда от най-престижния конкурс за старинна музика в Брюж (Белгия) Теодоро Бау (Италия) е включил в програмата си емблематични творби от Телеман, Абел, Бах и др.
“Кавалери на виолончелото” е концертът на 21 ноември в СГХГ. За първи път в България ще прозвучат сонатите от римския благородник от епохата на барока Ерменеджилдо дел Чинкуе. Италианските инструменталисти Людовико Минази, Кристина Видони, Теодоро Бау, Симоне Валеротонда и Андреа Букарела представят компактдиска си с премиерен запис на сонати за две и три виолончели с басо континуо. Предвидена е и мултимедийна презентация, вдъхновена от римската архитектура.
На 25 ноември в концертната зала на Общински културен институт „Надежда" обичаният от столичната публика още от първото издание на фестивала и световно признат виртуоз на блокфлейтата Ерик Босграаф ще си партнира със Симфониета "София" с диригент Свилен Симеонов.
Участват Сабина Йорданова (фагот) и Василий Илисавский (чембало). Сред композициите, включени в програмата, са емблематични концерти от Телеман, премиерно за България – сюита от Граупнер, обичаната увертюра “Музика на водата” от Хендел. Обработката за блокфлейта на познатия ла-минорен цигулков концерт от Бах оправдава включването на събитието в създадената преди повече от 5 години тематична линия “Съвременни интерпретатори на Бах“ – за изпълнение на Бахови творби съобразно спецификата на стила, но на модерни инструменти.
Заключителното събитие на тазгодишното издание на фестивала е концерт – спектакъл „Дворцови танци“ на 26 ноември в Аулата на Софийския университет. Като основна водеща сила в музикалния репертоар от 17. и 18. век, танцът ще бъде представен във вид близък до оригиналния от балетна трупа и талантливи млади танцьори от балетна школа „Маша Илиева“. Творби от Рьобел, Льоклер, Бах, Хендел, Люли изпълнява фестивалният бароков ансамбъл, воден от Зефира Вълова. За пореден път ансамбълът привлича изявени български специалисти в областта на старинната музика.
Такава е и София Проданова, лауреат на цигулковия конкурс на името на Йохан Себастиан Бах в Лайпциг през юни 2022 г., която ще солира на ансамбъла.
В програмата на фестивала са предвидени образователни прояви за деца в партньорство с Националния дворец на децата, майсторски класове и уъркшоп за изявени млади инструменталисти.
Всички достигнали до финала на конкурса песни ще получат професионален звукозапис със симфоничен оркестър.
Фестивал "Изкуството на барока", част от Календара на културните събития на Столична община, откри шестнадесетото си издание на 29 септември в Античен културно-комуникационен комплекс "Сердика" (под купола на "Ларгото") с едни от най-въздействащите камерни творби на Г. Ф. Телеман. Концертът "Барок на Балканите" се организира в партньорство с „Дни на бароковата музика“ в град Нови Сад (Сърбия) и събира музиканти от балкански страни, вдъхновени от утвърдилия се в музиката на Европа през 18. век „обединен вкус“.
На 4 октомври под купола на "Ларгото" с концерта „Ангел или демон“ се отбелязват годишнините на композиторите –съвременници с контрастна съдба Николо Паганини и Франц Шуберт. В програмата са струнни квартети и капричии за соло цигулка в изпълнение на виртуозната Лаура Андриани на оригинална италианска цигулка, с кожени струни и лък от епохата.
Третият концерт е на 23 октомври от 11:30 ч. в Софийската градска художествена галерия под надслов „Дами – космополити“. Дамското трио в състав Искрена Йорданова, Зефира Вълова и Линда Манчева – всяка една с впечатляваща международна кариера – премиерно представя творчеството на композиторката от втората половина на 18. век Мадалена Ломбардини-Сирмен, останала в историята с виртуозните си цигулкови концерти и камерни творби. Като съпътстваща проява е предвидена музиколожка беседа от Искрена Йорданова.
Концертът „Съзвездия“ на 29 октомври в Аулата на СУ „Св. Климент Охридски“ представя творби от началото на 17 век – епоха на промени в музикалния език и на научни открития (например благодарение на новоизобретения телескоп са открити непознати дотогава небесни тела).
На музикалния небосклон новите звезди са участниците в младия вокален ансамбъл DAI MONTI VERDI, който представя мадригали и светски творби от франко-фламандските композитори, учили и творили в Италия на прага на 17. век. В същия период се зараждат и ансамбловите инструментални творби, в които се насърчава недостижима виртуозност от инструменталистите. Фестивалният бароков ансамбъл ще отбележи 400-годишнината от края на житейския път на Джовани Чима с изпълнение на негови творби.
На 8 ноември в Аулата на Софийския университет утвърдени български изпълнители на старинен репертоар и млади музиканти – лауреати на конкурси – представят богата програма с творби от Ренесанса и барока. Събитието е със свободен достъп, организира се съвместно с фондация "Синергиа". Включва беседа, подходяща и за аудитория със зрителни нарушения. На 12 ноември в Тържествената зала на БАН младият канадски бас Дейвид МакKюн и Явор Генов (лютня) представят необичаен репертоар за соло бас и басо континуо от Монтеверди, Пърсел и Строци. Проследяват “новите” музикални идеи, дали живот на явлението, наречено много по-късно “музикален барок”.
На 19 ноември в Софийската градска художествена галерия вниманието на меломаните ще привлече рециталът на виола да гамба. Носителят на първа награда от най-престижния конкурс за старинна музика в Брюж (Белгия) Теодоро Бау (Италия) е включил в програмата си емблематични творби от Телеман, Абел, Бах и др.
“Кавалери на виолончелото” е концертът на 21 ноември в СГХГ. За първи път в България ще прозвучат сонатите от римския благородник от епохата на барока Ерменеджилдо дел Чинкуе. Италианските инструменталисти Людовико Минази, Кристина Видони, Теодоро Бау, Симоне Валеротонда и Андреа Букарела представят компактдиска си с премиерен запис на сонати за две и три виолончели с басо континуо. Предвидена е и мултимедийна презентация, вдъхновена от римската архитектура.
На 25 ноември в концертната зала на Общински културен институт „Надежда" обичаният от столичната публика още от първото издание на фестивала и световно признат виртуоз на блокфлейтата Ерик Босграаф ще си партнира със Симфониета "София" с диригент Свилен Симеонов.
Участват Сабина Йорданова (фагот) и Василий Илисавский (чембало). Сред композициите, включени в програмата, са емблематични концерти от Телеман, премиерно за България – сюита от Граупнер, обичаната увертюра “Музика на водата” от Хендел. Обработката за блокфлейта на познатия ла-минорен цигулков концерт от Бах оправдава включването на събитието в създадената преди повече от 5 години тематична линия “Съвременни интерпретатори на Бах“ – за изпълнение на Бахови творби съобразно спецификата на стила, но на модерни инструменти.
Заключителното събитие на тазгодишното издание на фестивала е концерт – спектакъл „Дворцови танци“ на 26 ноември в Аулата на Софийския университет. Като основна водеща сила в музикалния репертоар от 17. и 18. век, танцът ще бъде представен във вид близък до оригиналния от балетна трупа и талантливи млади танцьори от балетна школа „Маша Илиева“. Творби от Рьобел, Льоклер, Бах, Хендел, Люли изпълнява фестивалният бароков ансамбъл, воден от Зефира Вълова. За пореден път ансамбълът привлича изявени български специалисти в областта на старинната музика.
Такава е и София Проданова, лауреат на цигулковия конкурс на името на Йохан Себастиан Бах в Лайпциг през юни 2022 г., която ще солира на ансамбъла.
В програмата на фестивала са предвидени образователни прояви за деца в партньорство с Националния дворец на децата, майсторски класове и уъркшоп за изявени млади инструменталисти.
Фестивали и чествания
19.10.2022 - 05.02.2023 Художествена галерия "Дечко Узунов": Програма "Срещи отвъд времето" представя изложбата "Дечко Узунов/Васил Абаджиев. Автопортрети"
През новия изложбен сезон в Художествена галерия „Дечко Узунов“ се представя първата експозиция от програмата „Срещи отвъд времето“. За тази поредица, по покана на екипа на галерията, специално ще се подготвят творби от съвременни автори, вдъхновени от творчеството на големия български творец и интелектуалец Дечко Узунов. Новосъздадените произведения на определения художник ще бъдат представени съвместно с творбите „вдъхновители“ в пространството на филиала на Софийската градска художествена галерия – Художествена галерия „Дечко Узунов“.
Изложбата „Васил Абаджиев. Автопортрет“ включва творби на Художествена галерия „Дечко Узунов“, Софийската градска художествена галерия и специално създадените за изложбата произведения на Васил Абаджиев.
Изложбата „Васил Абаджиев. Автопортрет“ включва творби на Художествена галерия „Дечко Узунов“, Софийската градска художествена галерия и специално създадените за изложбата произведения на Васил Абаджиев.
Изложби
19.04.2022 - 11.11.2022 „ЕВРОПЕЙСКИ МУЗИКАЛЕН ФЕСТИВАЛ“ 2022 - 22-во издание
С подкрепата на Столична община.
Съорганизатор - Министерство на културата на Р.България.
зала "България", зала НМА, Vivacom Art Hall - Оборище 5
Двадесет и второто издание на „Европейски музикален фестивал“ ще се проведе в София от 19 април до 11 ноември 2022 г. Програмата презентира събития с класическа музика - симфонични и камерни концерти, фадо музика, танцово събитие с български фолклор и дигитални прояви. Във форума ще гостуват артисти от Великобритания, Чехия, Португалия, Полша и др. Програмата обхваща широк спектър от музикални стилове, в които всеки може да открие своето събитие.
„Европейски музикален фестивал” е един от най-значимите музикални фестивали на столицата от последните две десетилетия. Той се организира от агенция „Кантус Фирмус“ с подкрепата на Столичната община и с партньорството на Министерството на Културата на Р. България и Национален фонд „Култура“. През годините в него са участвали ярки имена от световните музикални сцени като Джошуа Бел, Максим Венгеров, Найджъл Кенеди, Миша Майски, Пинкас Цукерман, ансамбъл „Кремерата Балтика”, „Цукерман чембър плейърс”, Камерен оркестър „Концертгебау”, Academy of St Martin in the Fields, Симфоничен оркестър на Москва „Руска филхармония“ и др. През 2015 година фестивалът получи Наградата на Столичната община в област „Музика“ за ярки постижения в областта на културата. През април 2019 г. фестивалът бе отличен за трети път със сертификат за качество от платформата „Европа за фестивалите. Фестивалите за Европа“ на Европейската фестивална асоциация.
Съорганизатор - Министерство на културата на Р.България.
зала "България", зала НМА, Vivacom Art Hall - Оборище 5
Двадесет и второто издание на „Европейски музикален фестивал“ ще се проведе в София от 19 април до 11 ноември 2022 г. Програмата презентира събития с класическа музика - симфонични и камерни концерти, фадо музика, танцово събитие с български фолклор и дигитални прояви. Във форума ще гостуват артисти от Великобритания, Чехия, Португалия, Полша и др. Програмата обхваща широк спектър от музикални стилове, в които всеки може да открие своето събитие.
„Европейски музикален фестивал” е един от най-значимите музикални фестивали на столицата от последните две десетилетия. Той се организира от агенция „Кантус Фирмус“ с подкрепата на Столичната община и с партньорството на Министерството на Културата на Р. България и Национален фонд „Култура“. През годините в него са участвали ярки имена от световните музикални сцени като Джошуа Бел, Максим Венгеров, Найджъл Кенеди, Миша Майски, Пинкас Цукерман, ансамбъл „Кремерата Балтика”, „Цукерман чембър плейърс”, Камерен оркестър „Концертгебау”, Academy of St Martin in the Fields, Симфоничен оркестър на Москва „Руска филхармония“ и др. През 2015 година фестивалът получи Наградата на Столичната община в област „Музика“ за ярки постижения в областта на културата. През април 2019 г. фестивалът бе отличен за трети път със сертификат за качество от платформата „Европа за фестивалите. Фестивалите за Европа“ на Европейската фестивална асоциация.
Фестивали и чествания
21.09.2022 - 19.02.2023 „Първите владетели на Европа“
БЪЛГАРСКИ СЪКРОВИЩА СА ЧАСТ ОТ ЕКСКЛУЗИВНА ПЪТУВАЩА ИЗЛОЖБА В АМЕРИКА
Три български музея участват в първото мащабно сътрудничество между Америка и Югоизточна Европа.
Първата спирка на пътуващата изложба, част от проекта „Първите владетели на Европа“ по инициатива на Фийлд музея в Чикаго, е Институтът за изследване на древния свят в Ню Йорк, САЩ, където тя бе открита днес, 21 септември под надслов „Ритуал и памет: Древните Балкани и отвъд тях“.
Изложбата представя културни ценности от единадесет държави от Стария континент и ще бъде отворена за посетители до 19 февруари 2023 г. преди да отпътува за Чикаго. Проектът „Първите владетели на Европа“ е първото по рода си мащабно сътрудничество между Северна Америка и Югоизточна Европа, а в него централно място заемат три български музея.
В изложбата в Ню Йорк с част от своите най-ценни експонати се включват Националният исторически музей в София и Регионалният исторически музей в Русе, които ще запознаят американската публика с някои от най-енигматичните си съкровища.
През следващите две години по проекта ще бъдат реализирани поредица от изложби, които ще запознаят американската публика с археологически артефакти от региона простиращ се от Стара планина до Карпатския басейн. От Ню Йорк изложбата ще отпътува за Фийлд музея в Чикаго, където ще бъде изложена през месец март 2023 г. Директно за Чикаго ще отпътуват и част от златните находки от най-старото обработено златно съкровище в света, открито във Варненския халколитен некропол и датирано в периода между 4600 и 4200 г.пр.н.е., където към изложбата с впечатляващите български съкровища се присъединява Регионален исторически музей – Варна.
Oт септември 2022 до януари 2025 мащабният международен проект ще се реализира в три от най-престижните музейни институции в Северна Америка – Института за изучаване на Античният свят в Ню Йорк, Музеят Фийлд в Чикаго и Канадският музей за история в Гатино, Квебек и има за цел да разкрие историята за това как хората са придобили власт и влияние чрез натрупване на богатство и контролиране на търговията, технологиите, ритуалите и войната.
Три български музея участват в първото мащабно сътрудничество между Америка и Югоизточна Европа.
Първата спирка на пътуващата изложба, част от проекта „Първите владетели на Европа“ по инициатива на Фийлд музея в Чикаго, е Институтът за изследване на древния свят в Ню Йорк, САЩ, където тя бе открита днес, 21 септември под надслов „Ритуал и памет: Древните Балкани и отвъд тях“.
Изложбата представя културни ценности от единадесет държави от Стария континент и ще бъде отворена за посетители до 19 февруари 2023 г. преди да отпътува за Чикаго. Проектът „Първите владетели на Европа“ е първото по рода си мащабно сътрудничество между Северна Америка и Югоизточна Европа, а в него централно място заемат три български музея.
В изложбата в Ню Йорк с част от своите най-ценни експонати се включват Националният исторически музей в София и Регионалният исторически музей в Русе, които ще запознаят американската публика с някои от най-енигматичните си съкровища.
През следващите две години по проекта ще бъдат реализирани поредица от изложби, които ще запознаят американската публика с археологически артефакти от региона простиращ се от Стара планина до Карпатския басейн. От Ню Йорк изложбата ще отпътува за Фийлд музея в Чикаго, където ще бъде изложена през месец март 2023 г. Директно за Чикаго ще отпътуват и част от златните находки от най-старото обработено златно съкровище в света, открито във Варненския халколитен некропол и датирано в периода между 4600 и 4200 г.пр.н.е., където към изложбата с впечатляващите български съкровища се присъединява Регионален исторически музей – Варна.
Oт септември 2022 до януари 2025 мащабният международен проект ще се реализира в три от най-престижните музейни институции в Северна Америка – Института за изучаване на Античният свят в Ню Йорк, Музеят Фийлд в Чикаго и Канадският музей за история в Гатино, Квебек и има за цел да разкрие историята за това как хората са придобили власт и влияние чрез натрупване на богатство и контролиране на търговията, технологиите, ритуалите и войната.
Изложби
01.11.2022 ОФИЦИАЛНА СМЯНА НА КАРАУЛА ПРЕД ПРЕЗИДЕНТСТВОТО
Пред Президентството
С тържествена смяна на гвардейския представителен караул пред сградата на президентската администрация се отбелязват националния и официалните празници в република България. Официална смяна на караула се извършва всяка първа сряда на месеца от 12:00 ч.
Фестивали и чествания
01.11.2022 Дом на културата "Искър": Концерт "От векове за векове"
концертна зала на Дом на културата "Искър"
Концерт, посветен на 1 ноември – Ден на народните будители;
С участието на хор "Нуша" с диригент Нели Андреева, ансамбъл "Горна баня" към Народно читалище "Пробуда1926", Валентина Шерденкова. Тържествена церемония по награждаване на учители от район "Искър" за принос в образованието. ;
Водещ и сценарист – Галя Асенова;
Събитието се организира съвместно с районна администрация "Искър".;
Вход свободен до запълване капацитета на залата.
Концерт, посветен на 1 ноември – Ден на народните будители;
С участието на хор "Нуша" с диригент Нели Андреева, ансамбъл "Горна баня" към Народно читалище "Пробуда1926", Валентина Шерденкова. Тържествена церемония по награждаване на учители от район "Искър" за принос в образованието. ;
Водещ и сценарист – Галя Асенова;
Събитието се организира съвместно с районна администрация "Искър".;
Вход свободен до запълване капацитета на залата.
Музикално и танцово изкуство
01.11.2022 ЗИМЕН ПЪТ - ПЕСЕННА ВЕЧЕР ПИАНО ЕКСТРАВАГАНЦА 2022
На 1 ноември (вторник) от 19.30 ч. в Софийската опера ще бъде изпълнен последният голям вокален опус на Франц Шуберт „Зимен път“. Песните от цикъла ще прозвучат в изпълнение на баритона Давиде Дамяни, пианиста Людмил Ангелов и с участието на балерината Анна Хоп. Концертът е част от програмата на фестивала "Пиано Екстраваганца" в Календара на културните събития на София.
"Зимен път" е творба на големия австрийски композитор Франц Шуберт, представител на Романтизма, по стихове на Вилхелм Мюлер.
Страдания, самота и болка са основните чувства, които преминават като червена нишка в песните. Контрастът между мрачната реалност и светлия сън прониква в тях с една приглушена динамика и „крехка текстура“.
"Зимен път" е творба на големия австрийски композитор Франц Шуберт, представител на Романтизма, по стихове на Вилхелм Мюлер.
Страдания, самота и болка са основните чувства, които преминават като червена нишка в песните. Контрастът между мрачната реалност и светлия сън прониква в тях с една приглушена динамика и „крехка текстура“.
Музикално и танцово изкуство
01.11.2022 Фестивал "Пиано Екстраваганца" – Песенен концерт – спектакъл с Давиде Дамяни, баритон, Людмил Ангелов, пиано и Анна Хоп, хореограф и балерина
В СОФИЙСКАТА ОПЕРА И БАЛЕТ
1 ноември, 19.30 ч.: Песенна вечер с Давиде Дамяни, баритон, Людмил Ангелов, пиано и Анна Хоп, балерина и хореограф.
Фр. Шуберт
“Зимен път”, D. 911
Gute Nacht (Mässig) / Лека нощ
Die Wetterfahne (Ziemlich geschwind) / Ветропоказателят
Gefrorne Tränen (Nicht zu langsam) / Замръзнали сълзи
Erstarrung (Ziemlich schnell) / Вцепенение
Der Lindenbaum (Mässig) / Липата
Wasserflut (Langsam) / Поток
Auf dem Flusse (Langsam) / По реката
Rückblick (Nicht zu geschwind) / Възпоменание
Irrlicht (Langsam) / Блуждаещ огън
Rast (Mässig) / Отдих
Frühlingstraum (Etwas bewegt) / Пролетен сън
Einsamkeit (Langsam) / Самота
Die Post (Etwas geschwind) / Пощата
Der greise Kopf (Etwas langsam) / Старческата глава
Die Krähe (Etwas langsam) / Враната
Letzte Hoffnung (Nicht zu geschwind) / Последна надежда
Im Dorfe (Etwas langsam) / На село
Der stürmische Morgen (Ziemlich geschwind, doch kräftig) / Бурното утро
Täuschung (Etwas geschwind) / Измама
Der Wegweiser (Mässig) / Пътепоказателят
Das Wirtshaus (Sehr langsam) / Страноприемницата
Mut (Ziemlich geschwind, kräftig) / Кураж!
Die Nebensonnen (Nicht zu langsam) / Лъжливите слънца
Der Leiermann (Etwas langsam) / Свирачът на латерна
1 ноември, 19.30 ч.: Песенна вечер с Давиде Дамяни, баритон, Людмил Ангелов, пиано и Анна Хоп, балерина и хореограф.
Фр. Шуберт
“Зимен път”, D. 911
Gute Nacht (Mässig) / Лека нощ
Die Wetterfahne (Ziemlich geschwind) / Ветропоказателят
Gefrorne Tränen (Nicht zu langsam) / Замръзнали сълзи
Erstarrung (Ziemlich schnell) / Вцепенение
Der Lindenbaum (Mässig) / Липата
Wasserflut (Langsam) / Поток
Auf dem Flusse (Langsam) / По реката
Rückblick (Nicht zu geschwind) / Възпоменание
Irrlicht (Langsam) / Блуждаещ огън
Rast (Mässig) / Отдих
Frühlingstraum (Etwas bewegt) / Пролетен сън
Einsamkeit (Langsam) / Самота
Die Post (Etwas geschwind) / Пощата
Der greise Kopf (Etwas langsam) / Старческата глава
Die Krähe (Etwas langsam) / Враната
Letzte Hoffnung (Nicht zu geschwind) / Последна надежда
Im Dorfe (Etwas langsam) / На село
Der stürmische Morgen (Ziemlich geschwind, doch kräftig) / Бурното утро
Täuschung (Etwas geschwind) / Измама
Der Wegweiser (Mässig) / Пътепоказателят
Das Wirtshaus (Sehr langsam) / Страноприемницата
Mut (Ziemlich geschwind, kräftig) / Кураж!
Die Nebensonnen (Nicht zu langsam) / Лъжливите слънца
Der Leiermann (Etwas langsam) / Свирачът на латерна
Фестивали и чествания
03.05.2022 - 30.11.2022 "София Хартиен Арт Фест"
От 3 май до 30 ноември "София Хартиен Арт Фест" ще представи най-доброто от хартиеното изкуство. 12-ото издание на фестивала е под надслов „Нови хоризонти“. Проектът на фондация "Аматерас" е част от Календара на културните събития на Столична община за 2022 г.
Програмата е с хибридно съдържание – реално и виртуално, включващо изложби, онлайн дискусия, уъркшопове, онлайн лектория, състезание за юноши, представяне на книга, прожекция на документален филм и пътуващи експозиции. 13-те изложби ще представят няколко важни раздела – Биенале за хартиено изкуство, ретроспекция на АМАТЕРАС годишен конкурс/ изложба за хартиено изкуство, самостоятелни изложби на наградени автори, двустранни и виртуални изложби.
Фестивалът остава верен на почитта си към красивото и екологично изкуство, което е негова отличителна характеристика, но навлиза и в сериозен дебат за новите технологии, които го надграждат и му дават по-широк обхват на взаимодействие с различните публики.
Акценти в програмата: "АРТ КНИГА" в Регионален исторически музей - София (РИМ-София); Международен конкурс "Аматерас" и "Градски структури" на Естер Борнемиса – НДК; Биенале за хартиено изкуство – Триъгълна кула на Сердика, РИМ-София, Галерия Сан Стефано; "Японско хартиено изкуство" – Галерия "МАЗДА", Галерия "Финес"; "Обектът" – виртуален проект; самостоятелен проект в галерия "Контраст" на Валентин Бакърджиев; Изложба "Щрайх" в Градската галерия на Созопол и в две локации в Брюксел; дискусия за "Динамиката в изкуството"; лектория; работилници; представяне на книга за съвременната скулптура и др.
Програмата е с хибридно съдържание – реално и виртуално, включващо изложби, онлайн дискусия, уъркшопове, онлайн лектория, състезание за юноши, представяне на книга, прожекция на документален филм и пътуващи експозиции. 13-те изложби ще представят няколко важни раздела – Биенале за хартиено изкуство, ретроспекция на АМАТЕРАС годишен конкурс/ изложба за хартиено изкуство, самостоятелни изложби на наградени автори, двустранни и виртуални изложби.
Фестивалът остава верен на почитта си към красивото и екологично изкуство, което е негова отличителна характеристика, но навлиза и в сериозен дебат за новите технологии, които го надграждат и му дават по-широк обхват на взаимодействие с различните публики.
Акценти в програмата: "АРТ КНИГА" в Регионален исторически музей - София (РИМ-София); Международен конкурс "Аматерас" и "Градски структури" на Естер Борнемиса – НДК; Биенале за хартиено изкуство – Триъгълна кула на Сердика, РИМ-София, Галерия Сан Стефано; "Японско хартиено изкуство" – Галерия "МАЗДА", Галерия "Финес"; "Обектът" – виртуален проект; самостоятелен проект в галерия "Контраст" на Валентин Бакърджиев; Изложба "Щрайх" в Градската галерия на Созопол и в две локации в Брюксел; дискусия за "Динамиката в изкуството"; лектория; работилници; представяне на книга за съвременната скулптура и др.
Фестивали и чествания
28.10.2022 - 19.12.2022 "Концерти с дрескод за деца": Втора порция образователни клипове за деца от "София квартет"
Зад концепцията на „Концерти с дрескод за деца“ стои каузата на музикантите от „София квартет“ да поставят основите на ранното музикално образование в България.
Проектът стартира успешно още преди 3 години под формата на открити събития за деца и родители със свободен достъп, в които присъстващите не са зрители, а активни участници. „Концерти с дрескод за деца“ се реализира с подкрепата на Столична община – Столична програма „Култура“.
Коронавирусът, причина за смяна на средата от реална в дигитална, доведе до разширяване на аудиторията. Така през 2021 г. са създадени и първите пет клипа с музиката на Хайдн, Моцарт, Моцарт, Бетовен, Шуберт и Менделсон, които достигат до всички детски градини в София.
Интересното съдържание, подчинено на детския език и красивата музика, в дигиталната версия отново способстват за реализирането на целта, а именно – образоване чрез забавление.
Новата серия детски образователни видеа са вече достъпни за гледане и сваляне на официалния YouTube канал на Sofia Quartet. Културният продукт ще бъде разпространен във всички 278 общински детски градини на територията на София с над 44 000 деца.
Проектът се фокусира върху скъсяване на дистанцията между класическата музика и детската аудитория. Или накратко – 5 видеоклипа за 5 композитори с авторски сценарии, професионален актьор и музикални изпълнения на камерния състав. „Концерти с дрескод за деца: дигитално“ си поставя за цел да възпита ново поколение публика в полза на класическата музика, като създаде културни продукти с атрактивно за детската аудитория съдържание.
Продуцент на проекта е Фондация за българска литература.
Проектът стартира успешно още преди 3 години под формата на открити събития за деца и родители със свободен достъп, в които присъстващите не са зрители, а активни участници. „Концерти с дрескод за деца“ се реализира с подкрепата на Столична община – Столична програма „Култура“.
Коронавирусът, причина за смяна на средата от реална в дигитална, доведе до разширяване на аудиторията. Така през 2021 г. са създадени и първите пет клипа с музиката на Хайдн, Моцарт, Моцарт, Бетовен, Шуберт и Менделсон, които достигат до всички детски градини в София.
Интересното съдържание, подчинено на детския език и красивата музика, в дигиталната версия отново способстват за реализирането на целта, а именно – образоване чрез забавление.
Новата серия детски образователни видеа са вече достъпни за гледане и сваляне на официалния YouTube канал на Sofia Quartet. Културният продукт ще бъде разпространен във всички 278 общински детски градини на територията на София с над 44 000 деца.
Проектът се фокусира върху скъсяване на дистанцията между класическата музика и детската аудитория. Или накратко – 5 видеоклипа за 5 композитори с авторски сценарии, професионален актьор и музикални изпълнения на камерния състав. „Концерти с дрескод за деца: дигитално“ си поставя за цел да възпита ново поколение публика в полза на класическата музика, като създаде културни продукти с атрактивно за детската аудитория съдържание.
Продуцент на проекта е Фондация за българска литература.
Музикално и танцово изкуство
13.10.2022 - 05.11.2022 "София Хартиен Арт Фест": Изложба "Северно изкуство"
Галерия "Финес" (ул. „Христо Белчев“ № 17)
Съвременното изкуство на Северна Европа е известно с втъкания мистицизъм, който се прокрадва през дифузно осветление, внасящо очарование и загадъчност.
Произведенията са в широк спектър – от графика и колаж, до обекти, инсталации и скулптура.
Представените автори работят в разнообразен диапазон от идеи, техники и послания към публиката, обединени от своята хуманна и гражданска позиция в съвременния свят. Живеем в динамично време с много промени и сериозни предизвикателства, като това е запечатано в повечето произведения чрез алегория или абстрактни послания.
Селекцията представя 17 автори от 5-те държави, които са единни в своите ценности и послания към зрителя. Представени са творби на Ингве Райбел, Кейт Скиернинг, Хенриетте Тоугаард (Дания); Храфн Хролфсон, Рагнхилдур Стефансдотир (Исландия); Ева-Лииса Сьоуол, Ханне Фрей Хюсо (Норвегия); Лииса Малкамо, Лайна Коскела, Туулики Пьоллисахо, Анна-Мая Бергман, Нийна Килтамьоки (Финландия); Кирсти Гротмол, Вибеке Дамгаард, Елън Рингстаг, Ида Гулдхамър, Маргарете Манервик (Швеция).
"София Хартиен Арт Фест" е част от Календара на културните събития на Столична община.
Съвременното изкуство на Северна Европа е известно с втъкания мистицизъм, който се прокрадва през дифузно осветление, внасящо очарование и загадъчност.
Произведенията са в широк спектър – от графика и колаж, до обекти, инсталации и скулптура.
Представените автори работят в разнообразен диапазон от идеи, техники и послания към публиката, обединени от своята хуманна и гражданска позиция в съвременния свят. Живеем в динамично време с много промени и сериозни предизвикателства, като това е запечатано в повечето произведения чрез алегория или абстрактни послания.
Селекцията представя 17 автори от 5-те държави, които са единни в своите ценности и послания към зрителя. Представени са творби на Ингве Райбел, Кейт Скиернинг, Хенриетте Тоугаард (Дания); Храфн Хролфсон, Рагнхилдур Стефансдотир (Исландия); Ева-Лииса Сьоуол, Ханне Фрей Хюсо (Норвегия); Лииса Малкамо, Лайна Коскела, Туулики Пьоллисахо, Анна-Мая Бергман, Нийна Килтамьоки (Финландия); Кирсти Гротмол, Вибеке Дамгаард, Елън Рингстаг, Ида Гулдхамър, Маргарете Манервик (Швеция).
"София Хартиен Арт Фест" е част от Календара на културните събития на Столична община.
Изложби
16.08.2022 - 08.01.2023 БОГ КРИШНА
Изложбата представя 13 миниатюри и 6 скулптури от колекцията на Националната галерия.
Богът на закрилата, състраданието, нежността и любовта Кришна заема централно място в хиндуистката философия, теология и митология. В литературата, миниатюрата и скулптурата той е представян в разнообразни сюжети и роли, пресъздаващи знакови моменти от историите и вярванията за него.
Най-популярни са изображенията му като бебе, надарено с особени сили, държащо гърненце с масло; като малкото момче, танцуващо върху змията с много глави Калия; като седемгодишния Шринатхджи – с вдигната нагоре ръка, символизираща спасяването на поклонниците му от гибелна буря.
Героичните му битки редом до легендите, разгърнати в комбинация от различни по време и място моменти, дават материал за въображението на художниците.
Богато илюстрирани са любовните му приключения с пастирките, известни като гопи. В скулптурата е представян като свирещия на флейта Кришна, а в миниатюрата – в момент на игра или интимност с Радха, любимата сред всички гопи.
Изложбата е подготвена от Златка Димитрова и Александра Янева, уредници в Националната галерия.
Богът на закрилата, състраданието, нежността и любовта Кришна заема централно място в хиндуистката философия, теология и митология. В литературата, миниатюрата и скулптурата той е представян в разнообразни сюжети и роли, пресъздаващи знакови моменти от историите и вярванията за него.
Най-популярни са изображенията му като бебе, надарено с особени сили, държащо гърненце с масло; като малкото момче, танцуващо върху змията с много глави Калия; като седемгодишния Шринатхджи – с вдигната нагоре ръка, символизираща спасяването на поклонниците му от гибелна буря.
Героичните му битки редом до легендите, разгърнати в комбинация от различни по време и място моменти, дават материал за въображението на художниците.
Богато илюстрирани са любовните му приключения с пастирките, известни като гопи. В скулптурата е представян като свирещия на флейта Кришна, а в миниатюрата – в момент на игра или интимност с Радха, любимата сред всички гопи.
Изложбата е подготвена от Златка Димитрова и Александра Янева, уредници в Националната галерия.
Изложби
01.01.2022 - 31.08.2023 Белезите на войната: загубеното архитектурно наследство на София
Националният военноисторически музей представя пространството за изживяване „Белезите на войната: загубеното архитектурно наследство на София“.
Със сетивни, автентични видео кадри, фотоархивен материал и емблематични експонати посетителят ще се „потопи“ в периода преди и по време на бомбардировките, ще се разходи из спокойна и красива предвоенна София, ще види съкрушителния удар, който войната нанася върху облика на града, и ще съпреживее съдбата на стотиците, останали без дом. Разказите на очевидци, пресъздадени от известни български актьори, допълват картината на едни от най-драматичните дни за българската столица.
Проектът „Белезите на войната: загубеното архитектурно наследство на София“ е реализиран в партньорство с Българската национална филмотека, и се финансира от програма „Култура“ на Столична община.
Изложби
01.11.2022 - 13.11.2022 Изложба "Колко си хубава, Господи!" на Тома Трифоновски
Мост на влюбените до НДК
Изложбата е посветена на 85-годишнината от рождението и 12 години от кончината на големия български художник Тома Трифоновски. Тя включва репродукции на 60 живописни платна от различни периоди на творчеството му – от седемдесетте години на 20 век до последните, рисувани преди смъртта му. Включени са едни от най-популярните платна на автора, но и такива, които не са показвани пред широка публика. Оригиналното изпълнение на творбите е масло върху платно.
Участват произведения от сбирките на Национална художествена галерия – Квадрат 500, Софийската градска художествена галерия, Художествените галерии в Плевен, Монтана, Добрич, Димитровград, Казанлък, Сливен, Пазарджик, Кюстендил, от частните колекции на Боян Радев, Димитър Инджов, Радка и Цветан Ватеви, Васил Антонов, Офелия Петрова, Светлана и Невена Трифоновски и др.
Изложбата се осъществява със съдействието на Столична община, на община Плевен, галеристът Димитър Инджов, Федерация на независимите синдикати в земеделието – ФНСЗ, Валентина Васильонова, Иван Велчев, Найден Зеленогорски, Невена Трифоновска, Ани Петрова и други приятели и колеги на художника. Куратор е Светлана Трифоновска, графичен дизайн – Тодор Манолов.
Изложбата е посветена на 85-годишнината от рождението и 12 години от кончината на големия български художник Тома Трифоновски. Тя включва репродукции на 60 живописни платна от различни периоди на творчеството му – от седемдесетте години на 20 век до последните, рисувани преди смъртта му. Включени са едни от най-популярните платна на автора, но и такива, които не са показвани пред широка публика. Оригиналното изпълнение на творбите е масло върху платно.
Участват произведения от сбирките на Национална художествена галерия – Квадрат 500, Софийската градска художествена галерия, Художествените галерии в Плевен, Монтана, Добрич, Димитровград, Казанлък, Сливен, Пазарджик, Кюстендил, от частните колекции на Боян Радев, Димитър Инджов, Радка и Цветан Ватеви, Васил Антонов, Офелия Петрова, Светлана и Невена Трифоновски и др.
Изложбата се осъществява със съдействието на Столична община, на община Плевен, галеристът Димитър Инджов, Федерация на независимите синдикати в земеделието – ФНСЗ, Валентина Васильонова, Иван Велчев, Найден Зеленогорски, Невена Трифоновска, Ани Петрова и други приятели и колеги на художника. Куратор е Светлана Трифоновска, графичен дизайн – Тодор Манолов.
Изложби
06.10.2022 - 23.12.2022 Изложба и филм "Колите, с които нахлухме в капитализма"
Изложба "Колите, с които нахлухме в капитализма" на Мисирков/Богданов.
Изложбата е създадена за Европейския месец на фотографията в Братислава през ноември 2021 г. и сега е допълнена специално за пространствата на Национална галерия/ Двореца с нови работи на Мисирков/Богданов.
Филмът "Колите, с които нахлухме в капитализма" (94 мин., субтитри на български и английски език) може да бъде видян в специално пространство в изложбата от 7 октомври до 27 ноември в Национална галерия/Двореца.
Прожекциите са от 14.00 ч. и 16.00 ч.
Рефлексията между минало, настояще и бъдеще естествено прелива в изложбата, комбинираща фотографии, холограми и обекти, които с други средства развиват посоките, зададени във филма.
Изложбата е осъществена със съдействието на: АГИТПРОП, София ДокуМентал, Столична община, Национален фонд "Култура", ИА "Национален филмов център", Централноевропейски дом на фотографията - Братислава, Студио "Ten Dots", Студио "5th Degree", Фактор БГ, Надин Холд ЕООД.
Изложбата е създадена за Европейския месец на фотографията в Братислава през ноември 2021 г. и сега е допълнена специално за пространствата на Национална галерия/ Двореца с нови работи на Мисирков/Богданов.
Филмът "Колите, с които нахлухме в капитализма" (94 мин., субтитри на български и английски език) може да бъде видян в специално пространство в изложбата от 7 октомври до 27 ноември в Национална галерия/Двореца.
Прожекциите са от 14.00 ч. и 16.00 ч.
Рефлексията между минало, настояще и бъдеще естествено прелива в изложбата, комбинираща фотографии, холограми и обекти, които с други средства развиват посоките, зададени във филма.
Изложбата е осъществена със съдействието на: АГИТПРОП, София ДокуМентал, Столична община, Национален фонд "Култура", ИА "Национален филмов център", Централноевропейски дом на фотографията - Братислава, Студио "Ten Dots", Студио "5th Degree", Фактор БГ, Надин Холд ЕООД.
Изложби
21.04.2022 - 30.11.2022 Изложба “Доспехите на тракийските воини”
Националният археологически музей представя изложбата „Доспехите на тракийските воини”.
Изложбата в Националния археологически институт с музей при Българската академия на науките (НАИМ при БАН) „Доспехите на тракийските воини” е част от научен проект на НАИМ при БАН и СУ „Св. Кл. Охридски“ с участието на 21 музея от България и 2 музея от Румъния.
Тя представя над 120 експоната, показващи богатството, многообразието и майсторството при изработването на едни от най-интересните предмети на тракийското въоръжение. Тя ще покаже и гробни комплекси с пълно въоръжение на тракийски воини. Предметите носят информация за военното дело на траките и за погребалните обреди на техния аристократичен елит, като демонстрира технологичното и ювелирно майсторство, отразява вярванията, митологичните представи и естетическите възприятия и предпочитания на тракийското общество. Най-интересни сред тях са ризницата, шлемът и махайра от Златиница, средата на ІV в. пр.Хр.; шлемът и бронята от Руец, първа четвърт на V в. пр.Хр.; нагръдникът от Мезек, последна третина на IV в. пр.Хр.; мечът с ножница от Голяма Косматка, краят на ІV – началото на ІІІ в. пр.Хр.
Изложбата ще бъде отворена за посетители от 21 април до 30 ноември 2022 г. в зала „Трезор“ на НАИМ на пл. Атанас Буров № 1.
„Доспехите на тракийските воини” е продукт на съвместна инициатива на СУ „Св. Кл. Охридски“ и НАИМ при БАН за комплексно изследване на тракийското защитно въоръжение с цел анализ и оценка на развитието на военното дело в Древна Тракия.
Изображение: ФБ на НАИМ
Изложбата в Националния археологически институт с музей при Българската академия на науките (НАИМ при БАН) „Доспехите на тракийските воини” е част от научен проект на НАИМ при БАН и СУ „Св. Кл. Охридски“ с участието на 21 музея от България и 2 музея от Румъния.
Тя представя над 120 експоната, показващи богатството, многообразието и майсторството при изработването на едни от най-интересните предмети на тракийското въоръжение. Тя ще покаже и гробни комплекси с пълно въоръжение на тракийски воини. Предметите носят информация за военното дело на траките и за погребалните обреди на техния аристократичен елит, като демонстрира технологичното и ювелирно майсторство, отразява вярванията, митологичните представи и естетическите възприятия и предпочитания на тракийското общество. Най-интересни сред тях са ризницата, шлемът и махайра от Златиница, средата на ІV в. пр.Хр.; шлемът и бронята от Руец, първа четвърт на V в. пр.Хр.; нагръдникът от Мезек, последна третина на IV в. пр.Хр.; мечът с ножница от Голяма Косматка, краят на ІV – началото на ІІІ в. пр.Хр.
Изложбата ще бъде отворена за посетители от 21 април до 30 ноември 2022 г. в зала „Трезор“ на НАИМ на пл. Атанас Буров № 1.
„Доспехите на тракийските воини” е продукт на съвместна инициатива на СУ „Св. Кл. Охридски“ и НАИМ при БАН за комплексно изследване на тракийското защитно въоръжение с цел анализ и оценка на развитието на военното дело в Древна Тракия.
Изображение: ФБ на НАИМ
Изложби
14.09.2022 - 27.11.2022 Изложба „Жените художници. Нови хоризонти между двете световни войни“ в СГХГ
Екипът на Софийска градска художествена галерия поставя началото на изложбения сезон с изследване на жените художници в българското изкуство от 20-те и 30-те години на ХХ в.
В изложбата могат да се видят събрани над 200 произведения – изящни и декоративно-приложни.
Голяма част от творбите са създадени в периода 1919 – 1939 г. и представят широк спектър от жанрове и сюжети, групирани в няколко тематични линии: основаването и развитието на Секцията на художнички в България; „женското“ творчество в контекста на организирания художествен живот у нас; жените художници в епохата на модернизма и не на последно място – активната работа в областта на декоративно-приложните изкуства, които допълват представата за дейността на жените художници по отношение на текстила, керамиката и художествената обработка на кожа. С цел обогатяване на историческия разказ са представени архивни документи и специално подбрани книги.
Над 65 художнички са включени в експозицията, като някои от тях са известни и добре познати, между които Вера Лукова, Вера Недкова, Екатерина Савова-Ненова, Елена Карамихайлова, Елисавета Консулова-Вазова, Султана Суружон и пр. А други като Александра Мечкуевска, Дарена Георгиева, Елена Грънчарова, Маргарита Милиджийска, Райна Руменова, Надежда Делева, Цана Иванова-Бояджиева и още много тепърва ще придобиват популярност и сред широката общественост.
Проектът е съвместен между Софийска градска художествена галерия, Национална художествена академия (НХА), Държавна агенция „Архиви“ и Фондация „Св. Пимен Зографски“ – НХА. Реализира се с финансовата подкрепа на Столична община, Национален фонд „Култура“ (Програма за възстановяване и развитие на частни и културни организации), Програмата за научната и художественотворческа дейност на НХА за 2021 г. и 2022 г., „Аурубис България“ АД и частни лица.
В изложбата са включени произведения и архивни материали от: Аукционна къща „Енакор“, Българска народна банка, "Галерия Джуркови" – Пловдив, Градска художествена галерия „Борис Георгиев“ – Варна, Градска художествена галерия – Пловдив, Държавна агенция „Архиви“, Исторически музей – Панагюрище, Колекция галерия „Виктория“, Литературно-художествен музей „Чудомир“ – Казанлък, Национална библиотека „Св. св. Кирил и Методий“, Национална галерия, Национална художествена академия, Сбирка „Фицови“, Регионален исторически музей – София, Софийска градска художествена галерия, Съюз на българските художници, Художествена галерия „Васка Емануилова“ – София, Художествена галерия „Димитър Добрович“ – Сливен, Художествена галерия „Елена Карамихайлова“ – Шумен, Художествена галерия „Жорж Папазов“ – Ямбол, Художествена галерия „Илия Бешков“ – Плевен, Художествена галерия – Казанлък, Художествена галерия „Никола Маринов“ – Търговище, Художествена галерия „Станислав Доспевски“ – Пазарджик, Художествена галерия – Стара Загора, Централна библиотека на Българската академия на науките, частни колекции и архиви.
В изложбата могат да се видят събрани над 200 произведения – изящни и декоративно-приложни.
Голяма част от творбите са създадени в периода 1919 – 1939 г. и представят широк спектър от жанрове и сюжети, групирани в няколко тематични линии: основаването и развитието на Секцията на художнички в България; „женското“ творчество в контекста на организирания художествен живот у нас; жените художници в епохата на модернизма и не на последно място – активната работа в областта на декоративно-приложните изкуства, които допълват представата за дейността на жените художници по отношение на текстила, керамиката и художествената обработка на кожа. С цел обогатяване на историческия разказ са представени архивни документи и специално подбрани книги.
Над 65 художнички са включени в експозицията, като някои от тях са известни и добре познати, между които Вера Лукова, Вера Недкова, Екатерина Савова-Ненова, Елена Карамихайлова, Елисавета Консулова-Вазова, Султана Суружон и пр. А други като Александра Мечкуевска, Дарена Георгиева, Елена Грънчарова, Маргарита Милиджийска, Райна Руменова, Надежда Делева, Цана Иванова-Бояджиева и още много тепърва ще придобиват популярност и сред широката общественост.
Проектът е съвместен между Софийска градска художествена галерия, Национална художествена академия (НХА), Държавна агенция „Архиви“ и Фондация „Св. Пимен Зографски“ – НХА. Реализира се с финансовата подкрепа на Столична община, Национален фонд „Култура“ (Програма за възстановяване и развитие на частни и културни организации), Програмата за научната и художественотворческа дейност на НХА за 2021 г. и 2022 г., „Аурубис България“ АД и частни лица.
В изложбата са включени произведения и архивни материали от: Аукционна къща „Енакор“, Българска народна банка, "Галерия Джуркови" – Пловдив, Градска художествена галерия „Борис Георгиев“ – Варна, Градска художествена галерия – Пловдив, Държавна агенция „Архиви“, Исторически музей – Панагюрище, Колекция галерия „Виктория“, Литературно-художествен музей „Чудомир“ – Казанлък, Национална библиотека „Св. св. Кирил и Методий“, Национална галерия, Национална художествена академия, Сбирка „Фицови“, Регионален исторически музей – София, Софийска градска художествена галерия, Съюз на българските художници, Художествена галерия „Васка Емануилова“ – София, Художествена галерия „Димитър Добрович“ – Сливен, Художествена галерия „Елена Карамихайлова“ – Шумен, Художествена галерия „Жорж Папазов“ – Ямбол, Художествена галерия „Илия Бешков“ – Плевен, Художествена галерия – Казанлък, Художествена галерия „Никола Маринов“ – Търговище, Художествена галерия „Станислав Доспевски“ – Пазарджик, Художествена галерия – Стара Загора, Централна библиотека на Българската академия на науките, частни колекции и архиви.
Изложби
01.11.2022 - 13.11.2022 Изложба „Моите будители“
Галерията на открито в Градската градина пред Народния театър „Иван Вазов“
За втора поредна година проектът „Моите будители“ представя някои от най-изявените български творци от различни сфери на изкуството, изследователи, преподаватели, спортисти, визионери. Те са малка, но значима част от съвременните будители, които вдъхновяват с постиженията си. Личните послания на благодарност към личностите, събудили любовта към знанието и стремежа към развитие, са събрани в изложбата „Моите будители“, която ще бъде разположена в Галерията на открито в Градската градина пред Народния театър „Иван Вазов“ и ще бъде открита на 1 ноември – Деня на народните будители в 11.00 ч. #МоитеБудители
Автор на фотографиите е Костадин Кръстев-Коко. Пред обектива му застават изследователят проф. дн Христо Пимпирев; акад. проф. Пламен Карталов – режисьор, педагог и директор на Софийската опера и балет; Найден Тодоров – диригент и директор на Софийската филхармония; Райна Кабаиванска – почетен професор и "Доктор хонорис кауза" на Нов български университет; цигуларят Веско Ешкенази; Благородна Танева – учител по цигулка в Националното музикално училище „Любомир Пипков“. Част от проекта са и личности със значими постижения в спорта – Стефка Костадинова, чийто световен рекорд в скока на височина остава недостижим 35 години след поставянето му; Весела Димитрова – старши треньор на Националния отбор по художествена гимнастика – ансамбъл жени; лекоатлетката Ивет Лалова. Думи на почит към будителите споделиха писателката Здравка Евтимова; доц. Снежина Петрова – актриса и ръководител на департамент „Театър“ в Нов български университет; режисьорът Явор Гърдев; създателят на образователната платформа ucha.se Дарин Маджаров.
Проектът „Моите будители“ е благотворителен и се осъществява от "Фантастико Груп" със съдействието на Столична община. Всяка година по повод Деня на народните будители компанията подкрепя проекти и организации в областта на образованието и културата.
През 2022 г. бенефициенти са Националното музикално училище „Любомир Пипков“ и Нов български университет.
За втора поредна година проектът „Моите будители“ представя някои от най-изявените български творци от различни сфери на изкуството, изследователи, преподаватели, спортисти, визионери. Те са малка, но значима част от съвременните будители, които вдъхновяват с постиженията си. Личните послания на благодарност към личностите, събудили любовта към знанието и стремежа към развитие, са събрани в изложбата „Моите будители“, която ще бъде разположена в Галерията на открито в Градската градина пред Народния театър „Иван Вазов“ и ще бъде открита на 1 ноември – Деня на народните будители в 11.00 ч. #МоитеБудители
Автор на фотографиите е Костадин Кръстев-Коко. Пред обектива му застават изследователят проф. дн Христо Пимпирев; акад. проф. Пламен Карталов – режисьор, педагог и директор на Софийската опера и балет; Найден Тодоров – диригент и директор на Софийската филхармония; Райна Кабаиванска – почетен професор и "Доктор хонорис кауза" на Нов български университет; цигуларят Веско Ешкенази; Благородна Танева – учител по цигулка в Националното музикално училище „Любомир Пипков“. Част от проекта са и личности със значими постижения в спорта – Стефка Костадинова, чийто световен рекорд в скока на височина остава недостижим 35 години след поставянето му; Весела Димитрова – старши треньор на Националния отбор по художествена гимнастика – ансамбъл жени; лекоатлетката Ивет Лалова. Думи на почит към будителите споделиха писателката Здравка Евтимова; доц. Снежина Петрова – актриса и ръководител на департамент „Театър“ в Нов български университет; режисьорът Явор Гърдев; създателят на образователната платформа ucha.se Дарин Маджаров.
Проектът „Моите будители“ е благотворителен и се осъществява от "Фантастико Груп" със съдействието на Столична община. Всяка година по повод Деня на народните будители компанията подкрепя проекти и организации в областта на образованието и културата.
През 2022 г. бенефициенти са Националното музикално училище „Любомир Пипков“ и Нов български университет.
Изложби
05.10.2022 - 01.09.2023 Изложба „Разказ за войната“-110 г. Балканска война
Основен акцент в изложбата са поредицата от картички, представящи в хронологичен ред историята от месеците на войната. От мобилизацията през септември 1912 г., победите при Лозенград и Люлебургас-Бунархисар, тежките боеве при Чаталджа и трудното ежедневие на българският войник, до обсадата и превземането на считаната за непревземаема Одринска крепост, пощенските картички показват ярка и достоверна картина на военните действия.
Балканската война е паметно събитие в Новата ни история, в което българският офицер и войник показват висок боен дух, патриотизъм и преданост към идеалите, завещани от епохата на Възраждането за национално освобождение и обединение на всички българи. През 1912 г., само 34 години след Освобождението и 4 години след провъзгласяването си за царство, България е готова да осъществи с военни средства основната външнополитическа цел на всички родни патриоти, политици и общественици. Заедно със съюзниците си от Балканите – Сърбия, Гърция и Черна Гора, българската армия се изправя срещу огромния човешки потенциал на владеещата все още територии на три континента Османска империя. И в рамките на по-малко от година – от октомври 1912 до май 1913 г., след поредица от победи по бойните полета на Тракия, Родопите и Македония, целта е постигната.
Всички земи на запад от линията Мидия – Енос са освободени.
Друг акцент в изложбата „Разказ за войната“ са произведения на изкуството на художниците Лазар Йорданов и Харалампи Тачев, част от които се показват за пръв път. Лазар Йорданов е роден в Македония, завършва Военното училище в София, а по-късно и Художествената академия. Работи във Военното министерство като офицер – военен художник. В изложбата е представен с картината си „Българските войски пред Чаталджа” и репродукциите „Одрин, Балканската война и плененият турски паша” и „Батареята на капитан Андреев пред Одрин”. Харалампи Тачев е първият български художник-декоратор, ученик на Иван Мърквичка, автор на герба на София, проекти за фасадите и интериорите на много сгради в страната, сред които храм „Александър Невски”, мавзолеят на Александър Батенберг, дворецът „Врана”, Синодалната палата, къщата музей на Христо Ботев в Калофер и други. Негови са представените в изложбата рисунки „В атака” и „Триумфалната арка в Пловдив 1912 – 1913 г.” В „Разказ за войната“ публиката ще може да види различни оръжия и ордени, принадлежали на офицери и войници от българската армия. Пистолети „Люгер-Парабелум”, револвер „Смит & Уесън”, късо и дълго хладно оръжие, и пушки и карабини „Манлихер”, с които нашите храбри военни са извоювали поредица от победи през 1912 и 1913 г. Част от изложбата са и различни снимки, печатни издания и предмети, свързани с имената на военачалници и отделни участници в паметните моменти от войната.
Чрез показаните експонати от своите фондове, Националният исторически музей изразява своята почит и преклонение към великото дело на нашите славни офицери, подофицери, войници и опълченци.
Балканската война е паметно събитие в Новата ни история, в което българският офицер и войник показват висок боен дух, патриотизъм и преданост към идеалите, завещани от епохата на Възраждането за национално освобождение и обединение на всички българи. През 1912 г., само 34 години след Освобождението и 4 години след провъзгласяването си за царство, България е готова да осъществи с военни средства основната външнополитическа цел на всички родни патриоти, политици и общественици. Заедно със съюзниците си от Балканите – Сърбия, Гърция и Черна Гора, българската армия се изправя срещу огромния човешки потенциал на владеещата все още територии на три континента Османска империя. И в рамките на по-малко от година – от октомври 1912 до май 1913 г., след поредица от победи по бойните полета на Тракия, Родопите и Македония, целта е постигната.
Всички земи на запад от линията Мидия – Енос са освободени.
Друг акцент в изложбата „Разказ за войната“ са произведения на изкуството на художниците Лазар Йорданов и Харалампи Тачев, част от които се показват за пръв път. Лазар Йорданов е роден в Македония, завършва Военното училище в София, а по-късно и Художествената академия. Работи във Военното министерство като офицер – военен художник. В изложбата е представен с картината си „Българските войски пред Чаталджа” и репродукциите „Одрин, Балканската война и плененият турски паша” и „Батареята на капитан Андреев пред Одрин”. Харалампи Тачев е първият български художник-декоратор, ученик на Иван Мърквичка, автор на герба на София, проекти за фасадите и интериорите на много сгради в страната, сред които храм „Александър Невски”, мавзолеят на Александър Батенберг, дворецът „Врана”, Синодалната палата, къщата музей на Христо Ботев в Калофер и други. Негови са представените в изложбата рисунки „В атака” и „Триумфалната арка в Пловдив 1912 – 1913 г.” В „Разказ за войната“ публиката ще може да види различни оръжия и ордени, принадлежали на офицери и войници от българската армия. Пистолети „Люгер-Парабелум”, револвер „Смит & Уесън”, късо и дълго хладно оръжие, и пушки и карабини „Манлихер”, с които нашите храбри военни са извоювали поредица от победи през 1912 и 1913 г. Част от изложбата са и различни снимки, печатни издания и предмети, свързани с имената на военачалници и отделни участници в паметните моменти от войната.
Чрез показаните експонати от своите фондове, Националният исторически музей изразява своята почит и преклонение към великото дело на нашите славни офицери, подофицери, войници и опълченци.
Изложби
25.10.2022 - 09.11.2022 Изложба „Склуптури и рисунки” - автор Боян Боянов
Зала № 3, ОКИ ДК „Красно село“
Изложбата се организира с партньорството на Народно читалище „Средец“
Вернисаж 25.10.2022 г. - 18:00 - 20:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 25 октомври до 9 ноември, от 9:00 - 17:00 ч.
Вход свободен
Изложбата се организира с партньорството на Народно читалище „Средец“
Вернисаж 25.10.2022 г. - 18:00 - 20:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 25 октомври до 9 ноември, от 9:00 - 17:00 ч.
Вход свободен
Изложби
01.11.2022 - 10.11.2022 Интерактивна изложба “Танците от Шоплука”
Античен културно-комуникационен комплекс "Сердика" (под купола на Ларгото)
Изложбата може да бъде разгледана до 10 ноември. Тя е част от едноименен проект на "Таратанци", реалзиран с финансовата подкрепа на Столична община - Програма "Култура".
Изложбата представя плакати с графични фигури от стъпки на 20 шопски народни хора́, всяко със своя уникална фигура. Присъстващите на събитието ще могат да видят начина, по който се снемат отпечатъци от стъпките, както и метода на последващата им дигитализация с цел съхраняване на хора́та за поколенията. Специален подкаст ще представя интересни истории от Шоплука, а в поредица от открити уроци танцови състави ще обучават посетителите безплатно на любими шопски хора́.
В изследване на причудливия и така емоционален темперамент на шопите, шопските танци и традиции, екипът на "Таратанци", подкрепен от Столична община, обиколи читалища в селата около и в София, за да се срещне с местни носители на знанието за фолклора и да извлече от извора любопитна информация за традиционните шопски хора́. Екипът на "Таратанци" посети шопски читалища в Бистрица, Локорско, Кремиковци, София и Волуяк, за да снеме с боя отпечатъци от стъпките на 20 шопски хора́, които да дигитализира като графични фигури. По време на обиколката, екипът проведе разговори и записа интервюта с най-колоритните представители на селата.
Всичко ценно, което са събрали от тези срещи, ще представят по забавен и оригинален начин в интерактивната изложба “Танците от Шоплука”.
В Зала 1 на АККК "Сердика" могат да се види как се снемат отпечатъци от стъпките на хора́ и как се случва процесът по дигитализирането им, а също и интересни случки от пътуванията из шопските села.
В Зала 2 са показани основните резултати от обиколката и работата на "Таратанци" в Шоплука - плакати, изобразяващи графичните фигури от стъпки на 20 шопски народни хора́. Сред селекцията има както известни и любими за всички ни хора́, така и изчезващи такива, запазени само сред възрастните жители от Шоплука. В откритото пространство пред залите е разположена изложбата със снимки, които водят към епизоди от подкаст “На раздумка” – най-новия проект на "Таратанци". Подкастът запознава с кратки интересни истории от дълбините на фолклора, които заслужават да бъдат запазени и чути от широка аудитория!
Изложбата може да бъде разгледана до 10 ноември. Тя е част от едноименен проект на "Таратанци", реалзиран с финансовата подкрепа на Столична община - Програма "Култура".
Изложбата представя плакати с графични фигури от стъпки на 20 шопски народни хора́, всяко със своя уникална фигура. Присъстващите на събитието ще могат да видят начина, по който се снемат отпечатъци от стъпките, както и метода на последващата им дигитализация с цел съхраняване на хора́та за поколенията. Специален подкаст ще представя интересни истории от Шоплука, а в поредица от открити уроци танцови състави ще обучават посетителите безплатно на любими шопски хора́.
В изследване на причудливия и така емоционален темперамент на шопите, шопските танци и традиции, екипът на "Таратанци", подкрепен от Столична община, обиколи читалища в селата около и в София, за да се срещне с местни носители на знанието за фолклора и да извлече от извора любопитна информация за традиционните шопски хора́. Екипът на "Таратанци" посети шопски читалища в Бистрица, Локорско, Кремиковци, София и Волуяк, за да снеме с боя отпечатъци от стъпките на 20 шопски хора́, които да дигитализира като графични фигури. По време на обиколката, екипът проведе разговори и записа интервюта с най-колоритните представители на селата.
Всичко ценно, което са събрали от тези срещи, ще представят по забавен и оригинален начин в интерактивната изложба “Танците от Шоплука”.
В Зала 1 на АККК "Сердика" могат да се види как се снемат отпечатъци от стъпките на хора́ и как се случва процесът по дигитализирането им, а също и интересни случки от пътуванията из шопските села.
В Зала 2 са показани основните резултати от обиколката и работата на "Таратанци" в Шоплука - плакати, изобразяващи графичните фигури от стъпки на 20 шопски народни хора́. Сред селекцията има както известни и любими за всички ни хора́, така и изчезващи такива, запазени само сред възрастните жители от Шоплука. В откритото пространство пред залите е разположена изложбата със снимки, които водят към епизоди от подкаст “На раздумка” – най-новия проект на "Таратанци". Подкастът запознава с кратки интересни истории от дълбините на фолклора, които заслужават да бъдат запазени и чути от широка аудитория!
Изложби
13.09.2022 - 11.11.2022 Интерактивна изложба „Братя Шкорпил – пазители на историческата памет“
Регионален исторически музей - Варна гостува с любопитна интерактивна изложба „Братя Шкорпил – пазители на историческата памет“ в Национален музей „ЗЕМЯТА И ХОРАТА“ от 13 септември до 11 ноември.
Изложбата представя малко известни факти от живота и дейността на братята Хермин и Карел Шкорпил.
"БРАТЯ ШКОРПИЛ - ПАЗИТЕЛИ НА ИСТОРИЧЕСКАТА ПАМЕТ" е проект с новаторски характер, мобилна изложба с врата към виртуалния свят. Една съвременна, интерактивна модулна и преместваема експозиция с използването на добавена реалност и мобилни устройства. Експозиция, чиято цел е да представи по достъпен, динамичен и интересен начин, известни и по-малко известни факти и събития, свързани с живота и научната дейност на братя Шкорпил в България.
Структурата на изложбата е изградена от отделни модули, като всеки от тях е под формата на куб, изработен от лек, здрав и екологично чист материал. Модулите /кубове/ могат да бъдат поставяни в различни конфигурации.
Изложбата представя малко известни факти от живота и дейността на братята Хермин и Карел Шкорпил.
"БРАТЯ ШКОРПИЛ - ПАЗИТЕЛИ НА ИСТОРИЧЕСКАТА ПАМЕТ" е проект с новаторски характер, мобилна изложба с врата към виртуалния свят. Една съвременна, интерактивна модулна и преместваема експозиция с използването на добавена реалност и мобилни устройства. Експозиция, чиято цел е да представи по достъпен, динамичен и интересен начин, известни и по-малко известни факти и събития, свързани с живота и научната дейност на братя Шкорпил в България.
Структурата на изложбата е изградена от отделни модули, като всеки от тях е под формата на куб, изработен от лек, здрав и екологично чист материал. Модулите /кубове/ могат да бъдат поставяни в различни конфигурации.
Изложби
27.09.2022 - 27.11.2022 ЙОНА ТУКУСЕР | ГЛАД
В интердисциплинарен проект Йона Тукусер, която работи в стила на метамодернизма, интерпретира в своята живопис трагичните последици от глада през ХХ век и отправя тревожен поглед към настоящето в контекста на войната на Русия срещу Украйна. Изложбата се реализира c подкрепата на Посолството на Украйна в Република България.
Йона Тукусер е родена през 1986 в българско семейство, в село Главан (Одеска област), което се намира на 70 км до делтата на река Дунав в Украйна. Потомка е на род, който през 1832 се изселва от село Главан, община Гълъбово, област Стара Загора, България.
В продължение на 13 години художничката събира исторически материали за глада на територията на Украйна и Съветския съюз, създаден от умишлени действия в периода 1921 – 1923, 1932 – 1933 и 1946 – 1947, като използва академичен подход при подбора на архивните източници на информация. Особено въздействащи са личните интервюта с хора, оцелели от глада, цитати от които посетителите на изложбата ще имат възможност да прочетат.
„Проектът „Глад” разкрива, че съвременният свят е станал заложник на безнаказаните престъпления на съветския тоталитаризъм и по-специално – на репресивните антиселски прояви, допринесли за масовия глад на населението. Мисълта на философа Джордж Сантаяна, че тези, които не могат да си спомнят миналото, са осъдени да го повторят, трябва да звучи като аларма, чиято мощ ще бъде усилена от историческите картини към проекта”, коментира Йона.
Йона Тукусер е родена през 1986 в българско семейство, в село Главан (Одеска област), което се намира на 70 км до делтата на река Дунав в Украйна. Потомка е на род, който през 1832 се изселва от село Главан, община Гълъбово, област Стара Загора, България.
В продължение на 13 години художничката събира исторически материали за глада на територията на Украйна и Съветския съюз, създаден от умишлени действия в периода 1921 – 1923, 1932 – 1933 и 1946 – 1947, като използва академичен подход при подбора на архивните източници на информация. Особено въздействащи са личните интервюта с хора, оцелели от глада, цитати от които посетителите на изложбата ще имат възможност да прочетат.
„Проектът „Глад” разкрива, че съвременният свят е станал заложник на безнаказаните престъпления на съветския тоталитаризъм и по-специално – на репресивните антиселски прояви, допринесли за масовия глад на населението. Мисълта на философа Джордж Сантаяна, че тези, които не могат да си спомнят миналото, са осъдени да го повторят, трябва да звучи като аларма, чиято мощ ще бъде усилена от историческите картини към проекта”, коментира Йона.
Изложби
18.10.2022 - 30.11.2022 Културно-туристически проект "Маршрут на мозайките в София"
Античен културно-комуникационен комплекс „Сердика“ (подкуполно пространство на зона Ларго, пл. „Независимост“ №1), филиал на Регионалния исторически музей – София. Фондация "Балканско наследство" представя със съдействието на Регионален исторически музей – София културно-туристическия проект "Маршрут на мозайките в София". Проектът е реализиран с подкрепата на Столична община – Програма "Култура", Направление "Културно наследство и социализация". Изложба на открито, туристически маршрут до 12 избрани обекта на античното и модерното мозаечно изкуство в София, както и двуезична интернет страница – на български и английски език – са част от проекта.
На 18 октомври от 11.00 ч. проектът „Маршрут на мозайките в София“ ще бъде официално представен в зала 1 на Античен културно-комуникационен комплекс „Сердика“ (подкуполно пространство на зона Ларго, пл. „Независимост“ №1), филиал на Регионалния исторически музей – София.
Проектът представя мозайки в София от различни исторически периоди – от антични до съвременни образци. Сред включените мозайки фигурират и такива, собственост на Регионалния исторически музей – София.
Такива са мозайките в Археологическото ниво на базиликата Света София, експонирани на място.
От 18 октомври до 1 ноември в Галерия на открито в Градската градина може да бъде разгледана постерна изложба.
По-голямата част от античните мозайки в древна Сердика, украсявали частни и обществени сгради през 3 - 6 век, са разкрити по време строителни дейности през 20 и 21 век и днес са съхранени и експонирани на оригиналното си място на намиране или в музейна среда. Мозайките, създадени в София през 20 век, отразяват тенденциите в модерното българско изкуство при декорацията на религиозни и обществени сгради преди 1944 г., както и на тези, моделирали облика на обществените пространства у нас през 70-те и 80-те години на 20 век.
Подробна информация за маршрутите, мозайките и техните автори е достъпна на сайта www.mosaictoursofia.info.
На 18 октомври от 11.00 ч. проектът „Маршрут на мозайките в София“ ще бъде официално представен в зала 1 на Античен културно-комуникационен комплекс „Сердика“ (подкуполно пространство на зона Ларго, пл. „Независимост“ №1), филиал на Регионалния исторически музей – София.
Проектът представя мозайки в София от различни исторически периоди – от антични до съвременни образци. Сред включените мозайки фигурират и такива, собственост на Регионалния исторически музей – София.
Такива са мозайките в Археологическото ниво на базиликата Света София, експонирани на място.
От 18 октомври до 1 ноември в Галерия на открито в Градската градина може да бъде разгледана постерна изложба.
По-голямата част от античните мозайки в древна Сердика, украсявали частни и обществени сгради през 3 - 6 век, са разкрити по време строителни дейности през 20 и 21 век и днес са съхранени и експонирани на оригиналното си място на намиране или в музейна среда. Мозайките, създадени в София през 20 век, отразяват тенденциите в модерното българско изкуство при декорацията на религиозни и обществени сгради преди 1944 г., както и на тези, моделирали облика на обществените пространства у нас през 70-те и 80-те години на 20 век.
Подробна информация за маршрутите, мозайките и техните автори е достъпна на сайта www.mosaictoursofia.info.
Изложби
20.10.2022 - 04.12.2022 ЛЕНКА КЛОДОВА | От черната сянка
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Самостоятелната изложба на Ленка Клодова представя работи, свързващи пърформативния и скулптурния подход, които авторката развива по своеобразен начин още от 1990-те. Главната тема са джендърните и културните стереотипи. Концепцията възниква през периода от 13 години между две председателства на Чешката република на Съвета на Европейския съюз.
Централната инсталация в изложбата – „Давид черният“, 2009–2022, е авторска рефлексия на „сатиричната“ пластика „Ентропа“ (Entropa) на известния чешки скулптор, която през 2009 по случай първото чешко председателство е експонирана в атриума на сградата Юстус Липсиус (Justus Lipsius) в Брюксел. Нейната реализация получава огромен негативен отзвук в медиите и сред политиците, развълнува водите на европейската културна дипломация, особено във връзка с представянето на България, предизвиква много дискусии и няколко извинения от чешки политици и от самия автор. Настоящото председателство на Чешката република предлага възможността този факт да се използва символично и споменатият политически скандал да придобие нов по-ласкав и смислен контекст.
„Давид черният“ на Ленка Клодова е парафраза на известния „Давид“ на Микеланджело, изработен от полистирен, който авторката постепенно рисува с черна боя. Самият процес на създаване, особено пърформативно замисленото рисуване, е толкова важен, колкото и финалната работа“, обяснява кураторката на изложбата Вера Борозан и добавя: „За посетителите, които няма да успеят да видят пърформанса, представяме серия от снимки, на които можем да наблюдаваме Клодова, която с четка нанася върху бялата повърхност на статуята най-напред окосмяването, косата и брадата, после татуира Давид и постепенно го облича, като през фазата на официален костюм стига до черен монохром“.
Резултатът е травестия на значенията, на популярните културни митове, на стереотипите, от една страна, a от друга страна – намеци за конкретното политическо събитие, конкретната художествена стратегия и конкретния художник. Всичко това е олекотено, дозирано и комбинирано така, че пред зрителя се представя едновременно в многослоен прочит и с освобождаване от капаните на черно-бялото виждане за нещата. Гореописаната статуя „Давид черният“, ще бъде довършена по време на пърформанса в залите на Музея за съвременно изкуство в София.
С това произведение е тясно свързана и втората работа на художничката – „Геохора“, 2012, в която скулптурният подход извиква на преден план противоречието между формата на отделните фигури и тяхната сянка, като по този начин метафорично изразява отношение към телесните стереотипи и общественото положение на мъжете и жените. Пърформативният и скулптурният подход характеризират и третата инсталация – „Торсове“ – торсовете на жени от семейството на авторката със записи на техни пърформанси.
Самостоятелната изложба на Ленка Клодова представя работи, свързващи пърформативния и скулптурния подход, които авторката развива по своеобразен начин още от 1990-те. Главната тема са джендърните и културните стереотипи. Концепцията възниква през периода от 13 години между две председателства на Чешката република на Съвета на Европейския съюз.
Централната инсталация в изложбата – „Давид черният“, 2009–2022, е авторска рефлексия на „сатиричната“ пластика „Ентропа“ (Entropa) на известния чешки скулптор, която през 2009 по случай първото чешко председателство е експонирана в атриума на сградата Юстус Липсиус (Justus Lipsius) в Брюксел. Нейната реализация получава огромен негативен отзвук в медиите и сред политиците, развълнува водите на европейската културна дипломация, особено във връзка с представянето на България, предизвиква много дискусии и няколко извинения от чешки политици и от самия автор. Настоящото председателство на Чешката република предлага възможността този факт да се използва символично и споменатият политически скандал да придобие нов по-ласкав и смислен контекст.
„Давид черният“ на Ленка Клодова е парафраза на известния „Давид“ на Микеланджело, изработен от полистирен, който авторката постепенно рисува с черна боя. Самият процес на създаване, особено пърформативно замисленото рисуване, е толкова важен, колкото и финалната работа“, обяснява кураторката на изложбата Вера Борозан и добавя: „За посетителите, които няма да успеят да видят пърформанса, представяме серия от снимки, на които можем да наблюдаваме Клодова, която с четка нанася върху бялата повърхност на статуята най-напред окосмяването, косата и брадата, после татуира Давид и постепенно го облича, като през фазата на официален костюм стига до черен монохром“.
Резултатът е травестия на значенията, на популярните културни митове, на стереотипите, от една страна, a от друга страна – намеци за конкретното политическо събитие, конкретната художествена стратегия и конкретния художник. Всичко това е олекотено, дозирано и комбинирано така, че пред зрителя се представя едновременно в многослоен прочит и с освобождаване от капаните на черно-бялото виждане за нещата. Гореописаната статуя „Давид черният“, ще бъде довършена по време на пърформанса в залите на Музея за съвременно изкуство в София.
С това произведение е тясно свързана и втората работа на художничката – „Геохора“, 2012, в която скулптурният подход извиква на преден план противоречието между формата на отделните фигури и тяхната сянка, като по този начин метафорично изразява отношение към телесните стереотипи и общественото положение на мъжете и жените. Пърформативният и скулптурният подход характеризират и третата инсталация – „Торсове“ – торсовете на жени от семейството на авторката със записи на техни пърформанси.
Изложби
18.10.2022 - 12.02.2023 ЛИЛЯНА РУСЕВА (1932 – 2009) | Ретроспективна изложба
Името на Лиляна Русева е добре познато на онези, които са били участници или са следили развитието на изобразителното изкуство в България през втората половина на ХХ век. Творчеството на художничката категорично представлява значим дял сред водещите насоки и тенденции в неговия облик и характер. Настоящата експозиция, чийто повод е 90-годишнината от рождението на авторката, е възможност не само да се докоснем още веднъж до нейния свят в картини, акварели и рисунки, но и да ги осмислим и да ги съпреживеем в нова светлина, по-пълно и цялостно от гледна точка на несъмнения й принос в нашата художествена култура.
В света, който художничката изгражда, няма да се сблъскаме с конфликти и с противоречия, с екзистенциални драми или с егоцентрично себеразкриване на авторовия „Аз“, често срещано в света на съвременния артист. Няма да открием и признаците на форсираната и властна експресия, подчертаваща субективното начало. Точно обратно – етичната нагласа на Лиляна Русева предполага смаляване на себе си и тихо, ненатрапчиво благоговение пред енигмата на другия и “смелостта на художничката да защитава освободената интимност на женската личност” (Кирил Кръстев).
Чрез пейзажи, портрети, автопортрети, натюрморти, фигурални композиции и голи тела, е направен опит за обхващане на цялото жанровото и тематично разнообразие в живописта на Лиляна Русева. Включени са картини и рисунки от фонда на Националната галерия, Софийската градска художествена галерия, художествените галерии в Плевен, Габрово, Кюстендил, Пловдив, Русе, Варна, Ловеч, Сливен и Смолян, от наследниците и от частни колекционери. Изложбата е съпроводена от издание с текстове на проф. д-р Чавдар Попов и Иво Милев.
Осъществява се с финансовата подкрепа на Министерството на културата. Куратор е Иво Милев, с асистент д-р Таня Станева.
В света, който художничката изгражда, няма да се сблъскаме с конфликти и с противоречия, с екзистенциални драми или с егоцентрично себеразкриване на авторовия „Аз“, често срещано в света на съвременния артист. Няма да открием и признаците на форсираната и властна експресия, подчертаваща субективното начало. Точно обратно – етичната нагласа на Лиляна Русева предполага смаляване на себе си и тихо, ненатрапчиво благоговение пред енигмата на другия и “смелостта на художничката да защитава освободената интимност на женската личност” (Кирил Кръстев).
Чрез пейзажи, портрети, автопортрети, натюрморти, фигурални композиции и голи тела, е направен опит за обхващане на цялото жанровото и тематично разнообразие в живописта на Лиляна Русева. Включени са картини и рисунки от фонда на Националната галерия, Софийската градска художествена галерия, художествените галерии в Плевен, Габрово, Кюстендил, Пловдив, Русе, Варна, Ловеч, Сливен и Смолян, от наследниците и от частни колекционери. Изложбата е съпроводена от издание с текстове на проф. д-р Чавдар Попов и Иво Милев.
Осъществява се с финансовата подкрепа на Министерството на културата. Куратор е Иво Милев, с асистент д-р Таня Станева.
Изложби
01.11.2022 - 18.12.2022 Международно триенале на сценичния плакат – София
Десетото издание се отличава от всички предходни, не само защото юбилеят предразполага към ретроспекции и прогнози, а и защото последните три години подложиха на изпитание гражданската и творческа чувствителност на плакатиста. Мотото на десетото триенале "Силата на плаката" откликва на тези нагласи. Пандемията и войната в Украйна оставят отпечатък върху представените произведения, разширяват обхвата на форума и потвърждават възгледа, че светът е сцена, а плакатът нейно огледало.
Домакин на десетото издание на Триеналето е Националният дворец на културата, а съпътстващите изложби са в Националната галерия – Квадрат 500, в залата на СБХ „Райко Алексиев“ и в новооткритата столична галерия "88".
Акцент са художествените намеси в градската среда (площад „Славейков”, оградите на Центъра за източни езици и култури към Софийския университет, НХА, Националното музикално училище; фасадата на Националната музикална академия и др.), защото връщат плаката на естественото му място – улицата, която е и най-влиятелната галерия за това изкуство.
Първата среща на избрани експонати от колекцията на Триеналето беше с публиката на фестивала „Аполония” в Созопол, последва акцията „Алея на славата“, която преобрази площад „Славейков“ по случай Деня на София – 17 септември, а Международният ден на езиците – 26 септември – беше отбелязан с друга внушителна кампания на открито. 32 широкоформатни винила от серията „От А до Я“ – един от най-успешните проекти на Триеналето, включващ плакати за всяка една от българските букви, дело на известните ни плакатисти Божидар Икономов, проф. Божидар Йонов, Георги Липовански и проф. Людмил Чехларов са експонирани въру оградата на Центъра за източни езици и култури – на ъгъла на булевард „Тодор Александров“ и улица „Опълченска“.
Всички тези външни изложби целят да покажат колко естествено и ефектно плакатът може да се впише и да „оцвети“ градската среда, да ѝ предаде смисъл.
Домакин на десетото издание на Триеналето е Националният дворец на културата, а съпътстващите изложби са в Националната галерия – Квадрат 500, в залата на СБХ „Райко Алексиев“ и в новооткритата столична галерия "88".
Акцент са художествените намеси в градската среда (площад „Славейков”, оградите на Центъра за източни езици и култури към Софийския университет, НХА, Националното музикално училище; фасадата на Националната музикална академия и др.), защото връщат плаката на естественото му място – улицата, която е и най-влиятелната галерия за това изкуство.
Първата среща на избрани експонати от колекцията на Триеналето беше с публиката на фестивала „Аполония” в Созопол, последва акцията „Алея на славата“, която преобрази площад „Славейков“ по случай Деня на София – 17 септември, а Международният ден на езиците – 26 септември – беше отбелязан с друга внушителна кампания на открито. 32 широкоформатни винила от серията „От А до Я“ – един от най-успешните проекти на Триеналето, включващ плакати за всяка една от българските букви, дело на известните ни плакатисти Божидар Икономов, проф. Божидар Йонов, Георги Липовански и проф. Людмил Чехларов са експонирани въру оградата на Центъра за източни езици и култури – на ъгъла на булевард „Тодор Александров“ и улица „Опълченска“.
Всички тези външни изложби целят да покажат колко естествено и ефектно плакатът може да се впише и да „оцвети“ градската среда, да ѝ предаде смисъл.
Фестивали и чествания
01.11.2022 - 30.11.2022 Международно триенале на сценичния плакат – София – изложби
Основна колекция + специално участие, НДК, 1 – 21 ноември;
Изложба на международното и селекционно жури на 10-ото Триенале, галерия на СБХ „Райко Алексиев“, 29 октомври – 12 ноември
Експозицията включва произведения както на българските автори, които селектират плакатите и формират колекцията на Триеналето, така и на чуждестранните гости, които ще определят наградите, непосредствено преди официалното откриване.
Публиката ще види плакати на едни от най-влиятелните световни плакатисти като Щефан Бунди, Швейцария; Гите Кат, Дания, Ришард Кайзер, Полша, Бата Кнежевич, Сърбия, на българските им колеги: Божидар Йонов, Иван Кашлаков, Мила Лозанова, Парашкев Фереджанов, неонови обекти на Георги Янков, живопис на Любен Генов, както и фотографии на самите наградни пластики и на техните създатели – известните скулптури Богомил Николов и Георги Чапкънов;
Право в десетката разказва за Триеналето през избрани плакати и безценни дарения, които се съхраняват в неговата колекция – най-голямата и престижна сбирка на това изкуство у нас. Изложбата включва плакати, знакови не само за историята на Триеналето, но и за развитието на световното плакатно изкуство през последните 3 десетилетия;
Национална галерия/Квадрат 500, 1 ноември – 18 декември;
Памет и плакати, In memoriam – плакати на големите български плакатисти Александър Сертев, Асен Старейшински, Божидар Икономов, Димитър Тасев, Камен Попов, Николай Ковачев, Огнян Фунев и Стефан Десподов, подредени в новооткритата столична галерия "88", ул. „Богатица“ 25;
Публични лекции на членовете на международното жури: Щефан Бунди, Бата Кнежевич и Ришард Кайзер, 31 октомври, 11 часа, НХА, нов учебен корпус, зала 002/003, „Шипка“1;
Изложба на международното и селекционно жури на 10-ото Триенале, галерия на СБХ „Райко Алексиев“, 29 октомври – 12 ноември
Експозицията включва произведения както на българските автори, които селектират плакатите и формират колекцията на Триеналето, така и на чуждестранните гости, които ще определят наградите, непосредствено преди официалното откриване.
Публиката ще види плакати на едни от най-влиятелните световни плакатисти като Щефан Бунди, Швейцария; Гите Кат, Дания, Ришард Кайзер, Полша, Бата Кнежевич, Сърбия, на българските им колеги: Божидар Йонов, Иван Кашлаков, Мила Лозанова, Парашкев Фереджанов, неонови обекти на Георги Янков, живопис на Любен Генов, както и фотографии на самите наградни пластики и на техните създатели – известните скулптури Богомил Николов и Георги Чапкънов;
Право в десетката разказва за Триеналето през избрани плакати и безценни дарения, които се съхраняват в неговата колекция – най-голямата и престижна сбирка на това изкуство у нас. Изложбата включва плакати, знакови не само за историята на Триеналето, но и за развитието на световното плакатно изкуство през последните 3 десетилетия;
Национална галерия/Квадрат 500, 1 ноември – 18 декември;
Памет и плакати, In memoriam – плакати на големите български плакатисти Александър Сертев, Асен Старейшински, Божидар Икономов, Димитър Тасев, Камен Попов, Николай Ковачев, Огнян Фунев и Стефан Десподов, подредени в новооткритата столична галерия "88", ул. „Богатица“ 25;
Публични лекции на членовете на международното жури: Щефан Бунди, Бата Кнежевич и Ришард Кайзер, 31 октомври, 11 часа, НХА, нов учебен корпус, зала 002/003, „Шипка“1;
Изложби
25.10.2022 - 04.12.2022 Обстоятелствата, които създаваме, са тези, които ни променят
В последните няколко години Мартиан Табаков се утвърди като едно от младите имена в съвременната скулптура в България. Той получава класическо академично образование в Националната художествена академия, като развива своята работа в посоката на съвременното изкуство и интерес към обекта, материала, инсталацията. Произведенията му се разгръщат в пространството и създават смислова среда от множество отделни фигури и фрагменти.
Настоящата изложба в галерия „Васка Емануилова“ е свързана с идеята за архитектура на човешкия свят и на човешкото, както и нейните възможни трансформации и превъплъщения. Една част от представените творби авторът представя предварително в своето ателие през месец август тази година. По този начин, той изгражда задълбочена комуникация с публиката и надгражда първоначалната идея. В галерия „Васка Емануилова“ той включва нови твоби, специално създадени за изложбата, като разгръща първоначалната си концепция.
В изложбата виждаме антропоморфни керамични фигури поставени върху китеници или пък вписани в структури от метални кубове; дървета, изградени от жив (дървесен) материал, сглобени от отделни фагменти/парчета в загатнато кубистичен план в пространството; колони, наподобяващи натрупан органичен материал от гипс със солидни квадратни основи от бетон. Макар и хармонично поднесени на зрителя, съчетанията на всички тези елементи са неочаквани и контрастни.
За „Обстоятелствата, които създаваме, са тези, които ни променят“ авторът казва, че „в стремежа си да създадем все по-удобни и по-удобни условия за нашето битие, се отказваме от естествените си способности да се справяме с живота“. Изградената от Мартиан Табаков среда в Галерия „Васка Емануилова“ ни показва едно огледало на човешкото отчуждение и самота, скрити зад концепцията за комфорт.
Настоящата изложба в галерия „Васка Емануилова“ е свързана с идеята за архитектура на човешкия свят и на човешкото, както и нейните възможни трансформации и превъплъщения. Една част от представените творби авторът представя предварително в своето ателие през месец август тази година. По този начин, той изгражда задълбочена комуникация с публиката и надгражда първоначалната идея. В галерия „Васка Емануилова“ той включва нови твоби, специално създадени за изложбата, като разгръща първоначалната си концепция.
В изложбата виждаме антропоморфни керамични фигури поставени върху китеници или пък вписани в структури от метални кубове; дървета, изградени от жив (дървесен) материал, сглобени от отделни фагменти/парчета в загатнато кубистичен план в пространството; колони, наподобяващи натрупан органичен материал от гипс със солидни квадратни основи от бетон. Макар и хармонично поднесени на зрителя, съчетанията на всички тези елементи са неочаквани и контрастни.
За „Обстоятелствата, които създаваме, са тези, които ни променят“ авторът казва, че „в стремежа си да създадем все по-удобни и по-удобни условия за нашето битие, се отказваме от естествените си способности да се справяме с живота“. Изградената от Мартиан Табаков среда в Галерия „Васка Емануилова“ ни показва едно огледало на човешкото отчуждение и самота, скрити зад концепцията за комфорт.
Изложби
01.11.2022 - 18.12.2022 ПРАВО В ДЕСЕТКАТА
Изложбата Право в десетката е акцент в програмата на десетото юбилейно издание на Международното триенале на сценичния плакат – София. Експонатите в нея – плакати на едни от най-прочутите имена в света на съвременния графичен дизайн са подбрани специално за пространството на панорамната зала (етаж 6.) на Квадрат 500.
Право в десетката разказва за историята на Триеналето чрез избрани плакати и безценни дарения, които се съхраняват в неговата колекция – най-голямата и престижна сбирка на това изкуство у нас.
Изложбата включва плакати, знакови не само за историята на Триеналето, но и за развитието на световното плакатно изкуство през последните 3 десетилетия.
А имена на автори-легенди като: Шигео Фукуда, Икко Танака, Казумаса Нагай, Япония; Валдемар Швежи, Полша; Жоао Машадо, Португалия; Пол Дейвис, САЩ; Ален Льо Кернек, Франция, включително и на носителите на двете равностойни награди от тазгодишното Триенале – Мишел Буве, Франция и Лекс Древински, Полша/Германия са още една основателна причина изложбата да бъде посетена до 18 декември.
Право в десетката разказва за историята на Триеналето чрез избрани плакати и безценни дарения, които се съхраняват в неговата колекция – най-голямата и престижна сбирка на това изкуство у нас.
Изложбата включва плакати, знакови не само за историята на Триеналето, но и за развитието на световното плакатно изкуство през последните 3 десетилетия.
А имена на автори-легенди като: Шигео Фукуда, Икко Танака, Казумаса Нагай, Япония; Валдемар Швежи, Полша; Жоао Машадо, Португалия; Пол Дейвис, САЩ; Ален Льо Кернек, Франция, включително и на носителите на двете равностойни награди от тазгодишното Триенале – Мишел Буве, Франция и Лекс Древински, Полша/Германия са още една основателна причина изложбата да бъде посетена до 18 декември.
Изложби
22.10.2022 - 12.11.2022 Проект "Гледане с разбиране": Жените в изкуството
в СГХГ, Гьоте-институт, Квадрат 500
Програмата „Гледане с разбиране“ е проект на фондация „Изкуство – дела и документи“, който се реализира с подкрепата на Програма „Култура“ на Столична община. Партньори са Софийската градска художествена галерия, Националната галерия, Ателие „Прегърни ме“, Български фонд за жените, Гьоте-институт България.
„Гледане с разбиране“ е образователна програма, която цели чрез традиционни и експериментални форми да скъси дистанцията между публиката и музеите. През 2022 г. програмата се занимава със значими социални теми и изследва как те се интерпретират в изкуството и как може музеят да е място на памет, но и за разговор за настоящето. В първия си етап програмата се занимаваше с темата за социалистическото минало. Широка публика и над 60 ученици от софийски училища се включиха в организирани посещения в Националната галерия, Музея на социалистическото изкуство и Софийска градска художествена галерия.
В есенното си издание „Гледане с разбиране“ този път се обръща към жените в изкуството. Темата за равноправието между половете е добре позната и неизменно в центъра на публичното внимание в последните години. Въпреки това тя остава все така важна и актуална. Факт е, че образователната програма „Гледане с разбиране“ се провежда именно сега, докато в София паралелно се случват редица други инициативи по темата за жените в изкуството – историческата изложба „Жените художници. Нови хоризонти между двете световни войни“ в СГХГ, арт проектите на Български фонд за жените и др. С поредица от турове, работилници и лекции „Гледане с разбиране“ търси пресечните точки и за пореден път ще предложи повод на деца, родители, баби и дядовци и като цяло публика от всички възрасти, да преживеят художествените музеи по нов начин.
Програма
Съботни турове с Жени Дечева
Турове за широка публика в изложбата „Жените художници. Нови хоризонти между двете световни войни“ в СГХГ
Вход свободен със закупуване на редовен билет за галерията
Начална точка: Софийска градска художествена галерия, ул. „Ген. Гурко“ Nº1
22 октомври, 13:00 ч.
12 ноември, 13:00 ч.
Жените и музеите по света и в България
Лекция на Росена Иванова и Добромира Терпешева от Български фонд за жените
2 ноември, 18:30 ч., Гьоте-институт България, библиотека Арт ателиета за деца с Елена Назърова в СГХГ
Вход свободен с предварително записване на https://forms.gle/SmDRRT9hz54tzFrP8.
29 октомври, 11:00 ч.
5 ноември, 11:00 ч.
Какво виждат картините? Гледане с разбиране, писане с взиране. Съботна разходка на Надежда Радулова с деца от ателие „Прегърни ме“ из залите на Квадрат 500.
12 ноември, 11:00 ч.
Гледане с разбиране: Artist Walk
Обиколка в Квадрат 500 със специален гост
Програмата „Гледане с разбиране“ предлага и възможност за организирани турове за ученици и пенсионери. За повече информация и записване: 0896 70 34 38.
Програмата „Гледане с разбиране“ е проект на фондация „Изкуство – дела и документи“, който се реализира с подкрепата на Програма „Култура“ на Столична община. Партньори са Софийската градска художествена галерия, Националната галерия, Ателие „Прегърни ме“, Български фонд за жените, Гьоте-институт България.
„Гледане с разбиране“ е образователна програма, която цели чрез традиционни и експериментални форми да скъси дистанцията между публиката и музеите. През 2022 г. програмата се занимава със значими социални теми и изследва как те се интерпретират в изкуството и как може музеят да е място на памет, но и за разговор за настоящето. В първия си етап програмата се занимаваше с темата за социалистическото минало. Широка публика и над 60 ученици от софийски училища се включиха в организирани посещения в Националната галерия, Музея на социалистическото изкуство и Софийска градска художествена галерия.
В есенното си издание „Гледане с разбиране“ този път се обръща към жените в изкуството. Темата за равноправието между половете е добре позната и неизменно в центъра на публичното внимание в последните години. Въпреки това тя остава все така важна и актуална. Факт е, че образователната програма „Гледане с разбиране“ се провежда именно сега, докато в София паралелно се случват редица други инициативи по темата за жените в изкуството – историческата изложба „Жените художници. Нови хоризонти между двете световни войни“ в СГХГ, арт проектите на Български фонд за жените и др. С поредица от турове, работилници и лекции „Гледане с разбиране“ търси пресечните точки и за пореден път ще предложи повод на деца, родители, баби и дядовци и като цяло публика от всички възрасти, да преживеят художествените музеи по нов начин.
Програма
Съботни турове с Жени Дечева
Турове за широка публика в изложбата „Жените художници. Нови хоризонти между двете световни войни“ в СГХГ
Вход свободен със закупуване на редовен билет за галерията
Начална точка: Софийска градска художествена галерия, ул. „Ген. Гурко“ Nº1
22 октомври, 13:00 ч.
12 ноември, 13:00 ч.
Жените и музеите по света и в България
Лекция на Росена Иванова и Добромира Терпешева от Български фонд за жените
2 ноември, 18:30 ч., Гьоте-институт България, библиотека Арт ателиета за деца с Елена Назърова в СГХГ
Вход свободен с предварително записване на https://forms.gle/SmDRRT9hz54tzFrP8.
29 октомври, 11:00 ч.
5 ноември, 11:00 ч.
Какво виждат картините? Гледане с разбиране, писане с взиране. Съботна разходка на Надежда Радулова с деца от ателие „Прегърни ме“ из залите на Квадрат 500.
12 ноември, 11:00 ч.
Гледане с разбиране: Artist Walk
Обиколка в Квадрат 500 със специален гост
Програмата „Гледане с разбиране“ предлага и възможност за организирани турове за ученици и пенсионери. За повече информация и записване: 0896 70 34 38.
Изложби
27.10.2022 - 21.05.2023 РЕГИОНАЛЕН ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Сватбата“
Хронологичният обхват на разработената тема е краят на ХІХ – 80-те години на ХХ в.
„Сватбата“ е най-новата временна експозиция в Регионалния исторически музей –София. В тематично отношение са представени младоженческите двойки, подаръците за гостите, подаръците за младоженците, фотографии и документи от сватби през различните десетилетия.
Изнесени са подробности за традиционната и градската сватба между Освобождението на България (1878 г.) и 40-те год. на ХХ в. Представени са и изменящите се сватбени обреди и обичаи през следващата епоха, когато властва идеологията на социализма (1944 – 1989 г.). Българските сватбени традиции от края на XIX в. са резултат от дълбоко натрупване в исторически план.
Структурата на традиционната сватба е триделна и включва предсватбени, сватбени и следсватбени обичаи. Плавните промени в подготовката и отпразнуването на това събитие идват през началните десетилетия на ХХ в. Градът, притегателен център за нов тип живот, променя и сватбата. Тя е по-различна, разнообразна и личностно интерпретирана.
През втората половина на ХХ в. много от старите обичаи запазват преимуществено зрелищния си характер.
Преминаването от църковен към единствено законен граждански брак е сред белезите на променената епоха.
Явление е „комсомолската сватба“, когато част от празника е поднасянето на цветя и заставането в „почетен караул” пред някой от паметниците от периода за снимка.
В изложбата сватбените обреди, обичаи и ритуали са онагледени с експонати от фонда на Регионалния исторически музей – София и с притежания на колекционерите Радостин Китанов, Румен Манов и Любомир Юруков. Партньори на изложбата са: Институтът за етнология и фолклористика с Етнографски музей – БАН, Българската национална телевизия, Българската национална филмотека, Историческият музей – Чипровци.
„Сватбата“ е най-новата временна експозиция в Регионалния исторически музей –София. В тематично отношение са представени младоженческите двойки, подаръците за гостите, подаръците за младоженците, фотографии и документи от сватби през различните десетилетия.
Изнесени са подробности за традиционната и градската сватба между Освобождението на България (1878 г.) и 40-те год. на ХХ в. Представени са и изменящите се сватбени обреди и обичаи през следващата епоха, когато властва идеологията на социализма (1944 – 1989 г.). Българските сватбени традиции от края на XIX в. са резултат от дълбоко натрупване в исторически план.
Структурата на традиционната сватба е триделна и включва предсватбени, сватбени и следсватбени обичаи. Плавните промени в подготовката и отпразнуването на това събитие идват през началните десетилетия на ХХ в. Градът, притегателен център за нов тип живот, променя и сватбата. Тя е по-различна, разнообразна и личностно интерпретирана.
През втората половина на ХХ в. много от старите обичаи запазват преимуществено зрелищния си характер.
Преминаването от църковен към единствено законен граждански брак е сред белезите на променената епоха.
Явление е „комсомолската сватба“, когато част от празника е поднасянето на цветя и заставането в „почетен караул” пред някой от паметниците от периода за снимка.
В изложбата сватбените обреди, обичаи и ритуали са онагледени с експонати от фонда на Регионалния исторически музей – София и с притежания на колекционерите Радостин Китанов, Румен Манов и Любомир Юруков. Партньори на изложбата са: Институтът за етнология и фолклористика с Етнографски музей – БАН, Българската национална телевизия, Българската национална филмотека, Историческият музей – Чипровци.
Изложби
04.10.2022 - 30.11.2022 Регионален исторически музей – София представя изложбата „Памет“
РЕГИОНАЛЕН ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя изложбата „Памет“ – 100 години от приемането на арменските бежанци от българската държава. Откриването е в сградата на Музея на пл. „Бански“ на 4 октомври 2022 г. (вторник) от 18:00 ч. Инициативата е под патронажа на извънредния и пълномощен посланик на Република Армения в Република България Н. Пр. Армен Едигарян.
Историческият разказ отвежда към началото на ХХ в., когато няколко вълни от арменски бежанци последователно пристигат в България. Споменът за нелекия им път до нашата територия, приемът и ежедневието им тук оживява чрез съкровени предмети, съпътстващи семействата в изпитанията и предаващи се през поколенията.
Съхранените артефакти са белег за епохата. Включени са лични аксесоари, оцелели заедно със собствениците през пътя от историческите арменски територии до България: връхна част на сватбена рокля, детски дрешки, незавършена покривка за легло. Показани са и документи: паспорти за временно пребиваване, визитни картички, семейни фотографии и др.
Детайлното предварително изследване на проблематиката разкрива и добавената стойност на предметите. Своеобразни преносители освен на данни за материалната култура, те пазят и емоциите от преживяното. Изложбата представя проучената информация под формата на фамилни истории.
Сред съхраненото и описаното са романтични, за съжаление, останали неизпълнени, пожелания съпругата да чака съпруга си, отиващ на война, близо до море; годеници, донесли с цената на всичко в България, кутията от годежа си в родното място, която тогава била празнично пълна с ягоди; куфар, преминал безброй километри със собствениците си до финалното им установяване в България.
Временната експозиция „Памет“ се организира по инициатива на Координационния съвет на арменските организации в София. Партньор е арменската църква „Сурп Кеворк“, Пловдив. Изложбата е посветена на 30-годишнината от установяването на дипломатическите отношения между Република Армения и Република България.
Експозицията „Памет“, откриваща се официално на 4 октомври 2022 г. (вторник), 18:00 ч., може да бъде разгледана в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) до 30 ноември 2022 г.
Историческият разказ отвежда към началото на ХХ в., когато няколко вълни от арменски бежанци последователно пристигат в България. Споменът за нелекия им път до нашата територия, приемът и ежедневието им тук оживява чрез съкровени предмети, съпътстващи семействата в изпитанията и предаващи се през поколенията.
Съхранените артефакти са белег за епохата. Включени са лични аксесоари, оцелели заедно със собствениците през пътя от историческите арменски територии до България: връхна част на сватбена рокля, детски дрешки, незавършена покривка за легло. Показани са и документи: паспорти за временно пребиваване, визитни картички, семейни фотографии и др.
Детайлното предварително изследване на проблематиката разкрива и добавената стойност на предметите. Своеобразни преносители освен на данни за материалната култура, те пазят и емоциите от преживяното. Изложбата представя проучената информация под формата на фамилни истории.
Сред съхраненото и описаното са романтични, за съжаление, останали неизпълнени, пожелания съпругата да чака съпруга си, отиващ на война, близо до море; годеници, донесли с цената на всичко в България, кутията от годежа си в родното място, която тогава била празнично пълна с ягоди; куфар, преминал безброй километри със собствениците си до финалното им установяване в България.
Временната експозиция „Памет“ се организира по инициатива на Координационния съвет на арменските организации в София. Партньор е арменската църква „Сурп Кеворк“, Пловдив. Изложбата е посветена на 30-годишнината от установяването на дипломатическите отношения между Република Армения и Република България.
Експозицията „Памет“, откриваща се официално на 4 октомври 2022 г. (вторник), 18:00 ч., може да бъде разгледана в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) до 30 ноември 2022 г.
Изложби
02.11.2022 София преди 8 хиляди години: раннонеолитно селище Слатина-София
София преди 8 хиляди години: раннонеолитно селище Слатина-София
На 2 ноември (сряда) екипът на Националния археологически институт и музей на БАН, проучващ раннонеолитното селище Слатина-София, ръководен от акад. Васил Николов, ще представи пред учениците от V клас на 23. Средон училище "Фредерик Жолио-Кюри" резултатите от дългогодишните проучванията на обекта. Децата ще бъдат запознати с историята на най-старото селище на територията на град София. Ще бъде разказано откъде пристигат създателите на селището в края на VII хилядолетие пр. Хр., как протича животът на неговите обитатели – една от първите земеделско-скотовъдни общности на територията на Централните Балкани, защо селището престава да съществува след близо 500 години динамичен живот. Ще бъде обяснено и значението на знанието за това селище в контекста на науката и културно-историческото наследство.
Инициативата се провежда в рамките на проекта „София преди 8 хиляди години: раннонеолитно селище Слатина-София“, финансиран от Програма „Култура“ на Столична община през 2022 г. и благодарение на любезното съдействие на ръководството на 23. СУ "Фредерик Жолио-Кюри".
На 2 ноември (сряда) екипът на Националния археологически институт и музей на БАН, проучващ раннонеолитното селище Слатина-София, ръководен от акад. Васил Николов, ще представи пред учениците от V клас на 23. Средон училище "Фредерик Жолио-Кюри" резултатите от дългогодишните проучванията на обекта. Децата ще бъдат запознати с историята на най-старото селище на територията на град София. Ще бъде разказано откъде пристигат създателите на селището в края на VII хилядолетие пр. Хр., как протича животът на неговите обитатели – една от първите земеделско-скотовъдни общности на територията на Централните Балкани, защо селището престава да съществува след близо 500 години динамичен живот. Ще бъде обяснено и значението на знанието за това селище в контекста на науката и културно-историческото наследство.
Инициативата се провежда в рамките на проекта „София преди 8 хиляди години: раннонеолитно селище Слатина-София“, финансиран от Програма „Култура“ на Столична община през 2022 г. и благодарение на любезното съдействие на ръководството на 23. СУ "Фредерик Жолио-Кюри".
Изложби
22.10.2022 - 23.11.2022 Сцена-павилион „Контейнер Vox Populi”: Официален старт на благотворителен търг „Рe: МИСИЯ НОВ ЖИВОТ“
Княжеска градина „Заставаме зад каузата на фондация „РеСтарт“ за създаване на център за физическо и психическо възстановяване на хората с онкологични заболявания“, обяви заместник-кметът на Столична община Мирослав Боршош.
На 22 октомври от 11.00 ч. на Сцена-павилион „Контейнер Vox Populi” в Княжеска градина ще бъде даден официален старт на благотворителен търг „Рe: МИСИЯ НОВ ЖИВОТ“. За всеки предмет, предоставен от звездните участници, ще може да се наддава онлайн - от 22 октомври до 23 ноември 2022 г. във фейсбук страницата на фондация „Рестарт“. Петър Стойчев, Тервел Пулев, Мария Петрова, Златните момичета, Тереза Маринова, Невяна Владинова, Владимир Николов и Александър Николов са малка част от известните шампиони, които дариха спортни артикули с колекционерска стойност, за да заработи първият по рода си спортен център за онкоболни, в който преминалите през диагнозата ще могат в защитена среда и под грижите на опитни специалисти да се съсредоточат върху физическото и психическото си възстановяване. Част от дарените предмети, участващи в търга, са топка за снукър от Рони О’ Съливан, специално подписан екземпляр от романа "Остайница" на писателката Рене Карабаш, картини от Иван Яхнаджиев, рисувани с деца и др. Зад каузата застават още и Румяна Нейкова, Ивет Лалова, Ансамбълът по художествена гимнастика, Евгения Раданова, Георги Глушков, Армен Назарян, Таня Богомилова, Йорданка Благоева, Стойка Кръстева, Елица Василева-Атанасиевич, Български футболен съюз - ПФК “Левски”, ПФК “ЦСКА - София”, ПФК “Славия”, ПФК “Локомотив 1929” - София, Дом на киното и други. Три имена стоят зад фондация „РеСтарт“. Основател е Ива Филипова, която преди повече от 7 години чува диагнозата РМЖ. 7 години по-късно Ива не просто побеждава болестта, а е вдъхновение и помага на много онкоболни със специална възстановителна програма с гама от фитнес упражнения. Сертифицира дейността си в Канада от CANFITPRO (Canadian Fitness Professionals) и C.E.T.I (Cancer Exercises Training Institute) като BCRBS (Breast Cancer Recovery BOSU Specialist) и днес е единственият квалифициран специалист в България.
Искрен Зографски е от семейство на знатни лекари, артисти и политици от времето на Царска България. Самият той е поет, успешен консултант по недвижима собственост, увлича се по изкуството и споделя същата съдба като тази на Ива.
Третият член на фондацията е обичаната актриса Стефания Колева, която е и дипломиран арт терапевт. “Тримата мускетари“ казват, че имат нужда от помощта на цялото общество, за да направят център от ново поколение за терапии за душата и тялото. Благотворителната инициатива „Рe: МИСИЯ НОВ ЖИВОТ“ е подкрепена от Столична община и се реализира в партньорство със Студио за документален театър “VOX POPULI”.
На 22 октомври от 11.00 ч. на Сцена-павилион „Контейнер Vox Populi” в Княжеска градина ще бъде даден официален старт на благотворителен търг „Рe: МИСИЯ НОВ ЖИВОТ“. За всеки предмет, предоставен от звездните участници, ще може да се наддава онлайн - от 22 октомври до 23 ноември 2022 г. във фейсбук страницата на фондация „Рестарт“. Петър Стойчев, Тервел Пулев, Мария Петрова, Златните момичета, Тереза Маринова, Невяна Владинова, Владимир Николов и Александър Николов са малка част от известните шампиони, които дариха спортни артикули с колекционерска стойност, за да заработи първият по рода си спортен център за онкоболни, в който преминалите през диагнозата ще могат в защитена среда и под грижите на опитни специалисти да се съсредоточат върху физическото и психическото си възстановяване. Част от дарените предмети, участващи в търга, са топка за снукър от Рони О’ Съливан, специално подписан екземпляр от романа "Остайница" на писателката Рене Карабаш, картини от Иван Яхнаджиев, рисувани с деца и др. Зад каузата застават още и Румяна Нейкова, Ивет Лалова, Ансамбълът по художествена гимнастика, Евгения Раданова, Георги Глушков, Армен Назарян, Таня Богомилова, Йорданка Благоева, Стойка Кръстева, Елица Василева-Атанасиевич, Български футболен съюз - ПФК “Левски”, ПФК “ЦСКА - София”, ПФК “Славия”, ПФК “Локомотив 1929” - София, Дом на киното и други. Три имена стоят зад фондация „РеСтарт“. Основател е Ива Филипова, която преди повече от 7 години чува диагнозата РМЖ. 7 години по-късно Ива не просто побеждава болестта, а е вдъхновение и помага на много онкоболни със специална възстановителна програма с гама от фитнес упражнения. Сертифицира дейността си в Канада от CANFITPRO (Canadian Fitness Professionals) и C.E.T.I (Cancer Exercises Training Institute) като BCRBS (Breast Cancer Recovery BOSU Specialist) и днес е единственият квалифициран специалист в България.
Искрен Зографски е от семейство на знатни лекари, артисти и политици от времето на Царска България. Самият той е поет, успешен консултант по недвижима собственост, увлича се по изкуството и споделя същата съдба като тази на Ива.
Третият член на фондацията е обичаната актриса Стефания Колева, която е и дипломиран арт терапевт. “Тримата мускетари“ казват, че имат нужда от помощта на цялото общество, за да направят център от ново поколение за терапии за душата и тялото. Благотворителната инициатива „Рe: МИСИЯ НОВ ЖИВОТ“ е подкрепена от Столична община и се реализира в партньорство със Студио за документален театър “VOX POPULI”.
Фестивали и чествания
31.10.2022 - 24.11.2022 Фестивал за съвременен танц "AEROWAVES в СОФИЯ"
"AEROWAVES в София" фестивал 2022 се организира от Фондация „Арт линк“ в Календара на културните събития на столицата.
Фестивали и чествания
29.09.2022 - 24.11.2022 Фестивал „Изкуството на барока“
Авторитетното жури е съставено от утвърдени имена на българската музикална сцена – композитори, диригенти и текстописци.
Всички достигнали до финала на конкурса песни ще получат професионален звукозапис със симфоничен оркестър.
Фестивал "Изкуството на барока", част от Календара на културните събития на Столична община, откри шестнадесетото си издание на 29 септември в Античен културно-комуникационен комплекс "Сердика" (под купола на "Ларгото") с едни от най-въздействащите камерни творби на Г. Ф. Телеман. Концертът "Барок на Балканите" се организира в партньорство с „Дни на бароковата музика“ в град Нови Сад (Сърбия) и събира музиканти от балкански страни, вдъхновени от утвърдилия се в музиката на Европа през 18. век „обединен вкус“.
На 4 октомври под купола на "Ларгото" с концерта „Ангел или демон“ се отбелязват годишнините на композиторите –съвременници с контрастна съдба Николо Паганини и Франц Шуберт. В програмата са струнни квартети и капричии за соло цигулка в изпълнение на виртуозната Лаура Андриани на оригинална италианска цигулка, с кожени струни и лък от епохата.
Третият концерт е на 23 октомври от 11:30 ч. в Софийската градска художествена галерия под надслов „Дами – космополити“. Дамското трио в състав Искрена Йорданова, Зефира Вълова и Линда Манчева – всяка една с впечатляваща международна кариера – премиерно представя творчеството на композиторката от втората половина на 18. век Мадалена Ломбардини-Сирмен, останала в историята с виртуозните си цигулкови концерти и камерни творби. Като съпътстваща проява е предвидена музиколожка беседа от Искрена Йорданова.
Концертът „Съзвездия“ на 29 октомври в Аулата на СУ „Св. Климент Охридски“ представя творби от началото на 17 век – епоха на промени в музикалния език и на научни открития (например благодарение на новоизобретения телескоп са открити непознати дотогава небесни тела).
На музикалния небосклон новите звезди са участниците в младия вокален ансамбъл DAI MONTI VERDI, който представя мадригали и светски творби от франко-фламандските композитори, учили и творили в Италия на прага на 17. век. В същия период се зараждат и ансамбловите инструментални творби, в които се насърчава недостижима виртуозност от инструменталистите. Фестивалният бароков ансамбъл ще отбележи 400-годишнината от края на житейския път на Джовани Чима с изпълнение на негови творби.
На 8 ноември в Аулата на Софийския университет утвърдени български изпълнители на старинен репертоар и млади музиканти – лауреати на конкурси – представят богата програма с творби от Ренесанса и барока. Събитието е със свободен достъп, организира се съвместно с фондация "Синергиа". Включва беседа, подходяща и за аудитория със зрителни нарушения. На 12 ноември в Тържествената зала на БАН младият канадски бас Дейвид МакKюн и Явор Генов (лютня) представят необичаен репертоар за соло бас и басо континуо от Монтеверди, Пърсел и Строци. Проследяват “новите” музикални идеи, дали живот на явлението, наречено много по-късно “музикален барок”.
На 19 ноември в Софийската градска художествена галерия вниманието на меломаните ще привлече рециталът на виола да гамба. Носителят на първа награда от най-престижния конкурс за старинна музика в Брюж (Белгия) Теодоро Бау (Италия) е включил в програмата си емблематични творби от Телеман, Абел, Бах и др.
“Кавалери на виолончелото” е концертът на 21 ноември в СГХГ. За първи път в България ще прозвучат сонатите от римския благородник от епохата на барока Ерменеджилдо дел Чинкуе. Италианските инструменталисти Людовико Минази, Кристина Видони, Теодоро Бау, Симоне Валеротонда и Андреа Букарела представят компактдиска си с премиерен запис на сонати за две и три виолончели с басо континуо. Предвидена е и мултимедийна презентация, вдъхновена от римската архитектура.
На 25 ноември в концертната зала на Общински културен институт „Надежда" обичаният от столичната публика още от първото издание на фестивала и световно признат виртуоз на блокфлейтата Ерик Босграаф ще си партнира със Симфониета "София" с диригент Свилен Симеонов.
Участват Сабина Йорданова (фагот) и Василий Илисавский (чембало). Сред композициите, включени в програмата, са емблематични концерти от Телеман, премиерно за България – сюита от Граупнер, обичаната увертюра “Музика на водата” от Хендел. Обработката за блокфлейта на познатия ла-минорен цигулков концерт от Бах оправдава включването на събитието в създадената преди повече от 5 години тематична линия “Съвременни интерпретатори на Бах“ – за изпълнение на Бахови творби съобразно спецификата на стила, но на модерни инструменти.
Заключителното събитие на тазгодишното издание на фестивала е концерт – спектакъл „Дворцови танци“ на 26 ноември в Аулата на Софийския университет. Като основна водеща сила в музикалния репертоар от 17. и 18. век, танцът ще бъде представен във вид близък до оригиналния от балетна трупа и талантливи млади танцьори от балетна школа „Маша Илиева“. Творби от Рьобел, Льоклер, Бах, Хендел, Люли изпълнява фестивалният бароков ансамбъл, воден от Зефира Вълова. За пореден път ансамбълът привлича изявени български специалисти в областта на старинната музика.
Такава е и София Проданова, лауреат на цигулковия конкурс на името на Йохан Себастиан Бах в Лайпциг през юни 2022 г., която ще солира на ансамбъла.
В програмата на фестивала са предвидени образователни прояви за деца в партньорство с Националния дворец на децата, майсторски класове и уъркшоп за изявени млади инструменталисти.
Всички достигнали до финала на конкурса песни ще получат професионален звукозапис със симфоничен оркестър.
Фестивал "Изкуството на барока", част от Календара на културните събития на Столична община, откри шестнадесетото си издание на 29 септември в Античен културно-комуникационен комплекс "Сердика" (под купола на "Ларгото") с едни от най-въздействащите камерни творби на Г. Ф. Телеман. Концертът "Барок на Балканите" се организира в партньорство с „Дни на бароковата музика“ в град Нови Сад (Сърбия) и събира музиканти от балкански страни, вдъхновени от утвърдилия се в музиката на Европа през 18. век „обединен вкус“.
На 4 октомври под купола на "Ларгото" с концерта „Ангел или демон“ се отбелязват годишнините на композиторите –съвременници с контрастна съдба Николо Паганини и Франц Шуберт. В програмата са струнни квартети и капричии за соло цигулка в изпълнение на виртуозната Лаура Андриани на оригинална италианска цигулка, с кожени струни и лък от епохата.
Третият концерт е на 23 октомври от 11:30 ч. в Софийската градска художествена галерия под надслов „Дами – космополити“. Дамското трио в състав Искрена Йорданова, Зефира Вълова и Линда Манчева – всяка една с впечатляваща международна кариера – премиерно представя творчеството на композиторката от втората половина на 18. век Мадалена Ломбардини-Сирмен, останала в историята с виртуозните си цигулкови концерти и камерни творби. Като съпътстваща проява е предвидена музиколожка беседа от Искрена Йорданова.
Концертът „Съзвездия“ на 29 октомври в Аулата на СУ „Св. Климент Охридски“ представя творби от началото на 17 век – епоха на промени в музикалния език и на научни открития (например благодарение на новоизобретения телескоп са открити непознати дотогава небесни тела).
На музикалния небосклон новите звезди са участниците в младия вокален ансамбъл DAI MONTI VERDI, който представя мадригали и светски творби от франко-фламандските композитори, учили и творили в Италия на прага на 17. век. В същия период се зараждат и ансамбловите инструментални творби, в които се насърчава недостижима виртуозност от инструменталистите. Фестивалният бароков ансамбъл ще отбележи 400-годишнината от края на житейския път на Джовани Чима с изпълнение на негови творби.
На 8 ноември в Аулата на Софийския университет утвърдени български изпълнители на старинен репертоар и млади музиканти – лауреати на конкурси – представят богата програма с творби от Ренесанса и барока. Събитието е със свободен достъп, организира се съвместно с фондация "Синергиа". Включва беседа, подходяща и за аудитория със зрителни нарушения. На 12 ноември в Тържествената зала на БАН младият канадски бас Дейвид МакKюн и Явор Генов (лютня) представят необичаен репертоар за соло бас и басо континуо от Монтеверди, Пърсел и Строци. Проследяват “новите” музикални идеи, дали живот на явлението, наречено много по-късно “музикален барок”.
На 19 ноември в Софийската градска художествена галерия вниманието на меломаните ще привлече рециталът на виола да гамба. Носителят на първа награда от най-престижния конкурс за старинна музика в Брюж (Белгия) Теодоро Бау (Италия) е включил в програмата си емблематични творби от Телеман, Абел, Бах и др.
“Кавалери на виолончелото” е концертът на 21 ноември в СГХГ. За първи път в България ще прозвучат сонатите от римския благородник от епохата на барока Ерменеджилдо дел Чинкуе. Италианските инструменталисти Людовико Минази, Кристина Видони, Теодоро Бау, Симоне Валеротонда и Андреа Букарела представят компактдиска си с премиерен запис на сонати за две и три виолончели с басо континуо. Предвидена е и мултимедийна презентация, вдъхновена от римската архитектура.
На 25 ноември в концертната зала на Общински културен институт „Надежда" обичаният от столичната публика още от първото издание на фестивала и световно признат виртуоз на блокфлейтата Ерик Босграаф ще си партнира със Симфониета "София" с диригент Свилен Симеонов.
Участват Сабина Йорданова (фагот) и Василий Илисавский (чембало). Сред композициите, включени в програмата, са емблематични концерти от Телеман, премиерно за България – сюита от Граупнер, обичаната увертюра “Музика на водата” от Хендел. Обработката за блокфлейта на познатия ла-минорен цигулков концерт от Бах оправдава включването на събитието в създадената преди повече от 5 години тематична линия “Съвременни интерпретатори на Бах“ – за изпълнение на Бахови творби съобразно спецификата на стила, но на модерни инструменти.
Заключителното събитие на тазгодишното издание на фестивала е концерт – спектакъл „Дворцови танци“ на 26 ноември в Аулата на Софийския университет. Като основна водеща сила в музикалния репертоар от 17. и 18. век, танцът ще бъде представен във вид близък до оригиналния от балетна трупа и талантливи млади танцьори от балетна школа „Маша Илиева“. Творби от Рьобел, Льоклер, Бах, Хендел, Люли изпълнява фестивалният бароков ансамбъл, воден от Зефира Вълова. За пореден път ансамбълът привлича изявени български специалисти в областта на старинната музика.
Такава е и София Проданова, лауреат на цигулковия конкурс на името на Йохан Себастиан Бах в Лайпциг през юни 2022 г., която ще солира на ансамбъла.
В програмата на фестивала са предвидени образователни прояви за деца в партньорство с Националния дворец на децата, майсторски класове и уъркшоп за изявени млади инструменталисти.
Фестивали и чествания
19.10.2022 - 05.02.2023 Художествена галерия "Дечко Узунов": Програма "Срещи отвъд времето" представя изложбата "Дечко Узунов/Васил Абаджиев. Автопортрети"
През новия изложбен сезон в Художествена галерия „Дечко Узунов“ се представя първата експозиция от програмата „Срещи отвъд времето“. За тази поредица, по покана на екипа на галерията, специално ще се подготвят творби от съвременни автори, вдъхновени от творчеството на големия български творец и интелектуалец Дечко Узунов. Новосъздадените произведения на определения художник ще бъдат представени съвместно с творбите „вдъхновители“ в пространството на филиала на Софийската градска художествена галерия – Художествена галерия „Дечко Узунов“.
Изложбата „Васил Абаджиев. Автопортрет“ включва творби на Художествена галерия „Дечко Узунов“, Софийската градска художествена галерия и специално създадените за изложбата произведения на Васил Абаджиев.
Изложбата „Васил Абаджиев. Автопортрет“ включва творби на Художествена галерия „Дечко Узунов“, Софийската градска художествена галерия и специално създадените за изложбата произведения на Васил Абаджиев.
Изложби
19.04.2022 - 11.11.2022 „ЕВРОПЕЙСКИ МУЗИКАЛЕН ФЕСТИВАЛ“ 2022 - 22-во издание
С подкрепата на Столична община.
Съорганизатор - Министерство на културата на Р.България.
зала "България", зала НМА, Vivacom Art Hall - Оборище 5
Двадесет и второто издание на „Европейски музикален фестивал“ ще се проведе в София от 19 април до 11 ноември 2022 г. Програмата презентира събития с класическа музика - симфонични и камерни концерти, фадо музика, танцово събитие с български фолклор и дигитални прояви. Във форума ще гостуват артисти от Великобритания, Чехия, Португалия, Полша и др. Програмата обхваща широк спектър от музикални стилове, в които всеки може да открие своето събитие.
„Европейски музикален фестивал” е един от най-значимите музикални фестивали на столицата от последните две десетилетия. Той се организира от агенция „Кантус Фирмус“ с подкрепата на Столичната община и с партньорството на Министерството на Културата на Р. България и Национален фонд „Култура“. През годините в него са участвали ярки имена от световните музикални сцени като Джошуа Бел, Максим Венгеров, Найджъл Кенеди, Миша Майски, Пинкас Цукерман, ансамбъл „Кремерата Балтика”, „Цукерман чембър плейърс”, Камерен оркестър „Концертгебау”, Academy of St Martin in the Fields, Симфоничен оркестър на Москва „Руска филхармония“ и др. През 2015 година фестивалът получи Наградата на Столичната община в област „Музика“ за ярки постижения в областта на културата. През април 2019 г. фестивалът бе отличен за трети път със сертификат за качество от платформата „Европа за фестивалите. Фестивалите за Европа“ на Европейската фестивална асоциация.
Съорганизатор - Министерство на културата на Р.България.
зала "България", зала НМА, Vivacom Art Hall - Оборище 5
Двадесет и второто издание на „Европейски музикален фестивал“ ще се проведе в София от 19 април до 11 ноември 2022 г. Програмата презентира събития с класическа музика - симфонични и камерни концерти, фадо музика, танцово събитие с български фолклор и дигитални прояви. Във форума ще гостуват артисти от Великобритания, Чехия, Португалия, Полша и др. Програмата обхваща широк спектър от музикални стилове, в които всеки може да открие своето събитие.
„Европейски музикален фестивал” е един от най-значимите музикални фестивали на столицата от последните две десетилетия. Той се организира от агенция „Кантус Фирмус“ с подкрепата на Столичната община и с партньорството на Министерството на Културата на Р. България и Национален фонд „Култура“. През годините в него са участвали ярки имена от световните музикални сцени като Джошуа Бел, Максим Венгеров, Найджъл Кенеди, Миша Майски, Пинкас Цукерман, ансамбъл „Кремерата Балтика”, „Цукерман чембър плейърс”, Камерен оркестър „Концертгебау”, Academy of St Martin in the Fields, Симфоничен оркестър на Москва „Руска филхармония“ и др. През 2015 година фестивалът получи Наградата на Столичната община в област „Музика“ за ярки постижения в областта на културата. През април 2019 г. фестивалът бе отличен за трети път със сертификат за качество от платформата „Европа за фестивалите. Фестивалите за Европа“ на Европейската фестивална асоциация.
Фестивали и чествания
21.09.2022 - 19.02.2023 „Първите владетели на Европа“
БЪЛГАРСКИ СЪКРОВИЩА СА ЧАСТ ОТ ЕКСКЛУЗИВНА ПЪТУВАЩА ИЗЛОЖБА В АМЕРИКА
Три български музея участват в първото мащабно сътрудничество между Америка и Югоизточна Европа.
Първата спирка на пътуващата изложба, част от проекта „Първите владетели на Европа“ по инициатива на Фийлд музея в Чикаго, е Институтът за изследване на древния свят в Ню Йорк, САЩ, където тя бе открита днес, 21 септември под надслов „Ритуал и памет: Древните Балкани и отвъд тях“.
Изложбата представя културни ценности от единадесет държави от Стария континент и ще бъде отворена за посетители до 19 февруари 2023 г. преди да отпътува за Чикаго. Проектът „Първите владетели на Европа“ е първото по рода си мащабно сътрудничество между Северна Америка и Югоизточна Европа, а в него централно място заемат три български музея.
В изложбата в Ню Йорк с част от своите най-ценни експонати се включват Националният исторически музей в София и Регионалният исторически музей в Русе, които ще запознаят американската публика с някои от най-енигматичните си съкровища.
През следващите две години по проекта ще бъдат реализирани поредица от изложби, които ще запознаят американската публика с археологически артефакти от региона простиращ се от Стара планина до Карпатския басейн. От Ню Йорк изложбата ще отпътува за Фийлд музея в Чикаго, където ще бъде изложена през месец март 2023 г. Директно за Чикаго ще отпътуват и част от златните находки от най-старото обработено златно съкровище в света, открито във Варненския халколитен некропол и датирано в периода между 4600 и 4200 г.пр.н.е., където към изложбата с впечатляващите български съкровища се присъединява Регионален исторически музей – Варна.
Oт септември 2022 до януари 2025 мащабният международен проект ще се реализира в три от най-престижните музейни институции в Северна Америка – Института за изучаване на Античният свят в Ню Йорк, Музеят Фийлд в Чикаго и Канадският музей за история в Гатино, Квебек и има за цел да разкрие историята за това как хората са придобили власт и влияние чрез натрупване на богатство и контролиране на търговията, технологиите, ритуалите и войната.
Три български музея участват в първото мащабно сътрудничество между Америка и Югоизточна Европа.
Първата спирка на пътуващата изложба, част от проекта „Първите владетели на Европа“ по инициатива на Фийлд музея в Чикаго, е Институтът за изследване на древния свят в Ню Йорк, САЩ, където тя бе открита днес, 21 септември под надслов „Ритуал и памет: Древните Балкани и отвъд тях“.
Изложбата представя културни ценности от единадесет държави от Стария континент и ще бъде отворена за посетители до 19 февруари 2023 г. преди да отпътува за Чикаго. Проектът „Първите владетели на Европа“ е първото по рода си мащабно сътрудничество между Северна Америка и Югоизточна Европа, а в него централно място заемат три български музея.
В изложбата в Ню Йорк с част от своите най-ценни експонати се включват Националният исторически музей в София и Регионалният исторически музей в Русе, които ще запознаят американската публика с някои от най-енигматичните си съкровища.
През следващите две години по проекта ще бъдат реализирани поредица от изложби, които ще запознаят американската публика с археологически артефакти от региона простиращ се от Стара планина до Карпатския басейн. От Ню Йорк изложбата ще отпътува за Фийлд музея в Чикаго, където ще бъде изложена през месец март 2023 г. Директно за Чикаго ще отпътуват и част от златните находки от най-старото обработено златно съкровище в света, открито във Варненския халколитен некропол и датирано в периода между 4600 и 4200 г.пр.н.е., където към изложбата с впечатляващите български съкровища се присъединява Регионален исторически музей – Варна.
Oт септември 2022 до януари 2025 мащабният международен проект ще се реализира в три от най-престижните музейни институции в Северна Америка – Института за изучаване на Античният свят в Ню Йорк, Музеят Фийлд в Чикаго и Канадският музей за история в Гатино, Квебек и има за цел да разкрие историята за това как хората са придобили власт и влияние чрез натрупване на богатство и контролиране на търговията, технологиите, ритуалите и войната.
Изложби
02.11.2022 Музикално и танцово изкуство
03.05.2022 - 30.11.2022 "София Хартиен Арт Фест"
От 3 май до 30 ноември "София Хартиен Арт Фест" ще представи най-доброто от хартиеното изкуство. 12-ото издание на фестивала е под надслов „Нови хоризонти“. Проектът на фондация "Аматерас" е част от Календара на културните събития на Столична община за 2022 г.
Програмата е с хибридно съдържание – реално и виртуално, включващо изложби, онлайн дискусия, уъркшопове, онлайн лектория, състезание за юноши, представяне на книга, прожекция на документален филм и пътуващи експозиции. 13-те изложби ще представят няколко важни раздела – Биенале за хартиено изкуство, ретроспекция на АМАТЕРАС годишен конкурс/ изложба за хартиено изкуство, самостоятелни изложби на наградени автори, двустранни и виртуални изложби.
Фестивалът остава верен на почитта си към красивото и екологично изкуство, което е негова отличителна характеристика, но навлиза и в сериозен дебат за новите технологии, които го надграждат и му дават по-широк обхват на взаимодействие с различните публики.
Акценти в програмата: "АРТ КНИГА" в Регионален исторически музей - София (РИМ-София); Международен конкурс "Аматерас" и "Градски структури" на Естер Борнемиса – НДК; Биенале за хартиено изкуство – Триъгълна кула на Сердика, РИМ-София, Галерия Сан Стефано; "Японско хартиено изкуство" – Галерия "МАЗДА", Галерия "Финес"; "Обектът" – виртуален проект; самостоятелен проект в галерия "Контраст" на Валентин Бакърджиев; Изложба "Щрайх" в Градската галерия на Созопол и в две локации в Брюксел; дискусия за "Динамиката в изкуството"; лектория; работилници; представяне на книга за съвременната скулптура и др.
Програмата е с хибридно съдържание – реално и виртуално, включващо изложби, онлайн дискусия, уъркшопове, онлайн лектория, състезание за юноши, представяне на книга, прожекция на документален филм и пътуващи експозиции. 13-те изложби ще представят няколко важни раздела – Биенале за хартиено изкуство, ретроспекция на АМАТЕРАС годишен конкурс/ изложба за хартиено изкуство, самостоятелни изложби на наградени автори, двустранни и виртуални изложби.
Фестивалът остава верен на почитта си към красивото и екологично изкуство, което е негова отличителна характеристика, но навлиза и в сериозен дебат за новите технологии, които го надграждат и му дават по-широк обхват на взаимодействие с различните публики.
Акценти в програмата: "АРТ КНИГА" в Регионален исторически музей - София (РИМ-София); Международен конкурс "Аматерас" и "Градски структури" на Естер Борнемиса – НДК; Биенале за хартиено изкуство – Триъгълна кула на Сердика, РИМ-София, Галерия Сан Стефано; "Японско хартиено изкуство" – Галерия "МАЗДА", Галерия "Финес"; "Обектът" – виртуален проект; самостоятелен проект в галерия "Контраст" на Валентин Бакърджиев; Изложба "Щрайх" в Градската галерия на Созопол и в две локации в Брюксел; дискусия за "Динамиката в изкуството"; лектория; работилници; представяне на книга за съвременната скулптура и др.
Фестивали и чествания
28.10.2022 - 19.12.2022 "Концерти с дрескод за деца": Втора порция образователни клипове за деца от "София квартет"
Зад концепцията на „Концерти с дрескод за деца“ стои каузата на музикантите от „София квартет“ да поставят основите на ранното музикално образование в България.
Проектът стартира успешно още преди 3 години под формата на открити събития за деца и родители със свободен достъп, в които присъстващите не са зрители, а активни участници. „Концерти с дрескод за деца“ се реализира с подкрепата на Столична община – Столична програма „Култура“.
Коронавирусът, причина за смяна на средата от реална в дигитална, доведе до разширяване на аудиторията. Така през 2021 г. са създадени и първите пет клипа с музиката на Хайдн, Моцарт, Моцарт, Бетовен, Шуберт и Менделсон, които достигат до всички детски градини в София.
Интересното съдържание, подчинено на детския език и красивата музика, в дигиталната версия отново способстват за реализирането на целта, а именно – образоване чрез забавление.
Новата серия детски образователни видеа са вече достъпни за гледане и сваляне на официалния YouTube канал на Sofia Quartet. Културният продукт ще бъде разпространен във всички 278 общински детски градини на територията на София с над 44 000 деца.
Проектът се фокусира върху скъсяване на дистанцията между класическата музика и детската аудитория. Или накратко – 5 видеоклипа за 5 композитори с авторски сценарии, професионален актьор и музикални изпълнения на камерния състав. „Концерти с дрескод за деца: дигитално“ си поставя за цел да възпита ново поколение публика в полза на класическата музика, като създаде културни продукти с атрактивно за детската аудитория съдържание.
Продуцент на проекта е Фондация за българска литература.
Проектът стартира успешно още преди 3 години под формата на открити събития за деца и родители със свободен достъп, в които присъстващите не са зрители, а активни участници. „Концерти с дрескод за деца“ се реализира с подкрепата на Столична община – Столична програма „Култура“.
Коронавирусът, причина за смяна на средата от реална в дигитална, доведе до разширяване на аудиторията. Така през 2021 г. са създадени и първите пет клипа с музиката на Хайдн, Моцарт, Моцарт, Бетовен, Шуберт и Менделсон, които достигат до всички детски градини в София.
Интересното съдържание, подчинено на детския език и красивата музика, в дигиталната версия отново способстват за реализирането на целта, а именно – образоване чрез забавление.
Новата серия детски образователни видеа са вече достъпни за гледане и сваляне на официалния YouTube канал на Sofia Quartet. Културният продукт ще бъде разпространен във всички 278 общински детски градини на територията на София с над 44 000 деца.
Проектът се фокусира върху скъсяване на дистанцията между класическата музика и детската аудитория. Или накратко – 5 видеоклипа за 5 композитори с авторски сценарии, професионален актьор и музикални изпълнения на камерния състав. „Концерти с дрескод за деца: дигитално“ си поставя за цел да възпита ново поколение публика в полза на класическата музика, като създаде културни продукти с атрактивно за детската аудитория съдържание.
Продуцент на проекта е Фондация за българска литература.
Музикално и танцово изкуство
13.10.2022 - 05.11.2022 "София Хартиен Арт Фест": Изложба "Северно изкуство"
Галерия "Финес" (ул. „Христо Белчев“ № 17)
Съвременното изкуство на Северна Европа е известно с втъкания мистицизъм, който се прокрадва през дифузно осветление, внасящо очарование и загадъчност.
Произведенията са в широк спектър – от графика и колаж, до обекти, инсталации и скулптура.
Представените автори работят в разнообразен диапазон от идеи, техники и послания към публиката, обединени от своята хуманна и гражданска позиция в съвременния свят. Живеем в динамично време с много промени и сериозни предизвикателства, като това е запечатано в повечето произведения чрез алегория или абстрактни послания.
Селекцията представя 17 автори от 5-те държави, които са единни в своите ценности и послания към зрителя. Представени са творби на Ингве Райбел, Кейт Скиернинг, Хенриетте Тоугаард (Дания); Храфн Хролфсон, Рагнхилдур Стефансдотир (Исландия); Ева-Лииса Сьоуол, Ханне Фрей Хюсо (Норвегия); Лииса Малкамо, Лайна Коскела, Туулики Пьоллисахо, Анна-Мая Бергман, Нийна Килтамьоки (Финландия); Кирсти Гротмол, Вибеке Дамгаард, Елън Рингстаг, Ида Гулдхамър, Маргарете Манервик (Швеция).
"София Хартиен Арт Фест" е част от Календара на културните събития на Столична община.
Съвременното изкуство на Северна Европа е известно с втъкания мистицизъм, който се прокрадва през дифузно осветление, внасящо очарование и загадъчност.
Произведенията са в широк спектър – от графика и колаж, до обекти, инсталации и скулптура.
Представените автори работят в разнообразен диапазон от идеи, техники и послания към публиката, обединени от своята хуманна и гражданска позиция в съвременния свят. Живеем в динамично време с много промени и сериозни предизвикателства, като това е запечатано в повечето произведения чрез алегория или абстрактни послания.
Селекцията представя 17 автори от 5-те държави, които са единни в своите ценности и послания към зрителя. Представени са творби на Ингве Райбел, Кейт Скиернинг, Хенриетте Тоугаард (Дания); Храфн Хролфсон, Рагнхилдур Стефансдотир (Исландия); Ева-Лииса Сьоуол, Ханне Фрей Хюсо (Норвегия); Лииса Малкамо, Лайна Коскела, Туулики Пьоллисахо, Анна-Мая Бергман, Нийна Килтамьоки (Финландия); Кирсти Гротмол, Вибеке Дамгаард, Елън Рингстаг, Ида Гулдхамър, Маргарете Манервик (Швеция).
"София Хартиен Арт Фест" е част от Календара на културните събития на Столична община.
Изложби
03.11.2022 - 04.11.2022 EXPO MOITEPARI 2022 – Инвестирай в бъдещето си
EXPO MOITEPARI събира топ експерти, които ще говорят за тенденциите при инвестиране, недвижими имоти, енергоефективност, лични финанси и кредитиране.
Бизнес събития
16.08.2022 - 08.01.2023 БОГ КРИШНА
Изложбата представя 13 миниатюри и 6 скулптури от колекцията на Националната галерия.
Богът на закрилата, състраданието, нежността и любовта Кришна заема централно място в хиндуистката философия, теология и митология. В литературата, миниатюрата и скулптурата той е представян в разнообразни сюжети и роли, пресъздаващи знакови моменти от историите и вярванията за него.
Най-популярни са изображенията му като бебе, надарено с особени сили, държащо гърненце с масло; като малкото момче, танцуващо върху змията с много глави Калия; като седемгодишния Шринатхджи – с вдигната нагоре ръка, символизираща спасяването на поклонниците му от гибелна буря.
Героичните му битки редом до легендите, разгърнати в комбинация от различни по време и място моменти, дават материал за въображението на художниците.
Богато илюстрирани са любовните му приключения с пастирките, известни като гопи. В скулптурата е представян като свирещия на флейта Кришна, а в миниатюрата – в момент на игра или интимност с Радха, любимата сред всички гопи.
Изложбата е подготвена от Златка Димитрова и Александра Янева, уредници в Националната галерия.
Богът на закрилата, състраданието, нежността и любовта Кришна заема централно място в хиндуистката философия, теология и митология. В литературата, миниатюрата и скулптурата той е представян в разнообразни сюжети и роли, пресъздаващи знакови моменти от историите и вярванията за него.
Най-популярни са изображенията му като бебе, надарено с особени сили, държащо гърненце с масло; като малкото момче, танцуващо върху змията с много глави Калия; като седемгодишния Шринатхджи – с вдигната нагоре ръка, символизираща спасяването на поклонниците му от гибелна буря.
Героичните му битки редом до легендите, разгърнати в комбинация от различни по време и място моменти, дават материал за въображението на художниците.
Богато илюстрирани са любовните му приключения с пастирките, известни като гопи. В скулптурата е представян като свирещия на флейта Кришна, а в миниатюрата – в момент на игра или интимност с Радха, любимата сред всички гопи.
Изложбата е подготвена от Златка Димитрова и Александра Янева, уредници в Националната галерия.
Изложби
01.01.2022 - 31.08.2023 Белезите на войната: загубеното архитектурно наследство на София
Националният военноисторически музей представя пространството за изживяване „Белезите на войната: загубеното архитектурно наследство на София“.
Със сетивни, автентични видео кадри, фотоархивен материал и емблематични експонати посетителят ще се „потопи“ в периода преди и по време на бомбардировките, ще се разходи из спокойна и красива предвоенна София, ще види съкрушителния удар, който войната нанася върху облика на града, и ще съпреживее съдбата на стотиците, останали без дом. Разказите на очевидци, пресъздадени от известни български актьори, допълват картината на едни от най-драматичните дни за българската столица.
Проектът „Белезите на войната: загубеното архитектурно наследство на София“ е реализиран в партньорство с Българската национална филмотека, и се финансира от програма „Култура“ на Столична община.
Изложби
01.11.2022 - 13.11.2022 Изложба "Колко си хубава, Господи!" на Тома Трифоновски
Мост на влюбените до НДК
Изложбата е посветена на 85-годишнината от рождението и 12 години от кончината на големия български художник Тома Трифоновски. Тя включва репродукции на 60 живописни платна от различни периоди на творчеството му – от седемдесетте години на 20 век до последните, рисувани преди смъртта му. Включени са едни от най-популярните платна на автора, но и такива, които не са показвани пред широка публика. Оригиналното изпълнение на творбите е масло върху платно.
Участват произведения от сбирките на Национална художествена галерия – Квадрат 500, Софийската градска художествена галерия, Художествените галерии в Плевен, Монтана, Добрич, Димитровград, Казанлък, Сливен, Пазарджик, Кюстендил, от частните колекции на Боян Радев, Димитър Инджов, Радка и Цветан Ватеви, Васил Антонов, Офелия Петрова, Светлана и Невена Трифоновски и др.
Изложбата се осъществява със съдействието на Столична община, на община Плевен, галеристът Димитър Инджов, Федерация на независимите синдикати в земеделието – ФНСЗ, Валентина Васильонова, Иван Велчев, Найден Зеленогорски, Невена Трифоновска, Ани Петрова и други приятели и колеги на художника. Куратор е Светлана Трифоновска, графичен дизайн – Тодор Манолов.
Изложбата е посветена на 85-годишнината от рождението и 12 години от кончината на големия български художник Тома Трифоновски. Тя включва репродукции на 60 живописни платна от различни периоди на творчеството му – от седемдесетте години на 20 век до последните, рисувани преди смъртта му. Включени са едни от най-популярните платна на автора, но и такива, които не са показвани пред широка публика. Оригиналното изпълнение на творбите е масло върху платно.
Участват произведения от сбирките на Национална художествена галерия – Квадрат 500, Софийската градска художествена галерия, Художествените галерии в Плевен, Монтана, Добрич, Димитровград, Казанлък, Сливен, Пазарджик, Кюстендил, от частните колекции на Боян Радев, Димитър Инджов, Радка и Цветан Ватеви, Васил Антонов, Офелия Петрова, Светлана и Невена Трифоновски и др.
Изложбата се осъществява със съдействието на Столична община, на община Плевен, галеристът Димитър Инджов, Федерация на независимите синдикати в земеделието – ФНСЗ, Валентина Васильонова, Иван Велчев, Найден Зеленогорски, Невена Трифоновска, Ани Петрова и други приятели и колеги на художника. Куратор е Светлана Трифоновска, графичен дизайн – Тодор Манолов.
Изложби
06.10.2022 - 23.12.2022 Изложба и филм "Колите, с които нахлухме в капитализма"
Изложба "Колите, с които нахлухме в капитализма" на Мисирков/Богданов.
Изложбата е създадена за Европейския месец на фотографията в Братислава през ноември 2021 г. и сега е допълнена специално за пространствата на Национална галерия/ Двореца с нови работи на Мисирков/Богданов.
Филмът "Колите, с които нахлухме в капитализма" (94 мин., субтитри на български и английски език) може да бъде видян в специално пространство в изложбата от 7 октомври до 27 ноември в Национална галерия/Двореца.
Прожекциите са от 14.00 ч. и 16.00 ч.
Рефлексията между минало, настояще и бъдеще естествено прелива в изложбата, комбинираща фотографии, холограми и обекти, които с други средства развиват посоките, зададени във филма.
Изложбата е осъществена със съдействието на: АГИТПРОП, София ДокуМентал, Столична община, Национален фонд "Култура", ИА "Национален филмов център", Централноевропейски дом на фотографията - Братислава, Студио "Ten Dots", Студио "5th Degree", Фактор БГ, Надин Холд ЕООД.
Изложбата е създадена за Европейския месец на фотографията в Братислава през ноември 2021 г. и сега е допълнена специално за пространствата на Национална галерия/ Двореца с нови работи на Мисирков/Богданов.
Филмът "Колите, с които нахлухме в капитализма" (94 мин., субтитри на български и английски език) може да бъде видян в специално пространство в изложбата от 7 октомври до 27 ноември в Национална галерия/Двореца.
Прожекциите са от 14.00 ч. и 16.00 ч.
Рефлексията между минало, настояще и бъдеще естествено прелива в изложбата, комбинираща фотографии, холограми и обекти, които с други средства развиват посоките, зададени във филма.
Изложбата е осъществена със съдействието на: АГИТПРОП, София ДокуМентал, Столична община, Национален фонд "Култура", ИА "Национален филмов център", Централноевропейски дом на фотографията - Братислава, Студио "Ten Dots", Студио "5th Degree", Фактор БГ, Надин Холд ЕООД.
Изложби
21.04.2022 - 30.11.2022 Изложба “Доспехите на тракийските воини”
Националният археологически музей представя изложбата „Доспехите на тракийските воини”.
Изложбата в Националния археологически институт с музей при Българската академия на науките (НАИМ при БАН) „Доспехите на тракийските воини” е част от научен проект на НАИМ при БАН и СУ „Св. Кл. Охридски“ с участието на 21 музея от България и 2 музея от Румъния.
Тя представя над 120 експоната, показващи богатството, многообразието и майсторството при изработването на едни от най-интересните предмети на тракийското въоръжение. Тя ще покаже и гробни комплекси с пълно въоръжение на тракийски воини. Предметите носят информация за военното дело на траките и за погребалните обреди на техния аристократичен елит, като демонстрира технологичното и ювелирно майсторство, отразява вярванията, митологичните представи и естетическите възприятия и предпочитания на тракийското общество. Най-интересни сред тях са ризницата, шлемът и махайра от Златиница, средата на ІV в. пр.Хр.; шлемът и бронята от Руец, първа четвърт на V в. пр.Хр.; нагръдникът от Мезек, последна третина на IV в. пр.Хр.; мечът с ножница от Голяма Косматка, краят на ІV – началото на ІІІ в. пр.Хр.
Изложбата ще бъде отворена за посетители от 21 април до 30 ноември 2022 г. в зала „Трезор“ на НАИМ на пл. Атанас Буров № 1.
„Доспехите на тракийските воини” е продукт на съвместна инициатива на СУ „Св. Кл. Охридски“ и НАИМ при БАН за комплексно изследване на тракийското защитно въоръжение с цел анализ и оценка на развитието на военното дело в Древна Тракия.
Изображение: ФБ на НАИМ
Изложбата в Националния археологически институт с музей при Българската академия на науките (НАИМ при БАН) „Доспехите на тракийските воини” е част от научен проект на НАИМ при БАН и СУ „Св. Кл. Охридски“ с участието на 21 музея от България и 2 музея от Румъния.
Тя представя над 120 експоната, показващи богатството, многообразието и майсторството при изработването на едни от най-интересните предмети на тракийското въоръжение. Тя ще покаже и гробни комплекси с пълно въоръжение на тракийски воини. Предметите носят информация за военното дело на траките и за погребалните обреди на техния аристократичен елит, като демонстрира технологичното и ювелирно майсторство, отразява вярванията, митологичните представи и естетическите възприятия и предпочитания на тракийското общество. Най-интересни сред тях са ризницата, шлемът и махайра от Златиница, средата на ІV в. пр.Хр.; шлемът и бронята от Руец, първа четвърт на V в. пр.Хр.; нагръдникът от Мезек, последна третина на IV в. пр.Хр.; мечът с ножница от Голяма Косматка, краят на ІV – началото на ІІІ в. пр.Хр.
Изложбата ще бъде отворена за посетители от 21 април до 30 ноември 2022 г. в зала „Трезор“ на НАИМ на пл. Атанас Буров № 1.
„Доспехите на тракийските воини” е продукт на съвместна инициатива на СУ „Св. Кл. Охридски“ и НАИМ при БАН за комплексно изследване на тракийското защитно въоръжение с цел анализ и оценка на развитието на военното дело в Древна Тракия.
Изображение: ФБ на НАИМ
Изложби
14.09.2022 - 27.11.2022 Изложба „Жените художници. Нови хоризонти между двете световни войни“ в СГХГ
Екипът на Софийска градска художествена галерия поставя началото на изложбения сезон с изследване на жените художници в българското изкуство от 20-те и 30-те години на ХХ в.
В изложбата могат да се видят събрани над 200 произведения – изящни и декоративно-приложни.
Голяма част от творбите са създадени в периода 1919 – 1939 г. и представят широк спектър от жанрове и сюжети, групирани в няколко тематични линии: основаването и развитието на Секцията на художнички в България; „женското“ творчество в контекста на организирания художествен живот у нас; жените художници в епохата на модернизма и не на последно място – активната работа в областта на декоративно-приложните изкуства, които допълват представата за дейността на жените художници по отношение на текстила, керамиката и художествената обработка на кожа. С цел обогатяване на историческия разказ са представени архивни документи и специално подбрани книги.
Над 65 художнички са включени в експозицията, като някои от тях са известни и добре познати, между които Вера Лукова, Вера Недкова, Екатерина Савова-Ненова, Елена Карамихайлова, Елисавета Консулова-Вазова, Султана Суружон и пр. А други като Александра Мечкуевска, Дарена Георгиева, Елена Грънчарова, Маргарита Милиджийска, Райна Руменова, Надежда Делева, Цана Иванова-Бояджиева и още много тепърва ще придобиват популярност и сред широката общественост.
Проектът е съвместен между Софийска градска художествена галерия, Национална художествена академия (НХА), Държавна агенция „Архиви“ и Фондация „Св. Пимен Зографски“ – НХА. Реализира се с финансовата подкрепа на Столична община, Национален фонд „Култура“ (Програма за възстановяване и развитие на частни и културни организации), Програмата за научната и художественотворческа дейност на НХА за 2021 г. и 2022 г., „Аурубис България“ АД и частни лица.
В изложбата са включени произведения и архивни материали от: Аукционна къща „Енакор“, Българска народна банка, "Галерия Джуркови" – Пловдив, Градска художествена галерия „Борис Георгиев“ – Варна, Градска художествена галерия – Пловдив, Държавна агенция „Архиви“, Исторически музей – Панагюрище, Колекция галерия „Виктория“, Литературно-художествен музей „Чудомир“ – Казанлък, Национална библиотека „Св. св. Кирил и Методий“, Национална галерия, Национална художествена академия, Сбирка „Фицови“, Регионален исторически музей – София, Софийска градска художествена галерия, Съюз на българските художници, Художествена галерия „Васка Емануилова“ – София, Художествена галерия „Димитър Добрович“ – Сливен, Художествена галерия „Елена Карамихайлова“ – Шумен, Художествена галерия „Жорж Папазов“ – Ямбол, Художествена галерия „Илия Бешков“ – Плевен, Художествена галерия – Казанлък, Художествена галерия „Никола Маринов“ – Търговище, Художествена галерия „Станислав Доспевски“ – Пазарджик, Художествена галерия – Стара Загора, Централна библиотека на Българската академия на науките, частни колекции и архиви.
В изложбата могат да се видят събрани над 200 произведения – изящни и декоративно-приложни.
Голяма част от творбите са създадени в периода 1919 – 1939 г. и представят широк спектър от жанрове и сюжети, групирани в няколко тематични линии: основаването и развитието на Секцията на художнички в България; „женското“ творчество в контекста на организирания художествен живот у нас; жените художници в епохата на модернизма и не на последно място – активната работа в областта на декоративно-приложните изкуства, които допълват представата за дейността на жените художници по отношение на текстила, керамиката и художествената обработка на кожа. С цел обогатяване на историческия разказ са представени архивни документи и специално подбрани книги.
Над 65 художнички са включени в експозицията, като някои от тях са известни и добре познати, между които Вера Лукова, Вера Недкова, Екатерина Савова-Ненова, Елена Карамихайлова, Елисавета Консулова-Вазова, Султана Суружон и пр. А други като Александра Мечкуевска, Дарена Георгиева, Елена Грънчарова, Маргарита Милиджийска, Райна Руменова, Надежда Делева, Цана Иванова-Бояджиева и още много тепърва ще придобиват популярност и сред широката общественост.
Проектът е съвместен между Софийска градска художествена галерия, Национална художествена академия (НХА), Държавна агенция „Архиви“ и Фондация „Св. Пимен Зографски“ – НХА. Реализира се с финансовата подкрепа на Столична община, Национален фонд „Култура“ (Програма за възстановяване и развитие на частни и културни организации), Програмата за научната и художественотворческа дейност на НХА за 2021 г. и 2022 г., „Аурубис България“ АД и частни лица.
В изложбата са включени произведения и архивни материали от: Аукционна къща „Енакор“, Българска народна банка, "Галерия Джуркови" – Пловдив, Градска художествена галерия „Борис Георгиев“ – Варна, Градска художествена галерия – Пловдив, Държавна агенция „Архиви“, Исторически музей – Панагюрище, Колекция галерия „Виктория“, Литературно-художествен музей „Чудомир“ – Казанлък, Национална библиотека „Св. св. Кирил и Методий“, Национална галерия, Национална художествена академия, Сбирка „Фицови“, Регионален исторически музей – София, Софийска градска художествена галерия, Съюз на българските художници, Художествена галерия „Васка Емануилова“ – София, Художествена галерия „Димитър Добрович“ – Сливен, Художествена галерия „Елена Карамихайлова“ – Шумен, Художествена галерия „Жорж Папазов“ – Ямбол, Художествена галерия „Илия Бешков“ – Плевен, Художествена галерия – Казанлък, Художествена галерия „Никола Маринов“ – Търговище, Художествена галерия „Станислав Доспевски“ – Пазарджик, Художествена галерия – Стара Загора, Централна библиотека на Българската академия на науките, частни колекции и архиви.
Изложби
01.11.2022 - 13.11.2022 Изложба „Моите будители“
Галерията на открито в Градската градина пред Народния театър „Иван Вазов“
За втора поредна година проектът „Моите будители“ представя някои от най-изявените български творци от различни сфери на изкуството, изследователи, преподаватели, спортисти, визионери. Те са малка, но значима част от съвременните будители, които вдъхновяват с постиженията си. Личните послания на благодарност към личностите, събудили любовта към знанието и стремежа към развитие, са събрани в изложбата „Моите будители“, която ще бъде разположена в Галерията на открито в Градската градина пред Народния театър „Иван Вазов“ и ще бъде открита на 1 ноември – Деня на народните будители в 11.00 ч. #МоитеБудители
Автор на фотографиите е Костадин Кръстев-Коко. Пред обектива му застават изследователят проф. дн Христо Пимпирев; акад. проф. Пламен Карталов – режисьор, педагог и директор на Софийската опера и балет; Найден Тодоров – диригент и директор на Софийската филхармония; Райна Кабаиванска – почетен професор и "Доктор хонорис кауза" на Нов български университет; цигуларят Веско Ешкенази; Благородна Танева – учител по цигулка в Националното музикално училище „Любомир Пипков“. Част от проекта са и личности със значими постижения в спорта – Стефка Костадинова, чийто световен рекорд в скока на височина остава недостижим 35 години след поставянето му; Весела Димитрова – старши треньор на Националния отбор по художествена гимнастика – ансамбъл жени; лекоатлетката Ивет Лалова. Думи на почит към будителите споделиха писателката Здравка Евтимова; доц. Снежина Петрова – актриса и ръководител на департамент „Театър“ в Нов български университет; режисьорът Явор Гърдев; създателят на образователната платформа ucha.se Дарин Маджаров.
Проектът „Моите будители“ е благотворителен и се осъществява от "Фантастико Груп" със съдействието на Столична община. Всяка година по повод Деня на народните будители компанията подкрепя проекти и организации в областта на образованието и културата.
През 2022 г. бенефициенти са Националното музикално училище „Любомир Пипков“ и Нов български университет.
За втора поредна година проектът „Моите будители“ представя някои от най-изявените български творци от различни сфери на изкуството, изследователи, преподаватели, спортисти, визионери. Те са малка, но значима част от съвременните будители, които вдъхновяват с постиженията си. Личните послания на благодарност към личностите, събудили любовта към знанието и стремежа към развитие, са събрани в изложбата „Моите будители“, която ще бъде разположена в Галерията на открито в Градската градина пред Народния театър „Иван Вазов“ и ще бъде открита на 1 ноември – Деня на народните будители в 11.00 ч. #МоитеБудители
Автор на фотографиите е Костадин Кръстев-Коко. Пред обектива му застават изследователят проф. дн Христо Пимпирев; акад. проф. Пламен Карталов – режисьор, педагог и директор на Софийската опера и балет; Найден Тодоров – диригент и директор на Софийската филхармония; Райна Кабаиванска – почетен професор и "Доктор хонорис кауза" на Нов български университет; цигуларят Веско Ешкенази; Благородна Танева – учител по цигулка в Националното музикално училище „Любомир Пипков“. Част от проекта са и личности със значими постижения в спорта – Стефка Костадинова, чийто световен рекорд в скока на височина остава недостижим 35 години след поставянето му; Весела Димитрова – старши треньор на Националния отбор по художествена гимнастика – ансамбъл жени; лекоатлетката Ивет Лалова. Думи на почит към будителите споделиха писателката Здравка Евтимова; доц. Снежина Петрова – актриса и ръководител на департамент „Театър“ в Нов български университет; режисьорът Явор Гърдев; създателят на образователната платформа ucha.se Дарин Маджаров.
Проектът „Моите будители“ е благотворителен и се осъществява от "Фантастико Груп" със съдействието на Столична община. Всяка година по повод Деня на народните будители компанията подкрепя проекти и организации в областта на образованието и културата.
През 2022 г. бенефициенти са Националното музикално училище „Любомир Пипков“ и Нов български университет.
Изложби
05.10.2022 - 01.09.2023 Изложба „Разказ за войната“-110 г. Балканска война
Основен акцент в изложбата са поредицата от картички, представящи в хронологичен ред историята от месеците на войната. От мобилизацията през септември 1912 г., победите при Лозенград и Люлебургас-Бунархисар, тежките боеве при Чаталджа и трудното ежедневие на българският войник, до обсадата и превземането на считаната за непревземаема Одринска крепост, пощенските картички показват ярка и достоверна картина на военните действия.
Балканската война е паметно събитие в Новата ни история, в което българският офицер и войник показват висок боен дух, патриотизъм и преданост към идеалите, завещани от епохата на Възраждането за национално освобождение и обединение на всички българи. През 1912 г., само 34 години след Освобождението и 4 години след провъзгласяването си за царство, България е готова да осъществи с военни средства основната външнополитическа цел на всички родни патриоти, политици и общественици. Заедно със съюзниците си от Балканите – Сърбия, Гърция и Черна Гора, българската армия се изправя срещу огромния човешки потенциал на владеещата все още територии на три континента Османска империя. И в рамките на по-малко от година – от октомври 1912 до май 1913 г., след поредица от победи по бойните полета на Тракия, Родопите и Македония, целта е постигната.
Всички земи на запад от линията Мидия – Енос са освободени.
Друг акцент в изложбата „Разказ за войната“ са произведения на изкуството на художниците Лазар Йорданов и Харалампи Тачев, част от които се показват за пръв път. Лазар Йорданов е роден в Македония, завършва Военното училище в София, а по-късно и Художествената академия. Работи във Военното министерство като офицер – военен художник. В изложбата е представен с картината си „Българските войски пред Чаталджа” и репродукциите „Одрин, Балканската война и плененият турски паша” и „Батареята на капитан Андреев пред Одрин”. Харалампи Тачев е първият български художник-декоратор, ученик на Иван Мърквичка, автор на герба на София, проекти за фасадите и интериорите на много сгради в страната, сред които храм „Александър Невски”, мавзолеят на Александър Батенберг, дворецът „Врана”, Синодалната палата, къщата музей на Христо Ботев в Калофер и други. Негови са представените в изложбата рисунки „В атака” и „Триумфалната арка в Пловдив 1912 – 1913 г.” В „Разказ за войната“ публиката ще може да види различни оръжия и ордени, принадлежали на офицери и войници от българската армия. Пистолети „Люгер-Парабелум”, револвер „Смит & Уесън”, късо и дълго хладно оръжие, и пушки и карабини „Манлихер”, с които нашите храбри военни са извоювали поредица от победи през 1912 и 1913 г. Част от изложбата са и различни снимки, печатни издания и предмети, свързани с имената на военачалници и отделни участници в паметните моменти от войната.
Чрез показаните експонати от своите фондове, Националният исторически музей изразява своята почит и преклонение към великото дело на нашите славни офицери, подофицери, войници и опълченци.
Балканската война е паметно събитие в Новата ни история, в което българският офицер и войник показват висок боен дух, патриотизъм и преданост към идеалите, завещани от епохата на Възраждането за национално освобождение и обединение на всички българи. През 1912 г., само 34 години след Освобождението и 4 години след провъзгласяването си за царство, България е готова да осъществи с военни средства основната външнополитическа цел на всички родни патриоти, политици и общественици. Заедно със съюзниците си от Балканите – Сърбия, Гърция и Черна Гора, българската армия се изправя срещу огромния човешки потенциал на владеещата все още територии на три континента Османска империя. И в рамките на по-малко от година – от октомври 1912 до май 1913 г., след поредица от победи по бойните полета на Тракия, Родопите и Македония, целта е постигната.
Всички земи на запад от линията Мидия – Енос са освободени.
Друг акцент в изложбата „Разказ за войната“ са произведения на изкуството на художниците Лазар Йорданов и Харалампи Тачев, част от които се показват за пръв път. Лазар Йорданов е роден в Македония, завършва Военното училище в София, а по-късно и Художествената академия. Работи във Военното министерство като офицер – военен художник. В изложбата е представен с картината си „Българските войски пред Чаталджа” и репродукциите „Одрин, Балканската война и плененият турски паша” и „Батареята на капитан Андреев пред Одрин”. Харалампи Тачев е първият български художник-декоратор, ученик на Иван Мърквичка, автор на герба на София, проекти за фасадите и интериорите на много сгради в страната, сред които храм „Александър Невски”, мавзолеят на Александър Батенберг, дворецът „Врана”, Синодалната палата, къщата музей на Христо Ботев в Калофер и други. Негови са представените в изложбата рисунки „В атака” и „Триумфалната арка в Пловдив 1912 – 1913 г.” В „Разказ за войната“ публиката ще може да види различни оръжия и ордени, принадлежали на офицери и войници от българската армия. Пистолети „Люгер-Парабелум”, револвер „Смит & Уесън”, късо и дълго хладно оръжие, и пушки и карабини „Манлихер”, с които нашите храбри военни са извоювали поредица от победи през 1912 и 1913 г. Част от изложбата са и различни снимки, печатни издания и предмети, свързани с имената на военачалници и отделни участници в паметните моменти от войната.
Чрез показаните експонати от своите фондове, Националният исторически музей изразява своята почит и преклонение към великото дело на нашите славни офицери, подофицери, войници и опълченци.
Изложби
25.10.2022 - 09.11.2022 Изложба „Склуптури и рисунки” - автор Боян Боянов
Зала № 3, ОКИ ДК „Красно село“
Изложбата се организира с партньорството на Народно читалище „Средец“
Вернисаж 25.10.2022 г. - 18:00 - 20:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 25 октомври до 9 ноември, от 9:00 - 17:00 ч.
Вход свободен
Изложбата се организира с партньорството на Народно читалище „Средец“
Вернисаж 25.10.2022 г. - 18:00 - 20:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 25 октомври до 9 ноември, от 9:00 - 17:00 ч.
Вход свободен
Изложби
01.11.2022 - 10.11.2022 Интерактивна изложба “Танците от Шоплука”
Античен културно-комуникационен комплекс "Сердика" (под купола на Ларгото)
Изложбата може да бъде разгледана до 10 ноември. Тя е част от едноименен проект на "Таратанци", реалзиран с финансовата подкрепа на Столична община - Програма "Култура".
Изложбата представя плакати с графични фигури от стъпки на 20 шопски народни хора́, всяко със своя уникална фигура. Присъстващите на събитието ще могат да видят начина, по който се снемат отпечатъци от стъпките, както и метода на последващата им дигитализация с цел съхраняване на хора́та за поколенията. Специален подкаст ще представя интересни истории от Шоплука, а в поредица от открити уроци танцови състави ще обучават посетителите безплатно на любими шопски хора́.
В изследване на причудливия и така емоционален темперамент на шопите, шопските танци и традиции, екипът на "Таратанци", подкрепен от Столична община, обиколи читалища в селата около и в София, за да се срещне с местни носители на знанието за фолклора и да извлече от извора любопитна информация за традиционните шопски хора́. Екипът на "Таратанци" посети шопски читалища в Бистрица, Локорско, Кремиковци, София и Волуяк, за да снеме с боя отпечатъци от стъпките на 20 шопски хора́, които да дигитализира като графични фигури. По време на обиколката, екипът проведе разговори и записа интервюта с най-колоритните представители на селата.
Всичко ценно, което са събрали от тези срещи, ще представят по забавен и оригинален начин в интерактивната изложба “Танците от Шоплука”.
В Зала 1 на АККК "Сердика" могат да се види как се снемат отпечатъци от стъпките на хора́ и как се случва процесът по дигитализирането им, а също и интересни случки от пътуванията из шопските села.
В Зала 2 са показани основните резултати от обиколката и работата на "Таратанци" в Шоплука - плакати, изобразяващи графичните фигури от стъпки на 20 шопски народни хора́. Сред селекцията има както известни и любими за всички ни хора́, така и изчезващи такива, запазени само сред възрастните жители от Шоплука. В откритото пространство пред залите е разположена изложбата със снимки, които водят към епизоди от подкаст “На раздумка” – най-новия проект на "Таратанци". Подкастът запознава с кратки интересни истории от дълбините на фолклора, които заслужават да бъдат запазени и чути от широка аудитория!
Изложбата може да бъде разгледана до 10 ноември. Тя е част от едноименен проект на "Таратанци", реалзиран с финансовата подкрепа на Столична община - Програма "Култура".
Изложбата представя плакати с графични фигури от стъпки на 20 шопски народни хора́, всяко със своя уникална фигура. Присъстващите на събитието ще могат да видят начина, по който се снемат отпечатъци от стъпките, както и метода на последващата им дигитализация с цел съхраняване на хора́та за поколенията. Специален подкаст ще представя интересни истории от Шоплука, а в поредица от открити уроци танцови състави ще обучават посетителите безплатно на любими шопски хора́.
В изследване на причудливия и така емоционален темперамент на шопите, шопските танци и традиции, екипът на "Таратанци", подкрепен от Столична община, обиколи читалища в селата около и в София, за да се срещне с местни носители на знанието за фолклора и да извлече от извора любопитна информация за традиционните шопски хора́. Екипът на "Таратанци" посети шопски читалища в Бистрица, Локорско, Кремиковци, София и Волуяк, за да снеме с боя отпечатъци от стъпките на 20 шопски хора́, които да дигитализира като графични фигури. По време на обиколката, екипът проведе разговори и записа интервюта с най-колоритните представители на селата.
Всичко ценно, което са събрали от тези срещи, ще представят по забавен и оригинален начин в интерактивната изложба “Танците от Шоплука”.
В Зала 1 на АККК "Сердика" могат да се види как се снемат отпечатъци от стъпките на хора́ и как се случва процесът по дигитализирането им, а също и интересни случки от пътуванията из шопските села.
В Зала 2 са показани основните резултати от обиколката и работата на "Таратанци" в Шоплука - плакати, изобразяващи графичните фигури от стъпки на 20 шопски народни хора́. Сред селекцията има както известни и любими за всички ни хора́, така и изчезващи такива, запазени само сред възрастните жители от Шоплука. В откритото пространство пред залите е разположена изложбата със снимки, които водят към епизоди от подкаст “На раздумка” – най-новия проект на "Таратанци". Подкастът запознава с кратки интересни истории от дълбините на фолклора, които заслужават да бъдат запазени и чути от широка аудитория!
Изложби
13.09.2022 - 11.11.2022 Интерактивна изложба „Братя Шкорпил – пазители на историческата памет“
Регионален исторически музей - Варна гостува с любопитна интерактивна изложба „Братя Шкорпил – пазители на историческата памет“ в Национален музей „ЗЕМЯТА И ХОРАТА“ от 13 септември до 11 ноември.
Изложбата представя малко известни факти от живота и дейността на братята Хермин и Карел Шкорпил.
"БРАТЯ ШКОРПИЛ - ПАЗИТЕЛИ НА ИСТОРИЧЕСКАТА ПАМЕТ" е проект с новаторски характер, мобилна изложба с врата към виртуалния свят. Една съвременна, интерактивна модулна и преместваема експозиция с използването на добавена реалност и мобилни устройства. Експозиция, чиято цел е да представи по достъпен, динамичен и интересен начин, известни и по-малко известни факти и събития, свързани с живота и научната дейност на братя Шкорпил в България.
Структурата на изложбата е изградена от отделни модули, като всеки от тях е под формата на куб, изработен от лек, здрав и екологично чист материал. Модулите /кубове/ могат да бъдат поставяни в различни конфигурации.
Изложбата представя малко известни факти от живота и дейността на братята Хермин и Карел Шкорпил.
"БРАТЯ ШКОРПИЛ - ПАЗИТЕЛИ НА ИСТОРИЧЕСКАТА ПАМЕТ" е проект с новаторски характер, мобилна изложба с врата към виртуалния свят. Една съвременна, интерактивна модулна и преместваема експозиция с използването на добавена реалност и мобилни устройства. Експозиция, чиято цел е да представи по достъпен, динамичен и интересен начин, известни и по-малко известни факти и събития, свързани с живота и научната дейност на братя Шкорпил в България.
Структурата на изложбата е изградена от отделни модули, като всеки от тях е под формата на куб, изработен от лек, здрав и екологично чист материал. Модулите /кубове/ могат да бъдат поставяни в различни конфигурации.
Изложби
27.09.2022 - 27.11.2022 ЙОНА ТУКУСЕР | ГЛАД
В интердисциплинарен проект Йона Тукусер, която работи в стила на метамодернизма, интерпретира в своята живопис трагичните последици от глада през ХХ век и отправя тревожен поглед към настоящето в контекста на войната на Русия срещу Украйна. Изложбата се реализира c подкрепата на Посолството на Украйна в Република България.
Йона Тукусер е родена през 1986 в българско семейство, в село Главан (Одеска област), което се намира на 70 км до делтата на река Дунав в Украйна. Потомка е на род, който през 1832 се изселва от село Главан, община Гълъбово, област Стара Загора, България.
В продължение на 13 години художничката събира исторически материали за глада на територията на Украйна и Съветския съюз, създаден от умишлени действия в периода 1921 – 1923, 1932 – 1933 и 1946 – 1947, като използва академичен подход при подбора на архивните източници на информация. Особено въздействащи са личните интервюта с хора, оцелели от глада, цитати от които посетителите на изложбата ще имат възможност да прочетат.
„Проектът „Глад” разкрива, че съвременният свят е станал заложник на безнаказаните престъпления на съветския тоталитаризъм и по-специално – на репресивните антиселски прояви, допринесли за масовия глад на населението. Мисълта на философа Джордж Сантаяна, че тези, които не могат да си спомнят миналото, са осъдени да го повторят, трябва да звучи като аларма, чиято мощ ще бъде усилена от историческите картини към проекта”, коментира Йона.
Йона Тукусер е родена през 1986 в българско семейство, в село Главан (Одеска област), което се намира на 70 км до делтата на река Дунав в Украйна. Потомка е на род, който през 1832 се изселва от село Главан, община Гълъбово, област Стара Загора, България.
В продължение на 13 години художничката събира исторически материали за глада на територията на Украйна и Съветския съюз, създаден от умишлени действия в периода 1921 – 1923, 1932 – 1933 и 1946 – 1947, като използва академичен подход при подбора на архивните източници на информация. Особено въздействащи са личните интервюта с хора, оцелели от глада, цитати от които посетителите на изложбата ще имат възможност да прочетат.
„Проектът „Глад” разкрива, че съвременният свят е станал заложник на безнаказаните престъпления на съветския тоталитаризъм и по-специално – на репресивните антиселски прояви, допринесли за масовия глад на населението. Мисълта на философа Джордж Сантаяна, че тези, които не могат да си спомнят миналото, са осъдени да го повторят, трябва да звучи като аларма, чиято мощ ще бъде усилена от историческите картини към проекта”, коментира Йона.
Изложби
18.10.2022 - 30.11.2022 Културно-туристически проект "Маршрут на мозайките в София"
Античен културно-комуникационен комплекс „Сердика“ (подкуполно пространство на зона Ларго, пл. „Независимост“ №1), филиал на Регионалния исторически музей – София. Фондация "Балканско наследство" представя със съдействието на Регионален исторически музей – София културно-туристическия проект "Маршрут на мозайките в София". Проектът е реализиран с подкрепата на Столична община – Програма "Култура", Направление "Културно наследство и социализация". Изложба на открито, туристически маршрут до 12 избрани обекта на античното и модерното мозаечно изкуство в София, както и двуезична интернет страница – на български и английски език – са част от проекта.
На 18 октомври от 11.00 ч. проектът „Маршрут на мозайките в София“ ще бъде официално представен в зала 1 на Античен културно-комуникационен комплекс „Сердика“ (подкуполно пространство на зона Ларго, пл. „Независимост“ №1), филиал на Регионалния исторически музей – София.
Проектът представя мозайки в София от различни исторически периоди – от антични до съвременни образци. Сред включените мозайки фигурират и такива, собственост на Регионалния исторически музей – София.
Такива са мозайките в Археологическото ниво на базиликата Света София, експонирани на място.
От 18 октомври до 1 ноември в Галерия на открито в Градската градина може да бъде разгледана постерна изложба.
По-голямата част от античните мозайки в древна Сердика, украсявали частни и обществени сгради през 3 - 6 век, са разкрити по време строителни дейности през 20 и 21 век и днес са съхранени и експонирани на оригиналното си място на намиране или в музейна среда. Мозайките, създадени в София през 20 век, отразяват тенденциите в модерното българско изкуство при декорацията на религиозни и обществени сгради преди 1944 г., както и на тези, моделирали облика на обществените пространства у нас през 70-те и 80-те години на 20 век.
Подробна информация за маршрутите, мозайките и техните автори е достъпна на сайта www.mosaictoursofia.info.
На 18 октомври от 11.00 ч. проектът „Маршрут на мозайките в София“ ще бъде официално представен в зала 1 на Античен културно-комуникационен комплекс „Сердика“ (подкуполно пространство на зона Ларго, пл. „Независимост“ №1), филиал на Регионалния исторически музей – София.
Проектът представя мозайки в София от различни исторически периоди – от антични до съвременни образци. Сред включените мозайки фигурират и такива, собственост на Регионалния исторически музей – София.
Такива са мозайките в Археологическото ниво на базиликата Света София, експонирани на място.
От 18 октомври до 1 ноември в Галерия на открито в Градската градина може да бъде разгледана постерна изложба.
По-голямата част от античните мозайки в древна Сердика, украсявали частни и обществени сгради през 3 - 6 век, са разкрити по време строителни дейности през 20 и 21 век и днес са съхранени и експонирани на оригиналното си място на намиране или в музейна среда. Мозайките, създадени в София през 20 век, отразяват тенденциите в модерното българско изкуство при декорацията на религиозни и обществени сгради преди 1944 г., както и на тези, моделирали облика на обществените пространства у нас през 70-те и 80-те години на 20 век.
Подробна информация за маршрутите, мозайките и техните автори е достъпна на сайта www.mosaictoursofia.info.
Изложби
20.10.2022 - 04.12.2022 ЛЕНКА КЛОДОВА | От черната сянка
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Самостоятелната изложба на Ленка Клодова представя работи, свързващи пърформативния и скулптурния подход, които авторката развива по своеобразен начин още от 1990-те. Главната тема са джендърните и културните стереотипи. Концепцията възниква през периода от 13 години между две председателства на Чешката република на Съвета на Европейския съюз.
Централната инсталация в изложбата – „Давид черният“, 2009–2022, е авторска рефлексия на „сатиричната“ пластика „Ентропа“ (Entropa) на известния чешки скулптор, която през 2009 по случай първото чешко председателство е експонирана в атриума на сградата Юстус Липсиус (Justus Lipsius) в Брюксел. Нейната реализация получава огромен негативен отзвук в медиите и сред политиците, развълнува водите на европейската културна дипломация, особено във връзка с представянето на България, предизвиква много дискусии и няколко извинения от чешки политици и от самия автор. Настоящото председателство на Чешката република предлага възможността този факт да се използва символично и споменатият политически скандал да придобие нов по-ласкав и смислен контекст.
„Давид черният“ на Ленка Клодова е парафраза на известния „Давид“ на Микеланджело, изработен от полистирен, който авторката постепенно рисува с черна боя. Самият процес на създаване, особено пърформативно замисленото рисуване, е толкова важен, колкото и финалната работа“, обяснява кураторката на изложбата Вера Борозан и добавя: „За посетителите, които няма да успеят да видят пърформанса, представяме серия от снимки, на които можем да наблюдаваме Клодова, която с четка нанася върху бялата повърхност на статуята най-напред окосмяването, косата и брадата, после татуира Давид и постепенно го облича, като през фазата на официален костюм стига до черен монохром“.
Резултатът е травестия на значенията, на популярните културни митове, на стереотипите, от една страна, a от друга страна – намеци за конкретното политическо събитие, конкретната художествена стратегия и конкретния художник. Всичко това е олекотено, дозирано и комбинирано така, че пред зрителя се представя едновременно в многослоен прочит и с освобождаване от капаните на черно-бялото виждане за нещата. Гореописаната статуя „Давид черният“, ще бъде довършена по време на пърформанса в залите на Музея за съвременно изкуство в София.
С това произведение е тясно свързана и втората работа на художничката – „Геохора“, 2012, в която скулптурният подход извиква на преден план противоречието между формата на отделните фигури и тяхната сянка, като по този начин метафорично изразява отношение към телесните стереотипи и общественото положение на мъжете и жените. Пърформативният и скулптурният подход характеризират и третата инсталация – „Торсове“ – торсовете на жени от семейството на авторката със записи на техни пърформанси.
Самостоятелната изложба на Ленка Клодова представя работи, свързващи пърформативния и скулптурния подход, които авторката развива по своеобразен начин още от 1990-те. Главната тема са джендърните и културните стереотипи. Концепцията възниква през периода от 13 години между две председателства на Чешката република на Съвета на Европейския съюз.
Централната инсталация в изложбата – „Давид черният“, 2009–2022, е авторска рефлексия на „сатиричната“ пластика „Ентропа“ (Entropa) на известния чешки скулптор, която през 2009 по случай първото чешко председателство е експонирана в атриума на сградата Юстус Липсиус (Justus Lipsius) в Брюксел. Нейната реализация получава огромен негативен отзвук в медиите и сред политиците, развълнува водите на европейската културна дипломация, особено във връзка с представянето на България, предизвиква много дискусии и няколко извинения от чешки политици и от самия автор. Настоящото председателство на Чешката република предлага възможността този факт да се използва символично и споменатият политически скандал да придобие нов по-ласкав и смислен контекст.
„Давид черният“ на Ленка Клодова е парафраза на известния „Давид“ на Микеланджело, изработен от полистирен, който авторката постепенно рисува с черна боя. Самият процес на създаване, особено пърформативно замисленото рисуване, е толкова важен, колкото и финалната работа“, обяснява кураторката на изложбата Вера Борозан и добавя: „За посетителите, които няма да успеят да видят пърформанса, представяме серия от снимки, на които можем да наблюдаваме Клодова, която с четка нанася върху бялата повърхност на статуята най-напред окосмяването, косата и брадата, после татуира Давид и постепенно го облича, като през фазата на официален костюм стига до черен монохром“.
Резултатът е травестия на значенията, на популярните културни митове, на стереотипите, от една страна, a от друга страна – намеци за конкретното политическо събитие, конкретната художествена стратегия и конкретния художник. Всичко това е олекотено, дозирано и комбинирано така, че пред зрителя се представя едновременно в многослоен прочит и с освобождаване от капаните на черно-бялото виждане за нещата. Гореописаната статуя „Давид черният“, ще бъде довършена по време на пърформанса в залите на Музея за съвременно изкуство в София.
С това произведение е тясно свързана и втората работа на художничката – „Геохора“, 2012, в която скулптурният подход извиква на преден план противоречието между формата на отделните фигури и тяхната сянка, като по този начин метафорично изразява отношение към телесните стереотипи и общественото положение на мъжете и жените. Пърформативният и скулптурният подход характеризират и третата инсталация – „Торсове“ – торсовете на жени от семейството на авторката със записи на техни пърформанси.
Изложби
18.10.2022 - 12.02.2023 ЛИЛЯНА РУСЕВА (1932 – 2009) | Ретроспективна изложба
Името на Лиляна Русева е добре познато на онези, които са били участници или са следили развитието на изобразителното изкуство в България през втората половина на ХХ век. Творчеството на художничката категорично представлява значим дял сред водещите насоки и тенденции в неговия облик и характер. Настоящата експозиция, чийто повод е 90-годишнината от рождението на авторката, е възможност не само да се докоснем още веднъж до нейния свят в картини, акварели и рисунки, но и да ги осмислим и да ги съпреживеем в нова светлина, по-пълно и цялостно от гледна точка на несъмнения й принос в нашата художествена култура.
В света, който художничката изгражда, няма да се сблъскаме с конфликти и с противоречия, с екзистенциални драми или с егоцентрично себеразкриване на авторовия „Аз“, често срещано в света на съвременния артист. Няма да открием и признаците на форсираната и властна експресия, подчертаваща субективното начало. Точно обратно – етичната нагласа на Лиляна Русева предполага смаляване на себе си и тихо, ненатрапчиво благоговение пред енигмата на другия и “смелостта на художничката да защитава освободената интимност на женската личност” (Кирил Кръстев).
Чрез пейзажи, портрети, автопортрети, натюрморти, фигурални композиции и голи тела, е направен опит за обхващане на цялото жанровото и тематично разнообразие в живописта на Лиляна Русева. Включени са картини и рисунки от фонда на Националната галерия, Софийската градска художествена галерия, художествените галерии в Плевен, Габрово, Кюстендил, Пловдив, Русе, Варна, Ловеч, Сливен и Смолян, от наследниците и от частни колекционери. Изложбата е съпроводена от издание с текстове на проф. д-р Чавдар Попов и Иво Милев.
Осъществява се с финансовата подкрепа на Министерството на културата. Куратор е Иво Милев, с асистент д-р Таня Станева.
В света, който художничката изгражда, няма да се сблъскаме с конфликти и с противоречия, с екзистенциални драми или с егоцентрично себеразкриване на авторовия „Аз“, често срещано в света на съвременния артист. Няма да открием и признаците на форсираната и властна експресия, подчертаваща субективното начало. Точно обратно – етичната нагласа на Лиляна Русева предполага смаляване на себе си и тихо, ненатрапчиво благоговение пред енигмата на другия и “смелостта на художничката да защитава освободената интимност на женската личност” (Кирил Кръстев).
Чрез пейзажи, портрети, автопортрети, натюрморти, фигурални композиции и голи тела, е направен опит за обхващане на цялото жанровото и тематично разнообразие в живописта на Лиляна Русева. Включени са картини и рисунки от фонда на Националната галерия, Софийската градска художествена галерия, художествените галерии в Плевен, Габрово, Кюстендил, Пловдив, Русе, Варна, Ловеч, Сливен и Смолян, от наследниците и от частни колекционери. Изложбата е съпроводена от издание с текстове на проф. д-р Чавдар Попов и Иво Милев.
Осъществява се с финансовата подкрепа на Министерството на културата. Куратор е Иво Милев, с асистент д-р Таня Станева.
Изложби
01.11.2022 - 18.12.2022 Международно триенале на сценичния плакат – София
Десетото издание се отличава от всички предходни, не само защото юбилеят предразполага към ретроспекции и прогнози, а и защото последните три години подложиха на изпитание гражданската и творческа чувствителност на плакатиста. Мотото на десетото триенале "Силата на плаката" откликва на тези нагласи. Пандемията и войната в Украйна оставят отпечатък върху представените произведения, разширяват обхвата на форума и потвърждават възгледа, че светът е сцена, а плакатът нейно огледало.
Домакин на десетото издание на Триеналето е Националният дворец на културата, а съпътстващите изложби са в Националната галерия – Квадрат 500, в залата на СБХ „Райко Алексиев“ и в новооткритата столична галерия "88".
Акцент са художествените намеси в градската среда (площад „Славейков”, оградите на Центъра за източни езици и култури към Софийския университет, НХА, Националното музикално училище; фасадата на Националната музикална академия и др.), защото връщат плаката на естественото му място – улицата, която е и най-влиятелната галерия за това изкуство.
Първата среща на избрани експонати от колекцията на Триеналето беше с публиката на фестивала „Аполония” в Созопол, последва акцията „Алея на славата“, която преобрази площад „Славейков“ по случай Деня на София – 17 септември, а Международният ден на езиците – 26 септември – беше отбелязан с друга внушителна кампания на открито. 32 широкоформатни винила от серията „От А до Я“ – един от най-успешните проекти на Триеналето, включващ плакати за всяка една от българските букви, дело на известните ни плакатисти Божидар Икономов, проф. Божидар Йонов, Георги Липовански и проф. Людмил Чехларов са експонирани въру оградата на Центъра за източни езици и култури – на ъгъла на булевард „Тодор Александров“ и улица „Опълченска“.
Всички тези външни изложби целят да покажат колко естествено и ефектно плакатът може да се впише и да „оцвети“ градската среда, да ѝ предаде смисъл.
Домакин на десетото издание на Триеналето е Националният дворец на културата, а съпътстващите изложби са в Националната галерия – Квадрат 500, в залата на СБХ „Райко Алексиев“ и в новооткритата столична галерия "88".
Акцент са художествените намеси в градската среда (площад „Славейков”, оградите на Центъра за източни езици и култури към Софийския университет, НХА, Националното музикално училище; фасадата на Националната музикална академия и др.), защото връщат плаката на естественото му място – улицата, която е и най-влиятелната галерия за това изкуство.
Първата среща на избрани експонати от колекцията на Триеналето беше с публиката на фестивала „Аполония” в Созопол, последва акцията „Алея на славата“, която преобрази площад „Славейков“ по случай Деня на София – 17 септември, а Международният ден на езиците – 26 септември – беше отбелязан с друга внушителна кампания на открито. 32 широкоформатни винила от серията „От А до Я“ – един от най-успешните проекти на Триеналето, включващ плакати за всяка една от българските букви, дело на известните ни плакатисти Божидар Икономов, проф. Божидар Йонов, Георги Липовански и проф. Людмил Чехларов са експонирани въру оградата на Центъра за източни езици и култури – на ъгъла на булевард „Тодор Александров“ и улица „Опълченска“.
Всички тези външни изложби целят да покажат колко естествено и ефектно плакатът може да се впише и да „оцвети“ градската среда, да ѝ предаде смисъл.
Фестивали и чествания
01.11.2022 - 30.11.2022 Международно триенале на сценичния плакат – София – изложби
Основна колекция + специално участие, НДК, 1 – 21 ноември;
Изложба на международното и селекционно жури на 10-ото Триенале, галерия на СБХ „Райко Алексиев“, 29 октомври – 12 ноември
Експозицията включва произведения както на българските автори, които селектират плакатите и формират колекцията на Триеналето, така и на чуждестранните гости, които ще определят наградите, непосредствено преди официалното откриване.
Публиката ще види плакати на едни от най-влиятелните световни плакатисти като Щефан Бунди, Швейцария; Гите Кат, Дания, Ришард Кайзер, Полша, Бата Кнежевич, Сърбия, на българските им колеги: Божидар Йонов, Иван Кашлаков, Мила Лозанова, Парашкев Фереджанов, неонови обекти на Георги Янков, живопис на Любен Генов, както и фотографии на самите наградни пластики и на техните създатели – известните скулптури Богомил Николов и Георги Чапкънов;
Право в десетката разказва за Триеналето през избрани плакати и безценни дарения, които се съхраняват в неговата колекция – най-голямата и престижна сбирка на това изкуство у нас. Изложбата включва плакати, знакови не само за историята на Триеналето, но и за развитието на световното плакатно изкуство през последните 3 десетилетия;
Национална галерия/Квадрат 500, 1 ноември – 18 декември;
Памет и плакати, In memoriam – плакати на големите български плакатисти Александър Сертев, Асен Старейшински, Божидар Икономов, Димитър Тасев, Камен Попов, Николай Ковачев, Огнян Фунев и Стефан Десподов, подредени в новооткритата столична галерия "88", ул. „Богатица“ 25;
Публични лекции на членовете на международното жури: Щефан Бунди, Бата Кнежевич и Ришард Кайзер, 31 октомври, 11 часа, НХА, нов учебен корпус, зала 002/003, „Шипка“1;
Изложба на международното и селекционно жури на 10-ото Триенале, галерия на СБХ „Райко Алексиев“, 29 октомври – 12 ноември
Експозицията включва произведения както на българските автори, които селектират плакатите и формират колекцията на Триеналето, така и на чуждестранните гости, които ще определят наградите, непосредствено преди официалното откриване.
Публиката ще види плакати на едни от най-влиятелните световни плакатисти като Щефан Бунди, Швейцария; Гите Кат, Дания, Ришард Кайзер, Полша, Бата Кнежевич, Сърбия, на българските им колеги: Божидар Йонов, Иван Кашлаков, Мила Лозанова, Парашкев Фереджанов, неонови обекти на Георги Янков, живопис на Любен Генов, както и фотографии на самите наградни пластики и на техните създатели – известните скулптури Богомил Николов и Георги Чапкънов;
Право в десетката разказва за Триеналето през избрани плакати и безценни дарения, които се съхраняват в неговата колекция – най-голямата и престижна сбирка на това изкуство у нас. Изложбата включва плакати, знакови не само за историята на Триеналето, но и за развитието на световното плакатно изкуство през последните 3 десетилетия;
Национална галерия/Квадрат 500, 1 ноември – 18 декември;
Памет и плакати, In memoriam – плакати на големите български плакатисти Александър Сертев, Асен Старейшински, Божидар Икономов, Димитър Тасев, Камен Попов, Николай Ковачев, Огнян Фунев и Стефан Десподов, подредени в новооткритата столична галерия "88", ул. „Богатица“ 25;
Публични лекции на членовете на международното жури: Щефан Бунди, Бата Кнежевич и Ришард Кайзер, 31 октомври, 11 часа, НХА, нов учебен корпус, зала 002/003, „Шипка“1;
Изложби
25.10.2022 - 04.12.2022 Обстоятелствата, които създаваме, са тези, които ни променят
В последните няколко години Мартиан Табаков се утвърди като едно от младите имена в съвременната скулптура в България. Той получава класическо академично образование в Националната художествена академия, като развива своята работа в посоката на съвременното изкуство и интерес към обекта, материала, инсталацията. Произведенията му се разгръщат в пространството и създават смислова среда от множество отделни фигури и фрагменти.
Настоящата изложба в галерия „Васка Емануилова“ е свързана с идеята за архитектура на човешкия свят и на човешкото, както и нейните възможни трансформации и превъплъщения. Една част от представените творби авторът представя предварително в своето ателие през месец август тази година. По този начин, той изгражда задълбочена комуникация с публиката и надгражда първоначалната идея. В галерия „Васка Емануилова“ той включва нови твоби, специално създадени за изложбата, като разгръща първоначалната си концепция.
В изложбата виждаме антропоморфни керамични фигури поставени върху китеници или пък вписани в структури от метални кубове; дървета, изградени от жив (дървесен) материал, сглобени от отделни фагменти/парчета в загатнато кубистичен план в пространството; колони, наподобяващи натрупан органичен материал от гипс със солидни квадратни основи от бетон. Макар и хармонично поднесени на зрителя, съчетанията на всички тези елементи са неочаквани и контрастни.
За „Обстоятелствата, които създаваме, са тези, които ни променят“ авторът казва, че „в стремежа си да създадем все по-удобни и по-удобни условия за нашето битие, се отказваме от естествените си способности да се справяме с живота“. Изградената от Мартиан Табаков среда в Галерия „Васка Емануилова“ ни показва едно огледало на човешкото отчуждение и самота, скрити зад концепцията за комфорт.
Настоящата изложба в галерия „Васка Емануилова“ е свързана с идеята за архитектура на човешкия свят и на човешкото, както и нейните възможни трансформации и превъплъщения. Една част от представените творби авторът представя предварително в своето ателие през месец август тази година. По този начин, той изгражда задълбочена комуникация с публиката и надгражда първоначалната идея. В галерия „Васка Емануилова“ той включва нови твоби, специално създадени за изложбата, като разгръща първоначалната си концепция.
В изложбата виждаме антропоморфни керамични фигури поставени върху китеници или пък вписани в структури от метални кубове; дървета, изградени от жив (дървесен) материал, сглобени от отделни фагменти/парчета в загатнато кубистичен план в пространството; колони, наподобяващи натрупан органичен материал от гипс със солидни квадратни основи от бетон. Макар и хармонично поднесени на зрителя, съчетанията на всички тези елементи са неочаквани и контрастни.
За „Обстоятелствата, които създаваме, са тези, които ни променят“ авторът казва, че „в стремежа си да създадем все по-удобни и по-удобни условия за нашето битие, се отказваме от естествените си способности да се справяме с живота“. Изградената от Мартиан Табаков среда в Галерия „Васка Емануилова“ ни показва едно огледало на човешкото отчуждение и самота, скрити зад концепцията за комфорт.
Изложби
01.11.2022 - 18.12.2022 ПРАВО В ДЕСЕТКАТА
Изложбата Право в десетката е акцент в програмата на десетото юбилейно издание на Международното триенале на сценичния плакат – София. Експонатите в нея – плакати на едни от най-прочутите имена в света на съвременния графичен дизайн са подбрани специално за пространството на панорамната зала (етаж 6.) на Квадрат 500.
Право в десетката разказва за историята на Триеналето чрез избрани плакати и безценни дарения, които се съхраняват в неговата колекция – най-голямата и престижна сбирка на това изкуство у нас.
Изложбата включва плакати, знакови не само за историята на Триеналето, но и за развитието на световното плакатно изкуство през последните 3 десетилетия.
А имена на автори-легенди като: Шигео Фукуда, Икко Танака, Казумаса Нагай, Япония; Валдемар Швежи, Полша; Жоао Машадо, Португалия; Пол Дейвис, САЩ; Ален Льо Кернек, Франция, включително и на носителите на двете равностойни награди от тазгодишното Триенале – Мишел Буве, Франция и Лекс Древински, Полша/Германия са още една основателна причина изложбата да бъде посетена до 18 декември.
Право в десетката разказва за историята на Триеналето чрез избрани плакати и безценни дарения, които се съхраняват в неговата колекция – най-голямата и престижна сбирка на това изкуство у нас.
Изложбата включва плакати, знакови не само за историята на Триеналето, но и за развитието на световното плакатно изкуство през последните 3 десетилетия.
А имена на автори-легенди като: Шигео Фукуда, Икко Танака, Казумаса Нагай, Япония; Валдемар Швежи, Полша; Жоао Машадо, Португалия; Пол Дейвис, САЩ; Ален Льо Кернек, Франция, включително и на носителите на двете равностойни награди от тазгодишното Триенале – Мишел Буве, Франция и Лекс Древински, Полша/Германия са още една основателна причина изложбата да бъде посетена до 18 декември.
Изложби
03.11.2022 - 13.11.2022 Пето издание на фестивала за дизайн МЕЛБА
центъра за съвременни изкуства „Топлоцентрала“ в София
От 3 до 13 ноември в София ще се проведе петото издание на МЕЛБА – единственият фестивал за дизайн в България. В рамките на десет дни на различни локации в града събитието ще срещне българската публика с интригуващи чуждестранни лектори, чрез изложба ще бъде направен преглед на най-интересното и значимото от българския дизайн през изтеклата година, ще се проведат серия от класове и дискусии за професионалисти, както и общо шест изложби на различни теми.
След четири издания, част от които проведени в условия на пандемия, фестивалът МЕЛБА се завръща с още с по-богата програма, нови локации, с интересни чуждестранни гости, международен симпозиум на живо и разнообразни изложби и съпътстващи събития.
Основен акцент в програмата на петия МЕЛБА фестивал е еднодневният симпозиум за дизайн, който ще се проведе на 5-и ноември в центъра за съвременни изкуства Топлоцентрала“ в София.
Събитието с международно участие ще събере на едно място някои от най-значимите личности и компании от европейската дизайн сцена. Сред звездите на фестивала са Лиза Енебис (творчески директор) и Уанвай Шум (графичен дизайнер) от студио DUMBAR/DEPT® – една от най-награждаваните агенции за дизайн в международен план, създадена през 1977 г. в Нидерландия. Лектори на симпозиума ще бъдат още Холи Перейра – артистка със сингапурско-ирландски произход, работеща в областта на илюстрацията и стенописа, както и Адам Щех – куратор, журналист и теоретик с дългогодишен опит в сферата на дизайна, архитектурата и визуалните изкуства, съосновател на творческия колектив OKOLO, преподавател и автор на книги.
Организатор на МЕЛБА 2022 е "Студио Комплект".
Проектът се реализира с подкрепата на Столична община в Календара на културните събития на София.
От 3 до 13 ноември в София ще се проведе петото издание на МЕЛБА – единственият фестивал за дизайн в България. В рамките на десет дни на различни локации в града събитието ще срещне българската публика с интригуващи чуждестранни лектори, чрез изложба ще бъде направен преглед на най-интересното и значимото от българския дизайн през изтеклата година, ще се проведат серия от класове и дискусии за професионалисти, както и общо шест изложби на различни теми.
След четири издания, част от които проведени в условия на пандемия, фестивалът МЕЛБА се завръща с още с по-богата програма, нови локации, с интересни чуждестранни гости, международен симпозиум на живо и разнообразни изложби и съпътстващи събития.
Основен акцент в програмата на петия МЕЛБА фестивал е еднодневният симпозиум за дизайн, който ще се проведе на 5-и ноември в центъра за съвременни изкуства Топлоцентрала“ в София.
Събитието с международно участие ще събере на едно място някои от най-значимите личности и компании от европейската дизайн сцена. Сред звездите на фестивала са Лиза Енебис (творчески директор) и Уанвай Шум (графичен дизайнер) от студио DUMBAR/DEPT® – една от най-награждаваните агенции за дизайн в международен план, създадена през 1977 г. в Нидерландия. Лектори на симпозиума ще бъдат още Холи Перейра – артистка със сингапурско-ирландски произход, работеща в областта на илюстрацията и стенописа, както и Адам Щех – куратор, журналист и теоретик с дългогодишен опит в сферата на дизайна, архитектурата и визуалните изкуства, съосновател на творческия колектив OKOLO, преподавател и автор на книги.
Организатор на МЕЛБА 2022 е "Студио Комплект".
Проектът се реализира с подкрепата на Столична община в Календара на културните събития на София.
Фестивали и чествания
22.10.2022 - 12.11.2022 Проект "Гледане с разбиране": Жените в изкуството
в СГХГ, Гьоте-институт, Квадрат 500
Програмата „Гледане с разбиране“ е проект на фондация „Изкуство – дела и документи“, който се реализира с подкрепата на Програма „Култура“ на Столична община. Партньори са Софийската градска художествена галерия, Националната галерия, Ателие „Прегърни ме“, Български фонд за жените, Гьоте-институт България.
„Гледане с разбиране“ е образователна програма, която цели чрез традиционни и експериментални форми да скъси дистанцията между публиката и музеите. През 2022 г. програмата се занимава със значими социални теми и изследва как те се интерпретират в изкуството и как може музеят да е място на памет, но и за разговор за настоящето. В първия си етап програмата се занимаваше с темата за социалистическото минало. Широка публика и над 60 ученици от софийски училища се включиха в организирани посещения в Националната галерия, Музея на социалистическото изкуство и Софийска градска художествена галерия.
В есенното си издание „Гледане с разбиране“ този път се обръща към жените в изкуството. Темата за равноправието между половете е добре позната и неизменно в центъра на публичното внимание в последните години. Въпреки това тя остава все така важна и актуална. Факт е, че образователната програма „Гледане с разбиране“ се провежда именно сега, докато в София паралелно се случват редица други инициативи по темата за жените в изкуството – историческата изложба „Жените художници. Нови хоризонти между двете световни войни“ в СГХГ, арт проектите на Български фонд за жените и др. С поредица от турове, работилници и лекции „Гледане с разбиране“ търси пресечните точки и за пореден път ще предложи повод на деца, родители, баби и дядовци и като цяло публика от всички възрасти, да преживеят художествените музеи по нов начин.
Програма
Съботни турове с Жени Дечева
Турове за широка публика в изложбата „Жените художници. Нови хоризонти между двете световни войни“ в СГХГ
Вход свободен със закупуване на редовен билет за галерията
Начална точка: Софийска градска художествена галерия, ул. „Ген. Гурко“ Nº1
22 октомври, 13:00 ч.
12 ноември, 13:00 ч.
Жените и музеите по света и в България
Лекция на Росена Иванова и Добромира Терпешева от Български фонд за жените
2 ноември, 18:30 ч., Гьоте-институт България, библиотека Арт ателиета за деца с Елена Назърова в СГХГ
Вход свободен с предварително записване на https://forms.gle/SmDRRT9hz54tzFrP8.
29 октомври, 11:00 ч.
5 ноември, 11:00 ч.
Какво виждат картините? Гледане с разбиране, писане с взиране. Съботна разходка на Надежда Радулова с деца от ателие „Прегърни ме“ из залите на Квадрат 500.
12 ноември, 11:00 ч.
Гледане с разбиране: Artist Walk
Обиколка в Квадрат 500 със специален гост
Програмата „Гледане с разбиране“ предлага и възможност за организирани турове за ученици и пенсионери. За повече информация и записване: 0896 70 34 38.
Програмата „Гледане с разбиране“ е проект на фондация „Изкуство – дела и документи“, който се реализира с подкрепата на Програма „Култура“ на Столична община. Партньори са Софийската градска художествена галерия, Националната галерия, Ателие „Прегърни ме“, Български фонд за жените, Гьоте-институт България.
„Гледане с разбиране“ е образователна програма, която цели чрез традиционни и експериментални форми да скъси дистанцията между публиката и музеите. През 2022 г. програмата се занимава със значими социални теми и изследва как те се интерпретират в изкуството и как може музеят да е място на памет, но и за разговор за настоящето. В първия си етап програмата се занимаваше с темата за социалистическото минало. Широка публика и над 60 ученици от софийски училища се включиха в организирани посещения в Националната галерия, Музея на социалистическото изкуство и Софийска градска художествена галерия.
В есенното си издание „Гледане с разбиране“ този път се обръща към жените в изкуството. Темата за равноправието между половете е добре позната и неизменно в центъра на публичното внимание в последните години. Въпреки това тя остава все така важна и актуална. Факт е, че образователната програма „Гледане с разбиране“ се провежда именно сега, докато в София паралелно се случват редица други инициативи по темата за жените в изкуството – историческата изложба „Жените художници. Нови хоризонти между двете световни войни“ в СГХГ, арт проектите на Български фонд за жените и др. С поредица от турове, работилници и лекции „Гледане с разбиране“ търси пресечните точки и за пореден път ще предложи повод на деца, родители, баби и дядовци и като цяло публика от всички възрасти, да преживеят художествените музеи по нов начин.
Програма
Съботни турове с Жени Дечева
Турове за широка публика в изложбата „Жените художници. Нови хоризонти между двете световни войни“ в СГХГ
Вход свободен със закупуване на редовен билет за галерията
Начална точка: Софийска градска художествена галерия, ул. „Ген. Гурко“ Nº1
22 октомври, 13:00 ч.
12 ноември, 13:00 ч.
Жените и музеите по света и в България
Лекция на Росена Иванова и Добромира Терпешева от Български фонд за жените
2 ноември, 18:30 ч., Гьоте-институт България, библиотека Арт ателиета за деца с Елена Назърова в СГХГ
Вход свободен с предварително записване на https://forms.gle/SmDRRT9hz54tzFrP8.
29 октомври, 11:00 ч.
5 ноември, 11:00 ч.
Какво виждат картините? Гледане с разбиране, писане с взиране. Съботна разходка на Надежда Радулова с деца от ателие „Прегърни ме“ из залите на Квадрат 500.
12 ноември, 11:00 ч.
Гледане с разбиране: Artist Walk
Обиколка в Квадрат 500 със специален гост
Програмата „Гледане с разбиране“ предлага и възможност за организирани турове за ученици и пенсионери. За повече информация и записване: 0896 70 34 38.
Изложби
27.10.2022 - 21.05.2023 РЕГИОНАЛЕН ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Сватбата“
Хронологичният обхват на разработената тема е краят на ХІХ – 80-те години на ХХ в.
„Сватбата“ е най-новата временна експозиция в Регионалния исторически музей –София. В тематично отношение са представени младоженческите двойки, подаръците за гостите, подаръците за младоженците, фотографии и документи от сватби през различните десетилетия.
Изнесени са подробности за традиционната и градската сватба между Освобождението на България (1878 г.) и 40-те год. на ХХ в. Представени са и изменящите се сватбени обреди и обичаи през следващата епоха, когато властва идеологията на социализма (1944 – 1989 г.). Българските сватбени традиции от края на XIX в. са резултат от дълбоко натрупване в исторически план.
Структурата на традиционната сватба е триделна и включва предсватбени, сватбени и следсватбени обичаи. Плавните промени в подготовката и отпразнуването на това събитие идват през началните десетилетия на ХХ в. Градът, притегателен център за нов тип живот, променя и сватбата. Тя е по-различна, разнообразна и личностно интерпретирана.
През втората половина на ХХ в. много от старите обичаи запазват преимуществено зрелищния си характер.
Преминаването от църковен към единствено законен граждански брак е сред белезите на променената епоха.
Явление е „комсомолската сватба“, когато част от празника е поднасянето на цветя и заставането в „почетен караул” пред някой от паметниците от периода за снимка.
В изложбата сватбените обреди, обичаи и ритуали са онагледени с експонати от фонда на Регионалния исторически музей – София и с притежания на колекционерите Радостин Китанов, Румен Манов и Любомир Юруков. Партньори на изложбата са: Институтът за етнология и фолклористика с Етнографски музей – БАН, Българската национална телевизия, Българската национална филмотека, Историческият музей – Чипровци.
„Сватбата“ е най-новата временна експозиция в Регионалния исторически музей –София. В тематично отношение са представени младоженческите двойки, подаръците за гостите, подаръците за младоженците, фотографии и документи от сватби през различните десетилетия.
Изнесени са подробности за традиционната и градската сватба между Освобождението на България (1878 г.) и 40-те год. на ХХ в. Представени са и изменящите се сватбени обреди и обичаи през следващата епоха, когато властва идеологията на социализма (1944 – 1989 г.). Българските сватбени традиции от края на XIX в. са резултат от дълбоко натрупване в исторически план.
Структурата на традиционната сватба е триделна и включва предсватбени, сватбени и следсватбени обичаи. Плавните промени в подготовката и отпразнуването на това събитие идват през началните десетилетия на ХХ в. Градът, притегателен център за нов тип живот, променя и сватбата. Тя е по-различна, разнообразна и личностно интерпретирана.
През втората половина на ХХ в. много от старите обичаи запазват преимуществено зрелищния си характер.
Преминаването от църковен към единствено законен граждански брак е сред белезите на променената епоха.
Явление е „комсомолската сватба“, когато част от празника е поднасянето на цветя и заставането в „почетен караул” пред някой от паметниците от периода за снимка.
В изложбата сватбените обреди, обичаи и ритуали са онагледени с експонати от фонда на Регионалния исторически музей – София и с притежания на колекционерите Радостин Китанов, Румен Манов и Любомир Юруков. Партньори на изложбата са: Институтът за етнология и фолклористика с Етнографски музей – БАН, Българската национална телевизия, Българската национална филмотека, Историческият музей – Чипровци.
Изложби
04.10.2022 - 30.11.2022 Регионален исторически музей – София представя изложбата „Памет“
РЕГИОНАЛЕН ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя изложбата „Памет“ – 100 години от приемането на арменските бежанци от българската държава. Откриването е в сградата на Музея на пл. „Бански“ на 4 октомври 2022 г. (вторник) от 18:00 ч. Инициативата е под патронажа на извънредния и пълномощен посланик на Република Армения в Република България Н. Пр. Армен Едигарян.
Историческият разказ отвежда към началото на ХХ в., когато няколко вълни от арменски бежанци последователно пристигат в България. Споменът за нелекия им път до нашата територия, приемът и ежедневието им тук оживява чрез съкровени предмети, съпътстващи семействата в изпитанията и предаващи се през поколенията.
Съхранените артефакти са белег за епохата. Включени са лични аксесоари, оцелели заедно със собствениците през пътя от историческите арменски територии до България: връхна част на сватбена рокля, детски дрешки, незавършена покривка за легло. Показани са и документи: паспорти за временно пребиваване, визитни картички, семейни фотографии и др.
Детайлното предварително изследване на проблематиката разкрива и добавената стойност на предметите. Своеобразни преносители освен на данни за материалната култура, те пазят и емоциите от преживяното. Изложбата представя проучената информация под формата на фамилни истории.
Сред съхраненото и описаното са романтични, за съжаление, останали неизпълнени, пожелания съпругата да чака съпруга си, отиващ на война, близо до море; годеници, донесли с цената на всичко в България, кутията от годежа си в родното място, която тогава била празнично пълна с ягоди; куфар, преминал безброй километри със собствениците си до финалното им установяване в България.
Временната експозиция „Памет“ се организира по инициатива на Координационния съвет на арменските организации в София. Партньор е арменската църква „Сурп Кеворк“, Пловдив. Изложбата е посветена на 30-годишнината от установяването на дипломатическите отношения между Република Армения и Република България.
Експозицията „Памет“, откриваща се официално на 4 октомври 2022 г. (вторник), 18:00 ч., може да бъде разгледана в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) до 30 ноември 2022 г.
Историческият разказ отвежда към началото на ХХ в., когато няколко вълни от арменски бежанци последователно пристигат в България. Споменът за нелекия им път до нашата територия, приемът и ежедневието им тук оживява чрез съкровени предмети, съпътстващи семействата в изпитанията и предаващи се през поколенията.
Съхранените артефакти са белег за епохата. Включени са лични аксесоари, оцелели заедно със собствениците през пътя от историческите арменски територии до България: връхна част на сватбена рокля, детски дрешки, незавършена покривка за легло. Показани са и документи: паспорти за временно пребиваване, визитни картички, семейни фотографии и др.
Детайлното предварително изследване на проблематиката разкрива и добавената стойност на предметите. Своеобразни преносители освен на данни за материалната култура, те пазят и емоциите от преживяното. Изложбата представя проучената информация под формата на фамилни истории.
Сред съхраненото и описаното са романтични, за съжаление, останали неизпълнени, пожелания съпругата да чака съпруга си, отиващ на война, близо до море; годеници, донесли с цената на всичко в България, кутията от годежа си в родното място, която тогава била празнично пълна с ягоди; куфар, преминал безброй километри със собствениците си до финалното им установяване в България.
Временната експозиция „Памет“ се организира по инициатива на Координационния съвет на арменските организации в София. Партньор е арменската църква „Сурп Кеворк“, Пловдив. Изложбата е посветена на 30-годишнината от установяването на дипломатическите отношения между Република Армения и Република България.
Експозицията „Памет“, откриваща се официално на 4 октомври 2022 г. (вторник), 18:00 ч., може да бъде разгледана в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) до 30 ноември 2022 г.
Изложби
22.10.2022 - 23.11.2022 Сцена-павилион „Контейнер Vox Populi”: Официален старт на благотворителен търг „Рe: МИСИЯ НОВ ЖИВОТ“
Княжеска градина „Заставаме зад каузата на фондация „РеСтарт“ за създаване на център за физическо и психическо възстановяване на хората с онкологични заболявания“, обяви заместник-кметът на Столична община Мирослав Боршош.
На 22 октомври от 11.00 ч. на Сцена-павилион „Контейнер Vox Populi” в Княжеска градина ще бъде даден официален старт на благотворителен търг „Рe: МИСИЯ НОВ ЖИВОТ“. За всеки предмет, предоставен от звездните участници, ще може да се наддава онлайн - от 22 октомври до 23 ноември 2022 г. във фейсбук страницата на фондация „Рестарт“. Петър Стойчев, Тервел Пулев, Мария Петрова, Златните момичета, Тереза Маринова, Невяна Владинова, Владимир Николов и Александър Николов са малка част от известните шампиони, които дариха спортни артикули с колекционерска стойност, за да заработи първият по рода си спортен център за онкоболни, в който преминалите през диагнозата ще могат в защитена среда и под грижите на опитни специалисти да се съсредоточат върху физическото и психическото си възстановяване. Част от дарените предмети, участващи в търга, са топка за снукър от Рони О’ Съливан, специално подписан екземпляр от романа "Остайница" на писателката Рене Карабаш, картини от Иван Яхнаджиев, рисувани с деца и др. Зад каузата застават още и Румяна Нейкова, Ивет Лалова, Ансамбълът по художествена гимнастика, Евгения Раданова, Георги Глушков, Армен Назарян, Таня Богомилова, Йорданка Благоева, Стойка Кръстева, Елица Василева-Атанасиевич, Български футболен съюз - ПФК “Левски”, ПФК “ЦСКА - София”, ПФК “Славия”, ПФК “Локомотив 1929” - София, Дом на киното и други. Три имена стоят зад фондация „РеСтарт“. Основател е Ива Филипова, която преди повече от 7 години чува диагнозата РМЖ. 7 години по-късно Ива не просто побеждава болестта, а е вдъхновение и помага на много онкоболни със специална възстановителна програма с гама от фитнес упражнения. Сертифицира дейността си в Канада от CANFITPRO (Canadian Fitness Professionals) и C.E.T.I (Cancer Exercises Training Institute) като BCRBS (Breast Cancer Recovery BOSU Specialist) и днес е единственият квалифициран специалист в България.
Искрен Зографски е от семейство на знатни лекари, артисти и политици от времето на Царска България. Самият той е поет, успешен консултант по недвижима собственост, увлича се по изкуството и споделя същата съдба като тази на Ива.
Третият член на фондацията е обичаната актриса Стефания Колева, която е и дипломиран арт терапевт. “Тримата мускетари“ казват, че имат нужда от помощта на цялото общество, за да направят център от ново поколение за терапии за душата и тялото. Благотворителната инициатива „Рe: МИСИЯ НОВ ЖИВОТ“ е подкрепена от Столична община и се реализира в партньорство със Студио за документален театър “VOX POPULI”.
На 22 октомври от 11.00 ч. на Сцена-павилион „Контейнер Vox Populi” в Княжеска градина ще бъде даден официален старт на благотворителен търг „Рe: МИСИЯ НОВ ЖИВОТ“. За всеки предмет, предоставен от звездните участници, ще може да се наддава онлайн - от 22 октомври до 23 ноември 2022 г. във фейсбук страницата на фондация „Рестарт“. Петър Стойчев, Тервел Пулев, Мария Петрова, Златните момичета, Тереза Маринова, Невяна Владинова, Владимир Николов и Александър Николов са малка част от известните шампиони, които дариха спортни артикули с колекционерска стойност, за да заработи първият по рода си спортен център за онкоболни, в който преминалите през диагнозата ще могат в защитена среда и под грижите на опитни специалисти да се съсредоточат върху физическото и психическото си възстановяване. Част от дарените предмети, участващи в търга, са топка за снукър от Рони О’ Съливан, специално подписан екземпляр от романа "Остайница" на писателката Рене Карабаш, картини от Иван Яхнаджиев, рисувани с деца и др. Зад каузата застават още и Румяна Нейкова, Ивет Лалова, Ансамбълът по художествена гимнастика, Евгения Раданова, Георги Глушков, Армен Назарян, Таня Богомилова, Йорданка Благоева, Стойка Кръстева, Елица Василева-Атанасиевич, Български футболен съюз - ПФК “Левски”, ПФК “ЦСКА - София”, ПФК “Славия”, ПФК “Локомотив 1929” - София, Дом на киното и други. Три имена стоят зад фондация „РеСтарт“. Основател е Ива Филипова, която преди повече от 7 години чува диагнозата РМЖ. 7 години по-късно Ива не просто побеждава болестта, а е вдъхновение и помага на много онкоболни със специална възстановителна програма с гама от фитнес упражнения. Сертифицира дейността си в Канада от CANFITPRO (Canadian Fitness Professionals) и C.E.T.I (Cancer Exercises Training Institute) като BCRBS (Breast Cancer Recovery BOSU Specialist) и днес е единственият квалифициран специалист в България.
Искрен Зографски е от семейство на знатни лекари, артисти и политици от времето на Царска България. Самият той е поет, успешен консултант по недвижима собственост, увлича се по изкуството и споделя същата съдба като тази на Ива.
Третият член на фондацията е обичаната актриса Стефания Колева, която е и дипломиран арт терапевт. “Тримата мускетари“ казват, че имат нужда от помощта на цялото общество, за да направят център от ново поколение за терапии за душата и тялото. Благотворителната инициатива „Рe: МИСИЯ НОВ ЖИВОТ“ е подкрепена от Столична община и се реализира в партньорство със Студио за документален театър “VOX POPULI”.
Фестивали и чествания
31.10.2022 - 24.11.2022 Фестивал за съвременен танц "AEROWAVES в СОФИЯ"
"AEROWAVES в София" фестивал 2022 се организира от Фондация „Арт линк“ в Календара на културните събития на столицата.
Фестивали и чествания
29.09.2022 - 24.11.2022 Фестивал „Изкуството на барока“
Авторитетното жури е съставено от утвърдени имена на българската музикална сцена – композитори, диригенти и текстописци.
Всички достигнали до финала на конкурса песни ще получат професионален звукозапис със симфоничен оркестър.
Фестивал "Изкуството на барока", част от Календара на културните събития на Столична община, откри шестнадесетото си издание на 29 септември в Античен културно-комуникационен комплекс "Сердика" (под купола на "Ларгото") с едни от най-въздействащите камерни творби на Г. Ф. Телеман. Концертът "Барок на Балканите" се организира в партньорство с „Дни на бароковата музика“ в град Нови Сад (Сърбия) и събира музиканти от балкански страни, вдъхновени от утвърдилия се в музиката на Европа през 18. век „обединен вкус“.
На 4 октомври под купола на "Ларгото" с концерта „Ангел или демон“ се отбелязват годишнините на композиторите –съвременници с контрастна съдба Николо Паганини и Франц Шуберт. В програмата са струнни квартети и капричии за соло цигулка в изпълнение на виртуозната Лаура Андриани на оригинална италианска цигулка, с кожени струни и лък от епохата.
Третият концерт е на 23 октомври от 11:30 ч. в Софийската градска художествена галерия под надслов „Дами – космополити“. Дамското трио в състав Искрена Йорданова, Зефира Вълова и Линда Манчева – всяка една с впечатляваща международна кариера – премиерно представя творчеството на композиторката от втората половина на 18. век Мадалена Ломбардини-Сирмен, останала в историята с виртуозните си цигулкови концерти и камерни творби. Като съпътстваща проява е предвидена музиколожка беседа от Искрена Йорданова.
Концертът „Съзвездия“ на 29 октомври в Аулата на СУ „Св. Климент Охридски“ представя творби от началото на 17 век – епоха на промени в музикалния език и на научни открития (например благодарение на новоизобретения телескоп са открити непознати дотогава небесни тела).
На музикалния небосклон новите звезди са участниците в младия вокален ансамбъл DAI MONTI VERDI, който представя мадригали и светски творби от франко-фламандските композитори, учили и творили в Италия на прага на 17. век. В същия период се зараждат и ансамбловите инструментални творби, в които се насърчава недостижима виртуозност от инструменталистите. Фестивалният бароков ансамбъл ще отбележи 400-годишнината от края на житейския път на Джовани Чима с изпълнение на негови творби.
На 8 ноември в Аулата на Софийския университет утвърдени български изпълнители на старинен репертоар и млади музиканти – лауреати на конкурси – представят богата програма с творби от Ренесанса и барока. Събитието е със свободен достъп, организира се съвместно с фондация "Синергиа". Включва беседа, подходяща и за аудитория със зрителни нарушения. На 12 ноември в Тържествената зала на БАН младият канадски бас Дейвид МакKюн и Явор Генов (лютня) представят необичаен репертоар за соло бас и басо континуо от Монтеверди, Пърсел и Строци. Проследяват “новите” музикални идеи, дали живот на явлението, наречено много по-късно “музикален барок”.
На 19 ноември в Софийската градска художествена галерия вниманието на меломаните ще привлече рециталът на виола да гамба. Носителят на първа награда от най-престижния конкурс за старинна музика в Брюж (Белгия) Теодоро Бау (Италия) е включил в програмата си емблематични творби от Телеман, Абел, Бах и др.
“Кавалери на виолончелото” е концертът на 21 ноември в СГХГ. За първи път в България ще прозвучат сонатите от римския благородник от епохата на барока Ерменеджилдо дел Чинкуе. Италианските инструменталисти Людовико Минази, Кристина Видони, Теодоро Бау, Симоне Валеротонда и Андреа Букарела представят компактдиска си с премиерен запис на сонати за две и три виолончели с басо континуо. Предвидена е и мултимедийна презентация, вдъхновена от римската архитектура.
На 25 ноември в концертната зала на Общински културен институт „Надежда" обичаният от столичната публика още от първото издание на фестивала и световно признат виртуоз на блокфлейтата Ерик Босграаф ще си партнира със Симфониета "София" с диригент Свилен Симеонов.
Участват Сабина Йорданова (фагот) и Василий Илисавский (чембало). Сред композициите, включени в програмата, са емблематични концерти от Телеман, премиерно за България – сюита от Граупнер, обичаната увертюра “Музика на водата” от Хендел. Обработката за блокфлейта на познатия ла-минорен цигулков концерт от Бах оправдава включването на събитието в създадената преди повече от 5 години тематична линия “Съвременни интерпретатори на Бах“ – за изпълнение на Бахови творби съобразно спецификата на стила, но на модерни инструменти.
Заключителното събитие на тазгодишното издание на фестивала е концерт – спектакъл „Дворцови танци“ на 26 ноември в Аулата на Софийския университет. Като основна водеща сила в музикалния репертоар от 17. и 18. век, танцът ще бъде представен във вид близък до оригиналния от балетна трупа и талантливи млади танцьори от балетна школа „Маша Илиева“. Творби от Рьобел, Льоклер, Бах, Хендел, Люли изпълнява фестивалният бароков ансамбъл, воден от Зефира Вълова. За пореден път ансамбълът привлича изявени български специалисти в областта на старинната музика.
Такава е и София Проданова, лауреат на цигулковия конкурс на името на Йохан Себастиан Бах в Лайпциг през юни 2022 г., която ще солира на ансамбъла.
В програмата на фестивала са предвидени образователни прояви за деца в партньорство с Националния дворец на децата, майсторски класове и уъркшоп за изявени млади инструменталисти.
Всички достигнали до финала на конкурса песни ще получат професионален звукозапис със симфоничен оркестър.
Фестивал "Изкуството на барока", част от Календара на културните събития на Столична община, откри шестнадесетото си издание на 29 септември в Античен културно-комуникационен комплекс "Сердика" (под купола на "Ларгото") с едни от най-въздействащите камерни творби на Г. Ф. Телеман. Концертът "Барок на Балканите" се организира в партньорство с „Дни на бароковата музика“ в град Нови Сад (Сърбия) и събира музиканти от балкански страни, вдъхновени от утвърдилия се в музиката на Европа през 18. век „обединен вкус“.
На 4 октомври под купола на "Ларгото" с концерта „Ангел или демон“ се отбелязват годишнините на композиторите –съвременници с контрастна съдба Николо Паганини и Франц Шуберт. В програмата са струнни квартети и капричии за соло цигулка в изпълнение на виртуозната Лаура Андриани на оригинална италианска цигулка, с кожени струни и лък от епохата.
Третият концерт е на 23 октомври от 11:30 ч. в Софийската градска художествена галерия под надслов „Дами – космополити“. Дамското трио в състав Искрена Йорданова, Зефира Вълова и Линда Манчева – всяка една с впечатляваща международна кариера – премиерно представя творчеството на композиторката от втората половина на 18. век Мадалена Ломбардини-Сирмен, останала в историята с виртуозните си цигулкови концерти и камерни творби. Като съпътстваща проява е предвидена музиколожка беседа от Искрена Йорданова.
Концертът „Съзвездия“ на 29 октомври в Аулата на СУ „Св. Климент Охридски“ представя творби от началото на 17 век – епоха на промени в музикалния език и на научни открития (например благодарение на новоизобретения телескоп са открити непознати дотогава небесни тела).
На музикалния небосклон новите звезди са участниците в младия вокален ансамбъл DAI MONTI VERDI, който представя мадригали и светски творби от франко-фламандските композитори, учили и творили в Италия на прага на 17. век. В същия период се зараждат и ансамбловите инструментални творби, в които се насърчава недостижима виртуозност от инструменталистите. Фестивалният бароков ансамбъл ще отбележи 400-годишнината от края на житейския път на Джовани Чима с изпълнение на негови творби.
На 8 ноември в Аулата на Софийския университет утвърдени български изпълнители на старинен репертоар и млади музиканти – лауреати на конкурси – представят богата програма с творби от Ренесанса и барока. Събитието е със свободен достъп, организира се съвместно с фондация "Синергиа". Включва беседа, подходяща и за аудитория със зрителни нарушения. На 12 ноември в Тържествената зала на БАН младият канадски бас Дейвид МакKюн и Явор Генов (лютня) представят необичаен репертоар за соло бас и басо континуо от Монтеверди, Пърсел и Строци. Проследяват “новите” музикални идеи, дали живот на явлението, наречено много по-късно “музикален барок”.
На 19 ноември в Софийската градска художествена галерия вниманието на меломаните ще привлече рециталът на виола да гамба. Носителят на първа награда от най-престижния конкурс за старинна музика в Брюж (Белгия) Теодоро Бау (Италия) е включил в програмата си емблематични творби от Телеман, Абел, Бах и др.
“Кавалери на виолончелото” е концертът на 21 ноември в СГХГ. За първи път в България ще прозвучат сонатите от римския благородник от епохата на барока Ерменеджилдо дел Чинкуе. Италианските инструменталисти Людовико Минази, Кристина Видони, Теодоро Бау, Симоне Валеротонда и Андреа Букарела представят компактдиска си с премиерен запис на сонати за две и три виолончели с басо континуо. Предвидена е и мултимедийна презентация, вдъхновена от римската архитектура.
На 25 ноември в концертната зала на Общински културен институт „Надежда" обичаният от столичната публика още от първото издание на фестивала и световно признат виртуоз на блокфлейтата Ерик Босграаф ще си партнира със Симфониета "София" с диригент Свилен Симеонов.
Участват Сабина Йорданова (фагот) и Василий Илисавский (чембало). Сред композициите, включени в програмата, са емблематични концерти от Телеман, премиерно за България – сюита от Граупнер, обичаната увертюра “Музика на водата” от Хендел. Обработката за блокфлейта на познатия ла-минорен цигулков концерт от Бах оправдава включването на събитието в създадената преди повече от 5 години тематична линия “Съвременни интерпретатори на Бах“ – за изпълнение на Бахови творби съобразно спецификата на стила, но на модерни инструменти.
Заключителното събитие на тазгодишното издание на фестивала е концерт – спектакъл „Дворцови танци“ на 26 ноември в Аулата на Софийския университет. Като основна водеща сила в музикалния репертоар от 17. и 18. век, танцът ще бъде представен във вид близък до оригиналния от балетна трупа и талантливи млади танцьори от балетна школа „Маша Илиева“. Творби от Рьобел, Льоклер, Бах, Хендел, Люли изпълнява фестивалният бароков ансамбъл, воден от Зефира Вълова. За пореден път ансамбълът привлича изявени български специалисти в областта на старинната музика.
Такава е и София Проданова, лауреат на цигулковия конкурс на името на Йохан Себастиан Бах в Лайпциг през юни 2022 г., която ще солира на ансамбъла.
В програмата на фестивала са предвидени образователни прояви за деца в партньорство с Националния дворец на децата, майсторски класове и уъркшоп за изявени млади инструменталисти.
Фестивали и чествания
03.11.2022 - 13.11.2022 Фестивала за дизайн МЕЛБА – програма и изложба
Като част от програмата на фестивал МЕЛБА и тази година се организира вече утвърдената изложба “Преглед на българския дизайн”. Годишната селекция е озаглавена „Местна красота“ и за пръв път тя се организира от външен куратор – Марина Драгомирова от Studio Furthermore. Изложбата, представяща актуалното от българския дизайн, кани да разгледаме местната красота през очите на девет творци, които са създали произведения от регионални материали, ресурси и традиции, повечето от които специално за повода. Откриването на експозицията е и събитието, с което ще бъде дадено и началото на петия МЕЛБА фестивал на 3 ноември (четвъртък) в галерия "КО-ОП" на бул. “Янко Сакъзов“ №17. Изложбата ще може да бъде разгледана до 13 ноември, входът е свободен.
Богатата програма на МЕЛБА фестивал тази година се допълва от няколко изложби на различни локации в София. Сред тях е експозицията „Време“, представяща 18 авторски произведения върху текстилна тениска. Тя ще бъде открита на 4 ноември в галерия "ПОРТ А". Други събития, част от програмата, са изложбата „Дипломен проект на Спас Йорданов“, която ще може да бъде видяна в галерия "УниКредит Студио", както и изложбите Smart Hungary – иновации в индустриалния дизайн през 24 примера, която ще може да бъде видяна в Инкубатора на Sofia Tech Park и изложбата „Чешки дизайн“ в галерията на Чешкия център в София.
Освен към широката публика и всички с интерес към дизайна, петото издание на МЕЛБА фестивал включва и събития, насочени към професионалисти. Сред тях са МЕЛБА КЛАС на тема включващ дизайн с водещ Ивелина Гаджева от независимата образователна платформа Know-How Show-How, както и дискусия на тема Етика на комуникацията между клиенти, дизайнери и изпълнители, отново с екипа на Know-How Show-How.
Всички международни лекции ще са на английски език, с осигурен симултанен превод на български. Изложбите, част от програмата, са със свободен достъп, а за МЕЛБА класовете и дискусията се изисква допълнително записване на melba.bg и заплащане на съответната такса.
Организатор на МЕЛБА 2022 е "Студио Комплект" . Проектът се реализира с подкрепата на Столична община в Календара на културните събития на София.
Богатата програма на МЕЛБА фестивал тази година се допълва от няколко изложби на различни локации в София. Сред тях е експозицията „Време“, представяща 18 авторски произведения върху текстилна тениска. Тя ще бъде открита на 4 ноември в галерия "ПОРТ А". Други събития, част от програмата, са изложбата „Дипломен проект на Спас Йорданов“, която ще може да бъде видяна в галерия "УниКредит Студио", както и изложбите Smart Hungary – иновации в индустриалния дизайн през 24 примера, която ще може да бъде видяна в Инкубатора на Sofia Tech Park и изложбата „Чешки дизайн“ в галерията на Чешкия център в София.
Освен към широката публика и всички с интерес към дизайна, петото издание на МЕЛБА фестивал включва и събития, насочени към професионалисти. Сред тях са МЕЛБА КЛАС на тема включващ дизайн с водещ Ивелина Гаджева от независимата образователна платформа Know-How Show-How, както и дискусия на тема Етика на комуникацията между клиенти, дизайнери и изпълнители, отново с екипа на Know-How Show-How.
Всички международни лекции ще са на английски език, с осигурен симултанен превод на български. Изложбите, част от програмата, са със свободен достъп, а за МЕЛБА класовете и дискусията се изисква допълнително записване на melba.bg и заплащане на съответната такса.
Организатор на МЕЛБА 2022 е "Студио Комплект" . Проектът се реализира с подкрепата на Столична община в Календара на културните събития на София.
Изложби
19.10.2022 - 05.02.2023 Художествена галерия "Дечко Узунов": Програма "Срещи отвъд времето" представя изложбата "Дечко Узунов/Васил Абаджиев. Автопортрети"
През новия изложбен сезон в Художествена галерия „Дечко Узунов“ се представя първата експозиция от програмата „Срещи отвъд времето“. За тази поредица, по покана на екипа на галерията, специално ще се подготвят творби от съвременни автори, вдъхновени от творчеството на големия български творец и интелектуалец Дечко Узунов. Новосъздадените произведения на определения художник ще бъдат представени съвместно с творбите „вдъхновители“ в пространството на филиала на Софийската градска художествена галерия – Художествена галерия „Дечко Узунов“.
Изложбата „Васил Абаджиев. Автопортрет“ включва творби на Художествена галерия „Дечко Узунов“, Софийската градска художествена галерия и специално създадените за изложбата произведения на Васил Абаджиев.
Изложбата „Васил Абаджиев. Автопортрет“ включва творби на Художествена галерия „Дечко Узунов“, Софийската градска художествена галерия и специално създадените за изложбата произведения на Васил Абаджиев.
Изложби
19.04.2022 - 11.11.2022 „ЕВРОПЕЙСКИ МУЗИКАЛЕН ФЕСТИВАЛ“ 2022 - 22-во издание
С подкрепата на Столична община.
Съорганизатор - Министерство на културата на Р.България.
зала "България", зала НМА, Vivacom Art Hall - Оборище 5
Двадесет и второто издание на „Европейски музикален фестивал“ ще се проведе в София от 19 април до 11 ноември 2022 г. Програмата презентира събития с класическа музика - симфонични и камерни концерти, фадо музика, танцово събитие с български фолклор и дигитални прояви. Във форума ще гостуват артисти от Великобритания, Чехия, Португалия, Полша и др. Програмата обхваща широк спектър от музикални стилове, в които всеки може да открие своето събитие.
„Европейски музикален фестивал” е един от най-значимите музикални фестивали на столицата от последните две десетилетия. Той се организира от агенция „Кантус Фирмус“ с подкрепата на Столичната община и с партньорството на Министерството на Културата на Р. България и Национален фонд „Култура“. През годините в него са участвали ярки имена от световните музикални сцени като Джошуа Бел, Максим Венгеров, Найджъл Кенеди, Миша Майски, Пинкас Цукерман, ансамбъл „Кремерата Балтика”, „Цукерман чембър плейърс”, Камерен оркестър „Концертгебау”, Academy of St Martin in the Fields, Симфоничен оркестър на Москва „Руска филхармония“ и др. През 2015 година фестивалът получи Наградата на Столичната община в област „Музика“ за ярки постижения в областта на културата. През април 2019 г. фестивалът бе отличен за трети път със сертификат за качество от платформата „Европа за фестивалите. Фестивалите за Европа“ на Европейската фестивална асоциация.
Съорганизатор - Министерство на културата на Р.България.
зала "България", зала НМА, Vivacom Art Hall - Оборище 5
Двадесет и второто издание на „Европейски музикален фестивал“ ще се проведе в София от 19 април до 11 ноември 2022 г. Програмата презентира събития с класическа музика - симфонични и камерни концерти, фадо музика, танцово събитие с български фолклор и дигитални прояви. Във форума ще гостуват артисти от Великобритания, Чехия, Португалия, Полша и др. Програмата обхваща широк спектър от музикални стилове, в които всеки може да открие своето събитие.
„Европейски музикален фестивал” е един от най-значимите музикални фестивали на столицата от последните две десетилетия. Той се организира от агенция „Кантус Фирмус“ с подкрепата на Столичната община и с партньорството на Министерството на Културата на Р. България и Национален фонд „Култура“. През годините в него са участвали ярки имена от световните музикални сцени като Джошуа Бел, Максим Венгеров, Найджъл Кенеди, Миша Майски, Пинкас Цукерман, ансамбъл „Кремерата Балтика”, „Цукерман чембър плейърс”, Камерен оркестър „Концертгебау”, Academy of St Martin in the Fields, Симфоничен оркестър на Москва „Руска филхармония“ и др. През 2015 година фестивалът получи Наградата на Столичната община в област „Музика“ за ярки постижения в областта на културата. През април 2019 г. фестивалът бе отличен за трети път със сертификат за качество от платформата „Европа за фестивалите. Фестивалите за Европа“ на Европейската фестивална асоциация.
Фестивали и чествания
21.09.2022 - 19.02.2023 „Първите владетели на Европа“
БЪЛГАРСКИ СЪКРОВИЩА СА ЧАСТ ОТ ЕКСКЛУЗИВНА ПЪТУВАЩА ИЗЛОЖБА В АМЕРИКА
Три български музея участват в първото мащабно сътрудничество между Америка и Югоизточна Европа.
Първата спирка на пътуващата изложба, част от проекта „Първите владетели на Европа“ по инициатива на Фийлд музея в Чикаго, е Институтът за изследване на древния свят в Ню Йорк, САЩ, където тя бе открита днес, 21 септември под надслов „Ритуал и памет: Древните Балкани и отвъд тях“.
Изложбата представя културни ценности от единадесет държави от Стария континент и ще бъде отворена за посетители до 19 февруари 2023 г. преди да отпътува за Чикаго. Проектът „Първите владетели на Европа“ е първото по рода си мащабно сътрудничество между Северна Америка и Югоизточна Европа, а в него централно място заемат три български музея.
В изложбата в Ню Йорк с част от своите най-ценни експонати се включват Националният исторически музей в София и Регионалният исторически музей в Русе, които ще запознаят американската публика с някои от най-енигматичните си съкровища.
През следващите две години по проекта ще бъдат реализирани поредица от изложби, които ще запознаят американската публика с археологически артефакти от региона простиращ се от Стара планина до Карпатския басейн. От Ню Йорк изложбата ще отпътува за Фийлд музея в Чикаго, където ще бъде изложена през месец март 2023 г. Директно за Чикаго ще отпътуват и част от златните находки от най-старото обработено златно съкровище в света, открито във Варненския халколитен некропол и датирано в периода между 4600 и 4200 г.пр.н.е., където към изложбата с впечатляващите български съкровища се присъединява Регионален исторически музей – Варна.
Oт септември 2022 до януари 2025 мащабният международен проект ще се реализира в три от най-престижните музейни институции в Северна Америка – Института за изучаване на Античният свят в Ню Йорк, Музеят Фийлд в Чикаго и Канадският музей за история в Гатино, Квебек и има за цел да разкрие историята за това как хората са придобили власт и влияние чрез натрупване на богатство и контролиране на търговията, технологиите, ритуалите и войната.
Три български музея участват в първото мащабно сътрудничество между Америка и Югоизточна Европа.
Първата спирка на пътуващата изложба, част от проекта „Първите владетели на Европа“ по инициатива на Фийлд музея в Чикаго, е Институтът за изследване на древния свят в Ню Йорк, САЩ, където тя бе открита днес, 21 септември под надслов „Ритуал и памет: Древните Балкани и отвъд тях“.
Изложбата представя културни ценности от единадесет държави от Стария континент и ще бъде отворена за посетители до 19 февруари 2023 г. преди да отпътува за Чикаго. Проектът „Първите владетели на Европа“ е първото по рода си мащабно сътрудничество между Северна Америка и Югоизточна Европа, а в него централно място заемат три български музея.
В изложбата в Ню Йорк с част от своите най-ценни експонати се включват Националният исторически музей в София и Регионалният исторически музей в Русе, които ще запознаят американската публика с някои от най-енигматичните си съкровища.
През следващите две години по проекта ще бъдат реализирани поредица от изложби, които ще запознаят американската публика с археологически артефакти от региона простиращ се от Стара планина до Карпатския басейн. От Ню Йорк изложбата ще отпътува за Фийлд музея в Чикаго, където ще бъде изложена през месец март 2023 г. Директно за Чикаго ще отпътуват и част от златните находки от най-старото обработено златно съкровище в света, открито във Варненския халколитен некропол и датирано в периода между 4600 и 4200 г.пр.н.е., където към изложбата с впечатляващите български съкровища се присъединява Регионален исторически музей – Варна.
Oт септември 2022 до януари 2025 мащабният международен проект ще се реализира в три от най-престижните музейни институции в Северна Америка – Института за изучаване на Античният свят в Ню Йорк, Музеят Фийлд в Чикаго и Канадският музей за история в Гатино, Квебек и има за цел да разкрие историята за това как хората са придобили власт и влияние чрез натрупване на богатство и контролиране на търговията, технологиите, ритуалите и войната.
Изложби
03.11.2022 - 04.12.2022 Изложба "Съседите: форми на травмата (1945- 1989)" в Софийската градска художествена галерия
Софийската градска художествена галерия и в студио The Neighbours.
Изложба "Съседите: форми на травмата (1945-1989)"
Куратори: Джулиан Шехирян, Красимира Буцева и Лилия Топузова
3 ноември – 4 декември, Софийска градска художествена галерия
„Съседите: форми на травмата (1945-1989)“ е инсталация, която е плод на близо 20 години проучвания и 8 години сътрудничество, изследваща паметта за политическото насилие, завещана ни от комунистическото минало. Джулиан Шехирян, Красимира Буцева и Лилия Топузова пресъздават чрез модифицирани предмети, видео и звуков дизайн спомените на хора, преминали през българския Гулаг и затвори, съществували между 1945 и 1989 г.
Експозицията представя над 40 интервюта с оцелели от репресиите на режима. В изложбата са пресъздадени жизнените пространства, в които са проведени интервютата. Към тях са добавени откъси от разказите на оцелелите, звуци и видеа от местата, където някога са се намирали лагерите в Белене и Ловеч.
Заличени още преди краха на комунистическия режим, за живота в лагерите има много свидетелства, но само частичен документален материал. Със средствата на съвременното изкуството, изложбата обединява в едно потапящо преживяване тези трудни за слушане, но важни за самоосъзнаването ни разкази.
Изложбата се разгръща в две локации: в Софийската градска художествена галерия и в студио The Neighbours.
*Съпътстваща програма от дискусии, срещи с авторите, образователни турове и работилница в двете пространства ще бъде обявена допълнително.
Изложба "Съседите: форми на травмата (1945-1989)"
Куратори: Джулиан Шехирян, Красимира Буцева и Лилия Топузова
3 ноември – 4 декември, Софийска градска художествена галерия
„Съседите: форми на травмата (1945-1989)“ е инсталация, която е плод на близо 20 години проучвания и 8 години сътрудничество, изследваща паметта за политическото насилие, завещана ни от комунистическото минало. Джулиан Шехирян, Красимира Буцева и Лилия Топузова пресъздават чрез модифицирани предмети, видео и звуков дизайн спомените на хора, преминали през българския Гулаг и затвори, съществували между 1945 и 1989 г.
Експозицията представя над 40 интервюта с оцелели от репресиите на режима. В изложбата са пресъздадени жизнените пространства, в които са проведени интервютата. Към тях са добавени откъси от разказите на оцелелите, звуци и видеа от местата, където някога са се намирали лагерите в Белене и Ловеч.
Заличени още преди краха на комунистическия режим, за живота в лагерите има много свидетелства, но само частичен документален материал. Със средствата на съвременното изкуството, изложбата обединява в едно потапящо преживяване тези трудни за слушане, но важни за самоосъзнаването ни разкази.
Изложбата се разгръща в две локации: в Софийската градска художествена галерия и в студио The Neighbours.
*Съпътстваща програма от дискусии, срещи с авторите, образователни турове и работилница в двете пространства ще бъде обявена допълнително.
Изложби
03.11.2022 ДЕНЕВ/БЪРНСТЕЙН
Диригент
Любомир Денев – син
Солист/и
Дино Имери
Калина Владовска
Мартина Митева
Мирослав Димов
Състав
Национален филхармоничен оркестър
Програма
Любомир Денев - Концерт за ударни инструменти
Ленард Бърнстейн - Симфония №2
Любомир Денев – син
Солист/и
Дино Имери
Калина Владовска
Мартина Митева
Мирослав Димов
Състав
Национален филхармоничен оркестър
Програма
Любомир Денев - Концерт за ударни инструменти
Ленард Бърнстейн - Симфония №2
Музикално и танцово изкуство
03.05.2022 - 30.11.2022 "София Хартиен Арт Фест"
От 3 май до 30 ноември "София Хартиен Арт Фест" ще представи най-доброто от хартиеното изкуство. 12-ото издание на фестивала е под надслов „Нови хоризонти“. Проектът на фондация "Аматерас" е част от Календара на културните събития на Столична община за 2022 г.
Програмата е с хибридно съдържание – реално и виртуално, включващо изложби, онлайн дискусия, уъркшопове, онлайн лектория, състезание за юноши, представяне на книга, прожекция на документален филм и пътуващи експозиции. 13-те изложби ще представят няколко важни раздела – Биенале за хартиено изкуство, ретроспекция на АМАТЕРАС годишен конкурс/ изложба за хартиено изкуство, самостоятелни изложби на наградени автори, двустранни и виртуални изложби.
Фестивалът остава верен на почитта си към красивото и екологично изкуство, което е негова отличителна характеристика, но навлиза и в сериозен дебат за новите технологии, които го надграждат и му дават по-широк обхват на взаимодействие с различните публики.
Акценти в програмата: "АРТ КНИГА" в Регионален исторически музей - София (РИМ-София); Международен конкурс "Аматерас" и "Градски структури" на Естер Борнемиса – НДК; Биенале за хартиено изкуство – Триъгълна кула на Сердика, РИМ-София, Галерия Сан Стефано; "Японско хартиено изкуство" – Галерия "МАЗДА", Галерия "Финес"; "Обектът" – виртуален проект; самостоятелен проект в галерия "Контраст" на Валентин Бакърджиев; Изложба "Щрайх" в Градската галерия на Созопол и в две локации в Брюксел; дискусия за "Динамиката в изкуството"; лектория; работилници; представяне на книга за съвременната скулптура и др.
Програмата е с хибридно съдържание – реално и виртуално, включващо изложби, онлайн дискусия, уъркшопове, онлайн лектория, състезание за юноши, представяне на книга, прожекция на документален филм и пътуващи експозиции. 13-те изложби ще представят няколко важни раздела – Биенале за хартиено изкуство, ретроспекция на АМАТЕРАС годишен конкурс/ изложба за хартиено изкуство, самостоятелни изложби на наградени автори, двустранни и виртуални изложби.
Фестивалът остава верен на почитта си към красивото и екологично изкуство, което е негова отличителна характеристика, но навлиза и в сериозен дебат за новите технологии, които го надграждат и му дават по-широк обхват на взаимодействие с различните публики.
Акценти в програмата: "АРТ КНИГА" в Регионален исторически музей - София (РИМ-София); Международен конкурс "Аматерас" и "Градски структури" на Естер Борнемиса – НДК; Биенале за хартиено изкуство – Триъгълна кула на Сердика, РИМ-София, Галерия Сан Стефано; "Японско хартиено изкуство" – Галерия "МАЗДА", Галерия "Финес"; "Обектът" – виртуален проект; самостоятелен проект в галерия "Контраст" на Валентин Бакърджиев; Изложба "Щрайх" в Градската галерия на Созопол и в две локации в Брюксел; дискусия за "Динамиката в изкуството"; лектория; работилници; представяне на книга за съвременната скулптура и др.
Фестивали и чествания
28.10.2022 - 19.12.2022 "Концерти с дрескод за деца": Втора порция образователни клипове за деца от "София квартет"
Зад концепцията на „Концерти с дрескод за деца“ стои каузата на музикантите от „София квартет“ да поставят основите на ранното музикално образование в България.
Проектът стартира успешно още преди 3 години под формата на открити събития за деца и родители със свободен достъп, в които присъстващите не са зрители, а активни участници. „Концерти с дрескод за деца“ се реализира с подкрепата на Столична община – Столична програма „Култура“.
Коронавирусът, причина за смяна на средата от реална в дигитална, доведе до разширяване на аудиторията. Така през 2021 г. са създадени и първите пет клипа с музиката на Хайдн, Моцарт, Моцарт, Бетовен, Шуберт и Менделсон, които достигат до всички детски градини в София.
Интересното съдържание, подчинено на детския език и красивата музика, в дигиталната версия отново способстват за реализирането на целта, а именно – образоване чрез забавление.
Новата серия детски образователни видеа са вече достъпни за гледане и сваляне на официалния YouTube канал на Sofia Quartet. Културният продукт ще бъде разпространен във всички 278 общински детски градини на територията на София с над 44 000 деца.
Проектът се фокусира върху скъсяване на дистанцията между класическата музика и детската аудитория. Или накратко – 5 видеоклипа за 5 композитори с авторски сценарии, професионален актьор и музикални изпълнения на камерния състав. „Концерти с дрескод за деца: дигитално“ си поставя за цел да възпита ново поколение публика в полза на класическата музика, като създаде културни продукти с атрактивно за детската аудитория съдържание.
Продуцент на проекта е Фондация за българска литература.
Проектът стартира успешно още преди 3 години под формата на открити събития за деца и родители със свободен достъп, в които присъстващите не са зрители, а активни участници. „Концерти с дрескод за деца“ се реализира с подкрепата на Столична община – Столична програма „Култура“.
Коронавирусът, причина за смяна на средата от реална в дигитална, доведе до разширяване на аудиторията. Така през 2021 г. са създадени и първите пет клипа с музиката на Хайдн, Моцарт, Моцарт, Бетовен, Шуберт и Менделсон, които достигат до всички детски градини в София.
Интересното съдържание, подчинено на детския език и красивата музика, в дигиталната версия отново способстват за реализирането на целта, а именно – образоване чрез забавление.
Новата серия детски образователни видеа са вече достъпни за гледане и сваляне на официалния YouTube канал на Sofia Quartet. Културният продукт ще бъде разпространен във всички 278 общински детски градини на територията на София с над 44 000 деца.
Проектът се фокусира върху скъсяване на дистанцията между класическата музика и детската аудитория. Или накратко – 5 видеоклипа за 5 композитори с авторски сценарии, професионален актьор и музикални изпълнения на камерния състав. „Концерти с дрескод за деца: дигитално“ си поставя за цел да възпита ново поколение публика в полза на класическата музика, като създаде културни продукти с атрактивно за детската аудитория съдържание.
Продуцент на проекта е Фондация за българска литература.
Музикално и танцово изкуство
13.10.2022 - 05.11.2022 "София Хартиен Арт Фест": Изложба "Северно изкуство"
Галерия "Финес" (ул. „Христо Белчев“ № 17)
Съвременното изкуство на Северна Европа е известно с втъкания мистицизъм, който се прокрадва през дифузно осветление, внасящо очарование и загадъчност.
Произведенията са в широк спектър – от графика и колаж, до обекти, инсталации и скулптура.
Представените автори работят в разнообразен диапазон от идеи, техники и послания към публиката, обединени от своята хуманна и гражданска позиция в съвременния свят. Живеем в динамично време с много промени и сериозни предизвикателства, като това е запечатано в повечето произведения чрез алегория или абстрактни послания.
Селекцията представя 17 автори от 5-те държави, които са единни в своите ценности и послания към зрителя. Представени са творби на Ингве Райбел, Кейт Скиернинг, Хенриетте Тоугаард (Дания); Храфн Хролфсон, Рагнхилдур Стефансдотир (Исландия); Ева-Лииса Сьоуол, Ханне Фрей Хюсо (Норвегия); Лииса Малкамо, Лайна Коскела, Туулики Пьоллисахо, Анна-Мая Бергман, Нийна Килтамьоки (Финландия); Кирсти Гротмол, Вибеке Дамгаард, Елън Рингстаг, Ида Гулдхамър, Маргарете Манервик (Швеция).
"София Хартиен Арт Фест" е част от Календара на културните събития на Столична община.
Съвременното изкуство на Северна Европа е известно с втъкания мистицизъм, който се прокрадва през дифузно осветление, внасящо очарование и загадъчност.
Произведенията са в широк спектър – от графика и колаж, до обекти, инсталации и скулптура.
Представените автори работят в разнообразен диапазон от идеи, техники и послания към публиката, обединени от своята хуманна и гражданска позиция в съвременния свят. Живеем в динамично време с много промени и сериозни предизвикателства, като това е запечатано в повечето произведения чрез алегория или абстрактни послания.
Селекцията представя 17 автори от 5-те държави, които са единни в своите ценности и послания към зрителя. Представени са творби на Ингве Райбел, Кейт Скиернинг, Хенриетте Тоугаард (Дания); Храфн Хролфсон, Рагнхилдур Стефансдотир (Исландия); Ева-Лииса Сьоуол, Ханне Фрей Хюсо (Норвегия); Лииса Малкамо, Лайна Коскела, Туулики Пьоллисахо, Анна-Мая Бергман, Нийна Килтамьоки (Финландия); Кирсти Гротмол, Вибеке Дамгаард, Елън Рингстаг, Ида Гулдхамър, Маргарете Манервик (Швеция).
"София Хартиен Арт Фест" е част от Календара на културните събития на Столична община.
Изложби
03.11.2022 - 04.11.2022 EXPO MOITEPARI 2022 – Инвестирай в бъдещето си
EXPO MOITEPARI събира топ експерти, които ще говорят за тенденциите при инвестиране, недвижими имоти, енергоефективност, лични финанси и кредитиране.
Бизнес събития
16.08.2022 - 08.01.2023 БОГ КРИШНА
Изложбата представя 13 миниатюри и 6 скулптури от колекцията на Националната галерия.
Богът на закрилата, състраданието, нежността и любовта Кришна заема централно място в хиндуистката философия, теология и митология. В литературата, миниатюрата и скулптурата той е представян в разнообразни сюжети и роли, пресъздаващи знакови моменти от историите и вярванията за него.
Най-популярни са изображенията му като бебе, надарено с особени сили, държащо гърненце с масло; като малкото момче, танцуващо върху змията с много глави Калия; като седемгодишния Шринатхджи – с вдигната нагоре ръка, символизираща спасяването на поклонниците му от гибелна буря.
Героичните му битки редом до легендите, разгърнати в комбинация от различни по време и място моменти, дават материал за въображението на художниците.
Богато илюстрирани са любовните му приключения с пастирките, известни като гопи. В скулптурата е представян като свирещия на флейта Кришна, а в миниатюрата – в момент на игра или интимност с Радха, любимата сред всички гопи.
Изложбата е подготвена от Златка Димитрова и Александра Янева, уредници в Националната галерия.
Богът на закрилата, състраданието, нежността и любовта Кришна заема централно място в хиндуистката философия, теология и митология. В литературата, миниатюрата и скулптурата той е представян в разнообразни сюжети и роли, пресъздаващи знакови моменти от историите и вярванията за него.
Най-популярни са изображенията му като бебе, надарено с особени сили, държащо гърненце с масло; като малкото момче, танцуващо върху змията с много глави Калия; като седемгодишния Шринатхджи – с вдигната нагоре ръка, символизираща спасяването на поклонниците му от гибелна буря.
Героичните му битки редом до легендите, разгърнати в комбинация от различни по време и място моменти, дават материал за въображението на художниците.
Богато илюстрирани са любовните му приключения с пастирките, известни като гопи. В скулптурата е представян като свирещия на флейта Кришна, а в миниатюрата – в момент на игра или интимност с Радха, любимата сред всички гопи.
Изложбата е подготвена от Златка Димитрова и Александра Янева, уредници в Националната галерия.
Изложби
01.01.2022 - 31.08.2023 Белезите на войната: загубеното архитектурно наследство на София
Националният военноисторически музей представя пространството за изживяване „Белезите на войната: загубеното архитектурно наследство на София“.
Със сетивни, автентични видео кадри, фотоархивен материал и емблематични експонати посетителят ще се „потопи“ в периода преди и по време на бомбардировките, ще се разходи из спокойна и красива предвоенна София, ще види съкрушителния удар, който войната нанася върху облика на града, и ще съпреживее съдбата на стотиците, останали без дом. Разказите на очевидци, пресъздадени от известни български актьори, допълват картината на едни от най-драматичните дни за българската столица.
Проектът „Белезите на войната: загубеното архитектурно наследство на София“ е реализиран в партньорство с Българската национална филмотека, и се финансира от програма „Култура“ на Столична община.
Изложби
01.11.2022 - 13.11.2022 Изложба "Колко си хубава, Господи!" на Тома Трифоновски
Мост на влюбените до НДК
Изложбата е посветена на 85-годишнината от рождението и 12 години от кончината на големия български художник Тома Трифоновски. Тя включва репродукции на 60 живописни платна от различни периоди на творчеството му – от седемдесетте години на 20 век до последните, рисувани преди смъртта му. Включени са едни от най-популярните платна на автора, но и такива, които не са показвани пред широка публика. Оригиналното изпълнение на творбите е масло върху платно.
Участват произведения от сбирките на Национална художествена галерия – Квадрат 500, Софийската градска художествена галерия, Художествените галерии в Плевен, Монтана, Добрич, Димитровград, Казанлък, Сливен, Пазарджик, Кюстендил, от частните колекции на Боян Радев, Димитър Инджов, Радка и Цветан Ватеви, Васил Антонов, Офелия Петрова, Светлана и Невена Трифоновски и др.
Изложбата се осъществява със съдействието на Столична община, на община Плевен, галеристът Димитър Инджов, Федерация на независимите синдикати в земеделието – ФНСЗ, Валентина Васильонова, Иван Велчев, Найден Зеленогорски, Невена Трифоновска, Ани Петрова и други приятели и колеги на художника. Куратор е Светлана Трифоновска, графичен дизайн – Тодор Манолов.
Изложбата е посветена на 85-годишнината от рождението и 12 години от кончината на големия български художник Тома Трифоновски. Тя включва репродукции на 60 живописни платна от различни периоди на творчеството му – от седемдесетте години на 20 век до последните, рисувани преди смъртта му. Включени са едни от най-популярните платна на автора, но и такива, които не са показвани пред широка публика. Оригиналното изпълнение на творбите е масло върху платно.
Участват произведения от сбирките на Национална художествена галерия – Квадрат 500, Софийската градска художествена галерия, Художествените галерии в Плевен, Монтана, Добрич, Димитровград, Казанлък, Сливен, Пазарджик, Кюстендил, от частните колекции на Боян Радев, Димитър Инджов, Радка и Цветан Ватеви, Васил Антонов, Офелия Петрова, Светлана и Невена Трифоновски и др.
Изложбата се осъществява със съдействието на Столична община, на община Плевен, галеристът Димитър Инджов, Федерация на независимите синдикати в земеделието – ФНСЗ, Валентина Васильонова, Иван Велчев, Найден Зеленогорски, Невена Трифоновска, Ани Петрова и други приятели и колеги на художника. Куратор е Светлана Трифоновска, графичен дизайн – Тодор Манолов.
Изложби
04.11.2022 - 01.09.2023 Изложба ДУХЪТ НА ПАИСИЕВАТА ИСТОРИЯ
Изложбата „Духът на Паисиевата история“ е организирана в три модула. За най-малките посетители на музея е организиран интерактивен кът, където всеки може да се включи в създаването на нов препис на „История славянобългарска” като препише част от Паисиевия текст в специална, ръчно изработена книга.
Всеки желаещ може да създаде оригинален надпис по шаблон или да научи повече по темата, забавлявайки се дигитално, като нареди тематични пъзели, тестове и загадки, и разгледа снимките на различни преписи и преправки. Около ръкописите, на светлинни пана са изведени едни от най-ярките и популярни цитати от „История славянобългарска”.
Изложбата разказва за атмосферата в Светогорските манастири по времето на създаването на „История славянобългарска”; за личността на Паисий Хилендарски и вдъхновението, което го движи; за съдържанието, стила и езика на Паисиевата История и за влиянието за нейния дух върху Паисиевите последователи и българските възрожденци. Музейният разказ завършва с темата за паметта за името и личността на Паисий Хилендарски и за значението на неговата творба в историята на следосвобожденска България.
Изложбата „Духът на Паисиевата история“ ще бъде достъпна за посетителите на музея до месец март 2023 г.
Всеки желаещ може да създаде оригинален надпис по шаблон или да научи повече по темата, забавлявайки се дигитално, като нареди тематични пъзели, тестове и загадки, и разгледа снимките на различни преписи и преправки. Около ръкописите, на светлинни пана са изведени едни от най-ярките и популярни цитати от „История славянобългарска”.
Изложбата разказва за атмосферата в Светогорските манастири по времето на създаването на „История славянобългарска”; за личността на Паисий Хилендарски и вдъхновението, което го движи; за съдържанието, стила и езика на Паисиевата История и за влиянието за нейния дух върху Паисиевите последователи и българските възрожденци. Музейният разказ завършва с темата за паметта за името и личността на Паисий Хилендарски и за значението на неговата творба в историята на следосвобожденска България.
Изложбата „Духът на Паисиевата история“ ще бъде достъпна за посетителите на музея до месец март 2023 г.
Изложби
06.10.2022 - 23.12.2022 Изложба и филм "Колите, с които нахлухме в капитализма"
Изложба "Колите, с които нахлухме в капитализма" на Мисирков/Богданов.
Изложбата е създадена за Европейския месец на фотографията в Братислава през ноември 2021 г. и сега е допълнена специално за пространствата на Национална галерия/ Двореца с нови работи на Мисирков/Богданов.
Филмът "Колите, с които нахлухме в капитализма" (94 мин., субтитри на български и английски език) може да бъде видян в специално пространство в изложбата от 7 октомври до 27 ноември в Национална галерия/Двореца.
Прожекциите са от 14.00 ч. и 16.00 ч.
Рефлексията между минало, настояще и бъдеще естествено прелива в изложбата, комбинираща фотографии, холограми и обекти, които с други средства развиват посоките, зададени във филма.
Изложбата е осъществена със съдействието на: АГИТПРОП, София ДокуМентал, Столична община, Национален фонд "Култура", ИА "Национален филмов център", Централноевропейски дом на фотографията - Братислава, Студио "Ten Dots", Студио "5th Degree", Фактор БГ, Надин Холд ЕООД.
Изложбата е създадена за Европейския месец на фотографията в Братислава през ноември 2021 г. и сега е допълнена специално за пространствата на Национална галерия/ Двореца с нови работи на Мисирков/Богданов.
Филмът "Колите, с които нахлухме в капитализма" (94 мин., субтитри на български и английски език) може да бъде видян в специално пространство в изложбата от 7 октомври до 27 ноември в Национална галерия/Двореца.
Прожекциите са от 14.00 ч. и 16.00 ч.
Рефлексията между минало, настояще и бъдеще естествено прелива в изложбата, комбинираща фотографии, холограми и обекти, които с други средства развиват посоките, зададени във филма.
Изложбата е осъществена със съдействието на: АГИТПРОП, София ДокуМентал, Столична община, Национален фонд "Култура", ИА "Национален филмов център", Централноевропейски дом на фотографията - Братислава, Студио "Ten Dots", Студио "5th Degree", Фактор БГ, Надин Холд ЕООД.
Изложби
21.04.2022 - 30.11.2022 Изложба “Доспехите на тракийските воини”
Националният археологически музей представя изложбата „Доспехите на тракийските воини”.
Изложбата в Националния археологически институт с музей при Българската академия на науките (НАИМ при БАН) „Доспехите на тракийските воини” е част от научен проект на НАИМ при БАН и СУ „Св. Кл. Охридски“ с участието на 21 музея от България и 2 музея от Румъния.
Тя представя над 120 експоната, показващи богатството, многообразието и майсторството при изработването на едни от най-интересните предмети на тракийското въоръжение. Тя ще покаже и гробни комплекси с пълно въоръжение на тракийски воини. Предметите носят информация за военното дело на траките и за погребалните обреди на техния аристократичен елит, като демонстрира технологичното и ювелирно майсторство, отразява вярванията, митологичните представи и естетическите възприятия и предпочитания на тракийското общество. Най-интересни сред тях са ризницата, шлемът и махайра от Златиница, средата на ІV в. пр.Хр.; шлемът и бронята от Руец, първа четвърт на V в. пр.Хр.; нагръдникът от Мезек, последна третина на IV в. пр.Хр.; мечът с ножница от Голяма Косматка, краят на ІV – началото на ІІІ в. пр.Хр.
Изложбата ще бъде отворена за посетители от 21 април до 30 ноември 2022 г. в зала „Трезор“ на НАИМ на пл. Атанас Буров № 1.
„Доспехите на тракийските воини” е продукт на съвместна инициатива на СУ „Св. Кл. Охридски“ и НАИМ при БАН за комплексно изследване на тракийското защитно въоръжение с цел анализ и оценка на развитието на военното дело в Древна Тракия.
Изображение: ФБ на НАИМ
Изложбата в Националния археологически институт с музей при Българската академия на науките (НАИМ при БАН) „Доспехите на тракийските воини” е част от научен проект на НАИМ при БАН и СУ „Св. Кл. Охридски“ с участието на 21 музея от България и 2 музея от Румъния.
Тя представя над 120 експоната, показващи богатството, многообразието и майсторството при изработването на едни от най-интересните предмети на тракийското въоръжение. Тя ще покаже и гробни комплекси с пълно въоръжение на тракийски воини. Предметите носят информация за военното дело на траките и за погребалните обреди на техния аристократичен елит, като демонстрира технологичното и ювелирно майсторство, отразява вярванията, митологичните представи и естетическите възприятия и предпочитания на тракийското общество. Най-интересни сред тях са ризницата, шлемът и махайра от Златиница, средата на ІV в. пр.Хр.; шлемът и бронята от Руец, първа четвърт на V в. пр.Хр.; нагръдникът от Мезек, последна третина на IV в. пр.Хр.; мечът с ножница от Голяма Косматка, краят на ІV – началото на ІІІ в. пр.Хр.
Изложбата ще бъде отворена за посетители от 21 април до 30 ноември 2022 г. в зала „Трезор“ на НАИМ на пл. Атанас Буров № 1.
„Доспехите на тракийските воини” е продукт на съвместна инициатива на СУ „Св. Кл. Охридски“ и НАИМ при БАН за комплексно изследване на тракийското защитно въоръжение с цел анализ и оценка на развитието на военното дело в Древна Тракия.
Изображение: ФБ на НАИМ
Изложби
14.09.2022 - 27.11.2022 Изложба „Жените художници. Нови хоризонти между двете световни войни“ в СГХГ
Екипът на Софийска градска художествена галерия поставя началото на изложбения сезон с изследване на жените художници в българското изкуство от 20-те и 30-те години на ХХ в.
В изложбата могат да се видят събрани над 200 произведения – изящни и декоративно-приложни.
Голяма част от творбите са създадени в периода 1919 – 1939 г. и представят широк спектър от жанрове и сюжети, групирани в няколко тематични линии: основаването и развитието на Секцията на художнички в България; „женското“ творчество в контекста на организирания художествен живот у нас; жените художници в епохата на модернизма и не на последно място – активната работа в областта на декоративно-приложните изкуства, които допълват представата за дейността на жените художници по отношение на текстила, керамиката и художествената обработка на кожа. С цел обогатяване на историческия разказ са представени архивни документи и специално подбрани книги.
Над 65 художнички са включени в експозицията, като някои от тях са известни и добре познати, между които Вера Лукова, Вера Недкова, Екатерина Савова-Ненова, Елена Карамихайлова, Елисавета Консулова-Вазова, Султана Суружон и пр. А други като Александра Мечкуевска, Дарена Георгиева, Елена Грънчарова, Маргарита Милиджийска, Райна Руменова, Надежда Делева, Цана Иванова-Бояджиева и още много тепърва ще придобиват популярност и сред широката общественост.
Проектът е съвместен между Софийска градска художествена галерия, Национална художествена академия (НХА), Държавна агенция „Архиви“ и Фондация „Св. Пимен Зографски“ – НХА. Реализира се с финансовата подкрепа на Столична община, Национален фонд „Култура“ (Програма за възстановяване и развитие на частни и културни организации), Програмата за научната и художественотворческа дейност на НХА за 2021 г. и 2022 г., „Аурубис България“ АД и частни лица.
В изложбата са включени произведения и архивни материали от: Аукционна къща „Енакор“, Българска народна банка, "Галерия Джуркови" – Пловдив, Градска художествена галерия „Борис Георгиев“ – Варна, Градска художествена галерия – Пловдив, Държавна агенция „Архиви“, Исторически музей – Панагюрище, Колекция галерия „Виктория“, Литературно-художествен музей „Чудомир“ – Казанлък, Национална библиотека „Св. св. Кирил и Методий“, Национална галерия, Национална художествена академия, Сбирка „Фицови“, Регионален исторически музей – София, Софийска градска художествена галерия, Съюз на българските художници, Художествена галерия „Васка Емануилова“ – София, Художествена галерия „Димитър Добрович“ – Сливен, Художествена галерия „Елена Карамихайлова“ – Шумен, Художествена галерия „Жорж Папазов“ – Ямбол, Художествена галерия „Илия Бешков“ – Плевен, Художествена галерия – Казанлък, Художествена галерия „Никола Маринов“ – Търговище, Художествена галерия „Станислав Доспевски“ – Пазарджик, Художествена галерия – Стара Загора, Централна библиотека на Българската академия на науките, частни колекции и архиви.
В изложбата могат да се видят събрани над 200 произведения – изящни и декоративно-приложни.
Голяма част от творбите са създадени в периода 1919 – 1939 г. и представят широк спектър от жанрове и сюжети, групирани в няколко тематични линии: основаването и развитието на Секцията на художнички в България; „женското“ творчество в контекста на организирания художествен живот у нас; жените художници в епохата на модернизма и не на последно място – активната работа в областта на декоративно-приложните изкуства, които допълват представата за дейността на жените художници по отношение на текстила, керамиката и художествената обработка на кожа. С цел обогатяване на историческия разказ са представени архивни документи и специално подбрани книги.
Над 65 художнички са включени в експозицията, като някои от тях са известни и добре познати, между които Вера Лукова, Вера Недкова, Екатерина Савова-Ненова, Елена Карамихайлова, Елисавета Консулова-Вазова, Султана Суружон и пр. А други като Александра Мечкуевска, Дарена Георгиева, Елена Грънчарова, Маргарита Милиджийска, Райна Руменова, Надежда Делева, Цана Иванова-Бояджиева и още много тепърва ще придобиват популярност и сред широката общественост.
Проектът е съвместен между Софийска градска художествена галерия, Национална художествена академия (НХА), Държавна агенция „Архиви“ и Фондация „Св. Пимен Зографски“ – НХА. Реализира се с финансовата подкрепа на Столична община, Национален фонд „Култура“ (Програма за възстановяване и развитие на частни и културни организации), Програмата за научната и художественотворческа дейност на НХА за 2021 г. и 2022 г., „Аурубис България“ АД и частни лица.
В изложбата са включени произведения и архивни материали от: Аукционна къща „Енакор“, Българска народна банка, "Галерия Джуркови" – Пловдив, Градска художествена галерия „Борис Георгиев“ – Варна, Градска художествена галерия – Пловдив, Държавна агенция „Архиви“, Исторически музей – Панагюрище, Колекция галерия „Виктория“, Литературно-художествен музей „Чудомир“ – Казанлък, Национална библиотека „Св. св. Кирил и Методий“, Национална галерия, Национална художествена академия, Сбирка „Фицови“, Регионален исторически музей – София, Софийска градска художествена галерия, Съюз на българските художници, Художествена галерия „Васка Емануилова“ – София, Художествена галерия „Димитър Добрович“ – Сливен, Художествена галерия „Елена Карамихайлова“ – Шумен, Художествена галерия „Жорж Папазов“ – Ямбол, Художествена галерия „Илия Бешков“ – Плевен, Художествена галерия – Казанлък, Художествена галерия „Никола Маринов“ – Търговище, Художествена галерия „Станислав Доспевски“ – Пазарджик, Художествена галерия – Стара Загора, Централна библиотека на Българската академия на науките, частни колекции и архиви.
Изложби
01.11.2022 - 13.11.2022 Изложба „Моите будители“
Галерията на открито в Градската градина пред Народния театър „Иван Вазов“
За втора поредна година проектът „Моите будители“ представя някои от най-изявените български творци от различни сфери на изкуството, изследователи, преподаватели, спортисти, визионери. Те са малка, но значима част от съвременните будители, които вдъхновяват с постиженията си. Личните послания на благодарност към личностите, събудили любовта към знанието и стремежа към развитие, са събрани в изложбата „Моите будители“, която ще бъде разположена в Галерията на открито в Градската градина пред Народния театър „Иван Вазов“ и ще бъде открита на 1 ноември – Деня на народните будители в 11.00 ч. #МоитеБудители
Автор на фотографиите е Костадин Кръстев-Коко. Пред обектива му застават изследователят проф. дн Христо Пимпирев; акад. проф. Пламен Карталов – режисьор, педагог и директор на Софийската опера и балет; Найден Тодоров – диригент и директор на Софийската филхармония; Райна Кабаиванска – почетен професор и "Доктор хонорис кауза" на Нов български университет; цигуларят Веско Ешкенази; Благородна Танева – учител по цигулка в Националното музикално училище „Любомир Пипков“. Част от проекта са и личности със значими постижения в спорта – Стефка Костадинова, чийто световен рекорд в скока на височина остава недостижим 35 години след поставянето му; Весела Димитрова – старши треньор на Националния отбор по художествена гимнастика – ансамбъл жени; лекоатлетката Ивет Лалова. Думи на почит към будителите споделиха писателката Здравка Евтимова; доц. Снежина Петрова – актриса и ръководител на департамент „Театър“ в Нов български университет; режисьорът Явор Гърдев; създателят на образователната платформа ucha.se Дарин Маджаров.
Проектът „Моите будители“ е благотворителен и се осъществява от "Фантастико Груп" със съдействието на Столична община. Всяка година по повод Деня на народните будители компанията подкрепя проекти и организации в областта на образованието и културата.
През 2022 г. бенефициенти са Националното музикално училище „Любомир Пипков“ и Нов български университет.
За втора поредна година проектът „Моите будители“ представя някои от най-изявените български творци от различни сфери на изкуството, изследователи, преподаватели, спортисти, визионери. Те са малка, но значима част от съвременните будители, които вдъхновяват с постиженията си. Личните послания на благодарност към личностите, събудили любовта към знанието и стремежа към развитие, са събрани в изложбата „Моите будители“, която ще бъде разположена в Галерията на открито в Градската градина пред Народния театър „Иван Вазов“ и ще бъде открита на 1 ноември – Деня на народните будители в 11.00 ч. #МоитеБудители
Автор на фотографиите е Костадин Кръстев-Коко. Пред обектива му застават изследователят проф. дн Христо Пимпирев; акад. проф. Пламен Карталов – режисьор, педагог и директор на Софийската опера и балет; Найден Тодоров – диригент и директор на Софийската филхармония; Райна Кабаиванска – почетен професор и "Доктор хонорис кауза" на Нов български университет; цигуларят Веско Ешкенази; Благородна Танева – учител по цигулка в Националното музикално училище „Любомир Пипков“. Част от проекта са и личности със значими постижения в спорта – Стефка Костадинова, чийто световен рекорд в скока на височина остава недостижим 35 години след поставянето му; Весела Димитрова – старши треньор на Националния отбор по художествена гимнастика – ансамбъл жени; лекоатлетката Ивет Лалова. Думи на почит към будителите споделиха писателката Здравка Евтимова; доц. Снежина Петрова – актриса и ръководител на департамент „Театър“ в Нов български университет; режисьорът Явор Гърдев; създателят на образователната платформа ucha.se Дарин Маджаров.
Проектът „Моите будители“ е благотворителен и се осъществява от "Фантастико Груп" със съдействието на Столична община. Всяка година по повод Деня на народните будители компанията подкрепя проекти и организации в областта на образованието и културата.
През 2022 г. бенефициенти са Националното музикално училище „Любомир Пипков“ и Нов български университет.
Изложби
05.10.2022 - 01.09.2023 Изложба „Разказ за войната“-110 г. Балканска война
Основен акцент в изложбата са поредицата от картички, представящи в хронологичен ред историята от месеците на войната. От мобилизацията през септември 1912 г., победите при Лозенград и Люлебургас-Бунархисар, тежките боеве при Чаталджа и трудното ежедневие на българският войник, до обсадата и превземането на считаната за непревземаема Одринска крепост, пощенските картички показват ярка и достоверна картина на военните действия.
Балканската война е паметно събитие в Новата ни история, в което българският офицер и войник показват висок боен дух, патриотизъм и преданост към идеалите, завещани от епохата на Възраждането за национално освобождение и обединение на всички българи. През 1912 г., само 34 години след Освобождението и 4 години след провъзгласяването си за царство, България е готова да осъществи с военни средства основната външнополитическа цел на всички родни патриоти, политици и общественици. Заедно със съюзниците си от Балканите – Сърбия, Гърция и Черна Гора, българската армия се изправя срещу огромния човешки потенциал на владеещата все още територии на три континента Османска империя. И в рамките на по-малко от година – от октомври 1912 до май 1913 г., след поредица от победи по бойните полета на Тракия, Родопите и Македония, целта е постигната.
Всички земи на запад от линията Мидия – Енос са освободени.
Друг акцент в изложбата „Разказ за войната“ са произведения на изкуството на художниците Лазар Йорданов и Харалампи Тачев, част от които се показват за пръв път. Лазар Йорданов е роден в Македония, завършва Военното училище в София, а по-късно и Художествената академия. Работи във Военното министерство като офицер – военен художник. В изложбата е представен с картината си „Българските войски пред Чаталджа” и репродукциите „Одрин, Балканската война и плененият турски паша” и „Батареята на капитан Андреев пред Одрин”. Харалампи Тачев е първият български художник-декоратор, ученик на Иван Мърквичка, автор на герба на София, проекти за фасадите и интериорите на много сгради в страната, сред които храм „Александър Невски”, мавзолеят на Александър Батенберг, дворецът „Врана”, Синодалната палата, къщата музей на Христо Ботев в Калофер и други. Негови са представените в изложбата рисунки „В атака” и „Триумфалната арка в Пловдив 1912 – 1913 г.” В „Разказ за войната“ публиката ще може да види различни оръжия и ордени, принадлежали на офицери и войници от българската армия. Пистолети „Люгер-Парабелум”, револвер „Смит & Уесън”, късо и дълго хладно оръжие, и пушки и карабини „Манлихер”, с които нашите храбри военни са извоювали поредица от победи през 1912 и 1913 г. Част от изложбата са и различни снимки, печатни издания и предмети, свързани с имената на военачалници и отделни участници в паметните моменти от войната.
Чрез показаните експонати от своите фондове, Националният исторически музей изразява своята почит и преклонение към великото дело на нашите славни офицери, подофицери, войници и опълченци.
Балканската война е паметно събитие в Новата ни история, в което българският офицер и войник показват висок боен дух, патриотизъм и преданост към идеалите, завещани от епохата на Възраждането за национално освобождение и обединение на всички българи. През 1912 г., само 34 години след Освобождението и 4 години след провъзгласяването си за царство, България е готова да осъществи с военни средства основната външнополитическа цел на всички родни патриоти, политици и общественици. Заедно със съюзниците си от Балканите – Сърбия, Гърция и Черна Гора, българската армия се изправя срещу огромния човешки потенциал на владеещата все още територии на три континента Османска империя. И в рамките на по-малко от година – от октомври 1912 до май 1913 г., след поредица от победи по бойните полета на Тракия, Родопите и Македония, целта е постигната.
Всички земи на запад от линията Мидия – Енос са освободени.
Друг акцент в изложбата „Разказ за войната“ са произведения на изкуството на художниците Лазар Йорданов и Харалампи Тачев, част от които се показват за пръв път. Лазар Йорданов е роден в Македония, завършва Военното училище в София, а по-късно и Художествената академия. Работи във Военното министерство като офицер – военен художник. В изложбата е представен с картината си „Българските войски пред Чаталджа” и репродукциите „Одрин, Балканската война и плененият турски паша” и „Батареята на капитан Андреев пред Одрин”. Харалампи Тачев е първият български художник-декоратор, ученик на Иван Мърквичка, автор на герба на София, проекти за фасадите и интериорите на много сгради в страната, сред които храм „Александър Невски”, мавзолеят на Александър Батенберг, дворецът „Врана”, Синодалната палата, къщата музей на Христо Ботев в Калофер и други. Негови са представените в изложбата рисунки „В атака” и „Триумфалната арка в Пловдив 1912 – 1913 г.” В „Разказ за войната“ публиката ще може да види различни оръжия и ордени, принадлежали на офицери и войници от българската армия. Пистолети „Люгер-Парабелум”, револвер „Смит & Уесън”, късо и дълго хладно оръжие, и пушки и карабини „Манлихер”, с които нашите храбри военни са извоювали поредица от победи през 1912 и 1913 г. Част от изложбата са и различни снимки, печатни издания и предмети, свързани с имената на военачалници и отделни участници в паметните моменти от войната.
Чрез показаните експонати от своите фондове, Националният исторически музей изразява своята почит и преклонение към великото дело на нашите славни офицери, подофицери, войници и опълченци.
Изложби
25.10.2022 - 09.11.2022 Изложба „Склуптури и рисунки” - автор Боян Боянов
Зала № 3, ОКИ ДК „Красно село“
Изложбата се организира с партньорството на Народно читалище „Средец“
Вернисаж 25.10.2022 г. - 18:00 - 20:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 25 октомври до 9 ноември, от 9:00 - 17:00 ч.
Вход свободен
Изложбата се организира с партньорството на Народно читалище „Средец“
Вернисаж 25.10.2022 г. - 18:00 - 20:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 25 октомври до 9 ноември, от 9:00 - 17:00 ч.
Вход свободен
Изложби
01.11.2022 - 10.11.2022 Интерактивна изложба “Танците от Шоплука”
Античен културно-комуникационен комплекс "Сердика" (под купола на Ларгото)
Изложбата може да бъде разгледана до 10 ноември. Тя е част от едноименен проект на "Таратанци", реалзиран с финансовата подкрепа на Столична община - Програма "Култура".
Изложбата представя плакати с графични фигури от стъпки на 20 шопски народни хора́, всяко със своя уникална фигура. Присъстващите на събитието ще могат да видят начина, по който се снемат отпечатъци от стъпките, както и метода на последващата им дигитализация с цел съхраняване на хора́та за поколенията. Специален подкаст ще представя интересни истории от Шоплука, а в поредица от открити уроци танцови състави ще обучават посетителите безплатно на любими шопски хора́.
В изследване на причудливия и така емоционален темперамент на шопите, шопските танци и традиции, екипът на "Таратанци", подкрепен от Столична община, обиколи читалища в селата около и в София, за да се срещне с местни носители на знанието за фолклора и да извлече от извора любопитна информация за традиционните шопски хора́. Екипът на "Таратанци" посети шопски читалища в Бистрица, Локорско, Кремиковци, София и Волуяк, за да снеме с боя отпечатъци от стъпките на 20 шопски хора́, които да дигитализира като графични фигури. По време на обиколката, екипът проведе разговори и записа интервюта с най-колоритните представители на селата.
Всичко ценно, което са събрали от тези срещи, ще представят по забавен и оригинален начин в интерактивната изложба “Танците от Шоплука”.
В Зала 1 на АККК "Сердика" могат да се види как се снемат отпечатъци от стъпките на хора́ и как се случва процесът по дигитализирането им, а също и интересни случки от пътуванията из шопските села.
В Зала 2 са показани основните резултати от обиколката и работата на "Таратанци" в Шоплука - плакати, изобразяващи графичните фигури от стъпки на 20 шопски народни хора́. Сред селекцията има както известни и любими за всички ни хора́, така и изчезващи такива, запазени само сред възрастните жители от Шоплука. В откритото пространство пред залите е разположена изложбата със снимки, които водят към епизоди от подкаст “На раздумка” – най-новия проект на "Таратанци". Подкастът запознава с кратки интересни истории от дълбините на фолклора, които заслужават да бъдат запазени и чути от широка аудитория!
Изложбата може да бъде разгледана до 10 ноември. Тя е част от едноименен проект на "Таратанци", реалзиран с финансовата подкрепа на Столична община - Програма "Култура".
Изложбата представя плакати с графични фигури от стъпки на 20 шопски народни хора́, всяко със своя уникална фигура. Присъстващите на събитието ще могат да видят начина, по който се снемат отпечатъци от стъпките, както и метода на последващата им дигитализация с цел съхраняване на хора́та за поколенията. Специален подкаст ще представя интересни истории от Шоплука, а в поредица от открити уроци танцови състави ще обучават посетителите безплатно на любими шопски хора́.
В изследване на причудливия и така емоционален темперамент на шопите, шопските танци и традиции, екипът на "Таратанци", подкрепен от Столична община, обиколи читалища в селата около и в София, за да се срещне с местни носители на знанието за фолклора и да извлече от извора любопитна информация за традиционните шопски хора́. Екипът на "Таратанци" посети шопски читалища в Бистрица, Локорско, Кремиковци, София и Волуяк, за да снеме с боя отпечатъци от стъпките на 20 шопски хора́, които да дигитализира като графични фигури. По време на обиколката, екипът проведе разговори и записа интервюта с най-колоритните представители на селата.
Всичко ценно, което са събрали от тези срещи, ще представят по забавен и оригинален начин в интерактивната изложба “Танците от Шоплука”.
В Зала 1 на АККК "Сердика" могат да се види как се снемат отпечатъци от стъпките на хора́ и как се случва процесът по дигитализирането им, а също и интересни случки от пътуванията из шопските села.
В Зала 2 са показани основните резултати от обиколката и работата на "Таратанци" в Шоплука - плакати, изобразяващи графичните фигури от стъпки на 20 шопски народни хора́. Сред селекцията има както известни и любими за всички ни хора́, така и изчезващи такива, запазени само сред възрастните жители от Шоплука. В откритото пространство пред залите е разположена изложбата със снимки, които водят към епизоди от подкаст “На раздумка” – най-новия проект на "Таратанци". Подкастът запознава с кратки интересни истории от дълбините на фолклора, които заслужават да бъдат запазени и чути от широка аудитория!
Изложби
13.09.2022 - 11.11.2022 Интерактивна изложба „Братя Шкорпил – пазители на историческата памет“
Регионален исторически музей - Варна гостува с любопитна интерактивна изложба „Братя Шкорпил – пазители на историческата памет“ в Национален музей „ЗЕМЯТА И ХОРАТА“ от 13 септември до 11 ноември.
Изложбата представя малко известни факти от живота и дейността на братята Хермин и Карел Шкорпил.
"БРАТЯ ШКОРПИЛ - ПАЗИТЕЛИ НА ИСТОРИЧЕСКАТА ПАМЕТ" е проект с новаторски характер, мобилна изложба с врата към виртуалния свят. Една съвременна, интерактивна модулна и преместваема експозиция с използването на добавена реалност и мобилни устройства. Експозиция, чиято цел е да представи по достъпен, динамичен и интересен начин, известни и по-малко известни факти и събития, свързани с живота и научната дейност на братя Шкорпил в България.
Структурата на изложбата е изградена от отделни модули, като всеки от тях е под формата на куб, изработен от лек, здрав и екологично чист материал. Модулите /кубове/ могат да бъдат поставяни в различни конфигурации.
Изложбата представя малко известни факти от живота и дейността на братята Хермин и Карел Шкорпил.
"БРАТЯ ШКОРПИЛ - ПАЗИТЕЛИ НА ИСТОРИЧЕСКАТА ПАМЕТ" е проект с новаторски характер, мобилна изложба с врата към виртуалния свят. Една съвременна, интерактивна модулна и преместваема експозиция с използването на добавена реалност и мобилни устройства. Експозиция, чиято цел е да представи по достъпен, динамичен и интересен начин, известни и по-малко известни факти и събития, свързани с живота и научната дейност на братя Шкорпил в България.
Структурата на изложбата е изградена от отделни модули, като всеки от тях е под формата на куб, изработен от лек, здрав и екологично чист материал. Модулите /кубове/ могат да бъдат поставяни в различни конфигурации.
Изложби
27.09.2022 - 27.11.2022 ЙОНА ТУКУСЕР | ГЛАД
В интердисциплинарен проект Йона Тукусер, която работи в стила на метамодернизма, интерпретира в своята живопис трагичните последици от глада през ХХ век и отправя тревожен поглед към настоящето в контекста на войната на Русия срещу Украйна. Изложбата се реализира c подкрепата на Посолството на Украйна в Република България.
Йона Тукусер е родена през 1986 в българско семейство, в село Главан (Одеска област), което се намира на 70 км до делтата на река Дунав в Украйна. Потомка е на род, който през 1832 се изселва от село Главан, община Гълъбово, област Стара Загора, България.
В продължение на 13 години художничката събира исторически материали за глада на територията на Украйна и Съветския съюз, създаден от умишлени действия в периода 1921 – 1923, 1932 – 1933 и 1946 – 1947, като използва академичен подход при подбора на архивните източници на информация. Особено въздействащи са личните интервюта с хора, оцелели от глада, цитати от които посетителите на изложбата ще имат възможност да прочетат.
„Проектът „Глад” разкрива, че съвременният свят е станал заложник на безнаказаните престъпления на съветския тоталитаризъм и по-специално – на репресивните антиселски прояви, допринесли за масовия глад на населението. Мисълта на философа Джордж Сантаяна, че тези, които не могат да си спомнят миналото, са осъдени да го повторят, трябва да звучи като аларма, чиято мощ ще бъде усилена от историческите картини към проекта”, коментира Йона.
Йона Тукусер е родена през 1986 в българско семейство, в село Главан (Одеска област), което се намира на 70 км до делтата на река Дунав в Украйна. Потомка е на род, който през 1832 се изселва от село Главан, община Гълъбово, област Стара Загора, България.
В продължение на 13 години художничката събира исторически материали за глада на територията на Украйна и Съветския съюз, създаден от умишлени действия в периода 1921 – 1923, 1932 – 1933 и 1946 – 1947, като използва академичен подход при подбора на архивните източници на информация. Особено въздействащи са личните интервюта с хора, оцелели от глада, цитати от които посетителите на изложбата ще имат възможност да прочетат.
„Проектът „Глад” разкрива, че съвременният свят е станал заложник на безнаказаните престъпления на съветския тоталитаризъм и по-специално – на репресивните антиселски прояви, допринесли за масовия глад на населението. Мисълта на философа Джордж Сантаяна, че тези, които не могат да си спомнят миналото, са осъдени да го повторят, трябва да звучи като аларма, чиято мощ ще бъде усилена от историческите картини към проекта”, коментира Йона.
Изложби
18.10.2022 - 30.11.2022 Културно-туристически проект "Маршрут на мозайките в София"
Античен културно-комуникационен комплекс „Сердика“ (подкуполно пространство на зона Ларго, пл. „Независимост“ №1), филиал на Регионалния исторически музей – София. Фондация "Балканско наследство" представя със съдействието на Регионален исторически музей – София културно-туристическия проект "Маршрут на мозайките в София". Проектът е реализиран с подкрепата на Столична община – Програма "Култура", Направление "Културно наследство и социализация". Изложба на открито, туристически маршрут до 12 избрани обекта на античното и модерното мозаечно изкуство в София, както и двуезична интернет страница – на български и английски език – са част от проекта.
На 18 октомври от 11.00 ч. проектът „Маршрут на мозайките в София“ ще бъде официално представен в зала 1 на Античен културно-комуникационен комплекс „Сердика“ (подкуполно пространство на зона Ларго, пл. „Независимост“ №1), филиал на Регионалния исторически музей – София.
Проектът представя мозайки в София от различни исторически периоди – от антични до съвременни образци. Сред включените мозайки фигурират и такива, собственост на Регионалния исторически музей – София.
Такива са мозайките в Археологическото ниво на базиликата Света София, експонирани на място.
От 18 октомври до 1 ноември в Галерия на открито в Градската градина може да бъде разгледана постерна изложба.
По-голямата част от античните мозайки в древна Сердика, украсявали частни и обществени сгради през 3 - 6 век, са разкрити по време строителни дейности през 20 и 21 век и днес са съхранени и експонирани на оригиналното си място на намиране или в музейна среда. Мозайките, създадени в София през 20 век, отразяват тенденциите в модерното българско изкуство при декорацията на религиозни и обществени сгради преди 1944 г., както и на тези, моделирали облика на обществените пространства у нас през 70-те и 80-те години на 20 век.
Подробна информация за маршрутите, мозайките и техните автори е достъпна на сайта www.mosaictoursofia.info.
На 18 октомври от 11.00 ч. проектът „Маршрут на мозайките в София“ ще бъде официално представен в зала 1 на Античен културно-комуникационен комплекс „Сердика“ (подкуполно пространство на зона Ларго, пл. „Независимост“ №1), филиал на Регионалния исторически музей – София.
Проектът представя мозайки в София от различни исторически периоди – от антични до съвременни образци. Сред включените мозайки фигурират и такива, собственост на Регионалния исторически музей – София.
Такива са мозайките в Археологическото ниво на базиликата Света София, експонирани на място.
От 18 октомври до 1 ноември в Галерия на открито в Градската градина може да бъде разгледана постерна изложба.
По-голямата част от античните мозайки в древна Сердика, украсявали частни и обществени сгради през 3 - 6 век, са разкрити по време строителни дейности през 20 и 21 век и днес са съхранени и експонирани на оригиналното си място на намиране или в музейна среда. Мозайките, създадени в София през 20 век, отразяват тенденциите в модерното българско изкуство при декорацията на религиозни и обществени сгради преди 1944 г., както и на тези, моделирали облика на обществените пространства у нас през 70-те и 80-те години на 20 век.
Подробна информация за маршрутите, мозайките и техните автори е достъпна на сайта www.mosaictoursofia.info.
Изложби
20.10.2022 - 04.12.2022 ЛЕНКА КЛОДОВА | От черната сянка
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Самостоятелната изложба на Ленка Клодова представя работи, свързващи пърформативния и скулптурния подход, които авторката развива по своеобразен начин още от 1990-те. Главната тема са джендърните и културните стереотипи. Концепцията възниква през периода от 13 години между две председателства на Чешката република на Съвета на Европейския съюз.
Централната инсталация в изложбата – „Давид черният“, 2009–2022, е авторска рефлексия на „сатиричната“ пластика „Ентропа“ (Entropa) на известния чешки скулптор, която през 2009 по случай първото чешко председателство е експонирана в атриума на сградата Юстус Липсиус (Justus Lipsius) в Брюксел. Нейната реализация получава огромен негативен отзвук в медиите и сред политиците, развълнува водите на европейската културна дипломация, особено във връзка с представянето на България, предизвиква много дискусии и няколко извинения от чешки политици и от самия автор. Настоящото председателство на Чешката република предлага възможността този факт да се използва символично и споменатият политически скандал да придобие нов по-ласкав и смислен контекст.
„Давид черният“ на Ленка Клодова е парафраза на известния „Давид“ на Микеланджело, изработен от полистирен, който авторката постепенно рисува с черна боя. Самият процес на създаване, особено пърформативно замисленото рисуване, е толкова важен, колкото и финалната работа“, обяснява кураторката на изложбата Вера Борозан и добавя: „За посетителите, които няма да успеят да видят пърформанса, представяме серия от снимки, на които можем да наблюдаваме Клодова, която с четка нанася върху бялата повърхност на статуята най-напред окосмяването, косата и брадата, после татуира Давид и постепенно го облича, като през фазата на официален костюм стига до черен монохром“.
Резултатът е травестия на значенията, на популярните културни митове, на стереотипите, от една страна, a от друга страна – намеци за конкретното политическо събитие, конкретната художествена стратегия и конкретния художник. Всичко това е олекотено, дозирано и комбинирано така, че пред зрителя се представя едновременно в многослоен прочит и с освобождаване от капаните на черно-бялото виждане за нещата. Гореописаната статуя „Давид черният“, ще бъде довършена по време на пърформанса в залите на Музея за съвременно изкуство в София.
С това произведение е тясно свързана и втората работа на художничката – „Геохора“, 2012, в която скулптурният подход извиква на преден план противоречието между формата на отделните фигури и тяхната сянка, като по този начин метафорично изразява отношение към телесните стереотипи и общественото положение на мъжете и жените. Пърформативният и скулптурният подход характеризират и третата инсталация – „Торсове“ – торсовете на жени от семейството на авторката със записи на техни пърформанси.
Самостоятелната изложба на Ленка Клодова представя работи, свързващи пърформативния и скулптурния подход, които авторката развива по своеобразен начин още от 1990-те. Главната тема са джендърните и културните стереотипи. Концепцията възниква през периода от 13 години между две председателства на Чешката република на Съвета на Европейския съюз.
Централната инсталация в изложбата – „Давид черният“, 2009–2022, е авторска рефлексия на „сатиричната“ пластика „Ентропа“ (Entropa) на известния чешки скулптор, която през 2009 по случай първото чешко председателство е експонирана в атриума на сградата Юстус Липсиус (Justus Lipsius) в Брюксел. Нейната реализация получава огромен негативен отзвук в медиите и сред политиците, развълнува водите на европейската културна дипломация, особено във връзка с представянето на България, предизвиква много дискусии и няколко извинения от чешки политици и от самия автор. Настоящото председателство на Чешката република предлага възможността този факт да се използва символично и споменатият политически скандал да придобие нов по-ласкав и смислен контекст.
„Давид черният“ на Ленка Клодова е парафраза на известния „Давид“ на Микеланджело, изработен от полистирен, който авторката постепенно рисува с черна боя. Самият процес на създаване, особено пърформативно замисленото рисуване, е толкова важен, колкото и финалната работа“, обяснява кураторката на изложбата Вера Борозан и добавя: „За посетителите, които няма да успеят да видят пърформанса, представяме серия от снимки, на които можем да наблюдаваме Клодова, която с четка нанася върху бялата повърхност на статуята най-напред окосмяването, косата и брадата, после татуира Давид и постепенно го облича, като през фазата на официален костюм стига до черен монохром“.
Резултатът е травестия на значенията, на популярните културни митове, на стереотипите, от една страна, a от друга страна – намеци за конкретното политическо събитие, конкретната художествена стратегия и конкретния художник. Всичко това е олекотено, дозирано и комбинирано така, че пред зрителя се представя едновременно в многослоен прочит и с освобождаване от капаните на черно-бялото виждане за нещата. Гореописаната статуя „Давид черният“, ще бъде довършена по време на пърформанса в залите на Музея за съвременно изкуство в София.
С това произведение е тясно свързана и втората работа на художничката – „Геохора“, 2012, в която скулптурният подход извиква на преден план противоречието между формата на отделните фигури и тяхната сянка, като по този начин метафорично изразява отношение към телесните стереотипи и общественото положение на мъжете и жените. Пърформативният и скулптурният подход характеризират и третата инсталация – „Торсове“ – торсовете на жени от семейството на авторката със записи на техни пърформанси.
Изложби
18.10.2022 - 12.02.2023 ЛИЛЯНА РУСЕВА (1932 – 2009) | Ретроспективна изложба
Името на Лиляна Русева е добре познато на онези, които са били участници или са следили развитието на изобразителното изкуство в България през втората половина на ХХ век. Творчеството на художничката категорично представлява значим дял сред водещите насоки и тенденции в неговия облик и характер. Настоящата експозиция, чийто повод е 90-годишнината от рождението на авторката, е възможност не само да се докоснем още веднъж до нейния свят в картини, акварели и рисунки, но и да ги осмислим и да ги съпреживеем в нова светлина, по-пълно и цялостно от гледна точка на несъмнения й принос в нашата художествена култура.
В света, който художничката изгражда, няма да се сблъскаме с конфликти и с противоречия, с екзистенциални драми или с егоцентрично себеразкриване на авторовия „Аз“, често срещано в света на съвременния артист. Няма да открием и признаците на форсираната и властна експресия, подчертаваща субективното начало. Точно обратно – етичната нагласа на Лиляна Русева предполага смаляване на себе си и тихо, ненатрапчиво благоговение пред енигмата на другия и “смелостта на художничката да защитава освободената интимност на женската личност” (Кирил Кръстев).
Чрез пейзажи, портрети, автопортрети, натюрморти, фигурални композиции и голи тела, е направен опит за обхващане на цялото жанровото и тематично разнообразие в живописта на Лиляна Русева. Включени са картини и рисунки от фонда на Националната галерия, Софийската градска художествена галерия, художествените галерии в Плевен, Габрово, Кюстендил, Пловдив, Русе, Варна, Ловеч, Сливен и Смолян, от наследниците и от частни колекционери. Изложбата е съпроводена от издание с текстове на проф. д-р Чавдар Попов и Иво Милев.
Осъществява се с финансовата подкрепа на Министерството на културата. Куратор е Иво Милев, с асистент д-р Таня Станева.
В света, който художничката изгражда, няма да се сблъскаме с конфликти и с противоречия, с екзистенциални драми или с егоцентрично себеразкриване на авторовия „Аз“, често срещано в света на съвременния артист. Няма да открием и признаците на форсираната и властна експресия, подчертаваща субективното начало. Точно обратно – етичната нагласа на Лиляна Русева предполага смаляване на себе си и тихо, ненатрапчиво благоговение пред енигмата на другия и “смелостта на художничката да защитава освободената интимност на женската личност” (Кирил Кръстев).
Чрез пейзажи, портрети, автопортрети, натюрморти, фигурални композиции и голи тела, е направен опит за обхващане на цялото жанровото и тематично разнообразие в живописта на Лиляна Русева. Включени са картини и рисунки от фонда на Националната галерия, Софийската градска художествена галерия, художествените галерии в Плевен, Габрово, Кюстендил, Пловдив, Русе, Варна, Ловеч, Сливен и Смолян, от наследниците и от частни колекционери. Изложбата е съпроводена от издание с текстове на проф. д-р Чавдар Попов и Иво Милев.
Осъществява се с финансовата подкрепа на Министерството на културата. Куратор е Иво Милев, с асистент д-р Таня Станева.
Изложби
01.11.2022 - 18.12.2022 Международно триенале на сценичния плакат – София
Десетото издание се отличава от всички предходни, не само защото юбилеят предразполага към ретроспекции и прогнози, а и защото последните три години подложиха на изпитание гражданската и творческа чувствителност на плакатиста. Мотото на десетото триенале "Силата на плаката" откликва на тези нагласи. Пандемията и войната в Украйна оставят отпечатък върху представените произведения, разширяват обхвата на форума и потвърждават възгледа, че светът е сцена, а плакатът нейно огледало.
Домакин на десетото издание на Триеналето е Националният дворец на културата, а съпътстващите изложби са в Националната галерия – Квадрат 500, в залата на СБХ „Райко Алексиев“ и в новооткритата столична галерия "88".
Акцент са художествените намеси в градската среда (площад „Славейков”, оградите на Центъра за източни езици и култури към Софийския университет, НХА, Националното музикално училище; фасадата на Националната музикална академия и др.), защото връщат плаката на естественото му място – улицата, която е и най-влиятелната галерия за това изкуство.
Първата среща на избрани експонати от колекцията на Триеналето беше с публиката на фестивала „Аполония” в Созопол, последва акцията „Алея на славата“, която преобрази площад „Славейков“ по случай Деня на София – 17 септември, а Международният ден на езиците – 26 септември – беше отбелязан с друга внушителна кампания на открито. 32 широкоформатни винила от серията „От А до Я“ – един от най-успешните проекти на Триеналето, включващ плакати за всяка една от българските букви, дело на известните ни плакатисти Божидар Икономов, проф. Божидар Йонов, Георги Липовански и проф. Людмил Чехларов са експонирани въру оградата на Центъра за източни езици и култури – на ъгъла на булевард „Тодор Александров“ и улица „Опълченска“.
Всички тези външни изложби целят да покажат колко естествено и ефектно плакатът може да се впише и да „оцвети“ градската среда, да ѝ предаде смисъл.
Домакин на десетото издание на Триеналето е Националният дворец на културата, а съпътстващите изложби са в Националната галерия – Квадрат 500, в залата на СБХ „Райко Алексиев“ и в новооткритата столична галерия "88".
Акцент са художествените намеси в градската среда (площад „Славейков”, оградите на Центъра за източни езици и култури към Софийския университет, НХА, Националното музикално училище; фасадата на Националната музикална академия и др.), защото връщат плаката на естественото му място – улицата, която е и най-влиятелната галерия за това изкуство.
Първата среща на избрани експонати от колекцията на Триеналето беше с публиката на фестивала „Аполония” в Созопол, последва акцията „Алея на славата“, която преобрази площад „Славейков“ по случай Деня на София – 17 септември, а Международният ден на езиците – 26 септември – беше отбелязан с друга внушителна кампания на открито. 32 широкоформатни винила от серията „От А до Я“ – един от най-успешните проекти на Триеналето, включващ плакати за всяка една от българските букви, дело на известните ни плакатисти Божидар Икономов, проф. Божидар Йонов, Георги Липовански и проф. Людмил Чехларов са експонирани въру оградата на Центъра за източни езици и култури – на ъгъла на булевард „Тодор Александров“ и улица „Опълченска“.
Всички тези външни изложби целят да покажат колко естествено и ефектно плакатът може да се впише и да „оцвети“ градската среда, да ѝ предаде смисъл.
Фестивали и чествания
01.11.2022 - 30.11.2022 Международно триенале на сценичния плакат – София – изложби
Основна колекция + специално участие, НДК, 1 – 21 ноември;
Изложба на международното и селекционно жури на 10-ото Триенале, галерия на СБХ „Райко Алексиев“, 29 октомври – 12 ноември
Експозицията включва произведения както на българските автори, които селектират плакатите и формират колекцията на Триеналето, така и на чуждестранните гости, които ще определят наградите, непосредствено преди официалното откриване.
Публиката ще види плакати на едни от най-влиятелните световни плакатисти като Щефан Бунди, Швейцария; Гите Кат, Дания, Ришард Кайзер, Полша, Бата Кнежевич, Сърбия, на българските им колеги: Божидар Йонов, Иван Кашлаков, Мила Лозанова, Парашкев Фереджанов, неонови обекти на Георги Янков, живопис на Любен Генов, както и фотографии на самите наградни пластики и на техните създатели – известните скулптури Богомил Николов и Георги Чапкънов;
Право в десетката разказва за Триеналето през избрани плакати и безценни дарения, които се съхраняват в неговата колекция – най-голямата и престижна сбирка на това изкуство у нас. Изложбата включва плакати, знакови не само за историята на Триеналето, но и за развитието на световното плакатно изкуство през последните 3 десетилетия;
Национална галерия/Квадрат 500, 1 ноември – 18 декември;
Памет и плакати, In memoriam – плакати на големите български плакатисти Александър Сертев, Асен Старейшински, Божидар Икономов, Димитър Тасев, Камен Попов, Николай Ковачев, Огнян Фунев и Стефан Десподов, подредени в новооткритата столична галерия "88", ул. „Богатица“ 25;
Публични лекции на членовете на международното жури: Щефан Бунди, Бата Кнежевич и Ришард Кайзер, 31 октомври, 11 часа, НХА, нов учебен корпус, зала 002/003, „Шипка“1;
Изложба на международното и селекционно жури на 10-ото Триенале, галерия на СБХ „Райко Алексиев“, 29 октомври – 12 ноември
Експозицията включва произведения както на българските автори, които селектират плакатите и формират колекцията на Триеналето, така и на чуждестранните гости, които ще определят наградите, непосредствено преди официалното откриване.
Публиката ще види плакати на едни от най-влиятелните световни плакатисти като Щефан Бунди, Швейцария; Гите Кат, Дания, Ришард Кайзер, Полша, Бата Кнежевич, Сърбия, на българските им колеги: Божидар Йонов, Иван Кашлаков, Мила Лозанова, Парашкев Фереджанов, неонови обекти на Георги Янков, живопис на Любен Генов, както и фотографии на самите наградни пластики и на техните създатели – известните скулптури Богомил Николов и Георги Чапкънов;
Право в десетката разказва за Триеналето през избрани плакати и безценни дарения, които се съхраняват в неговата колекция – най-голямата и престижна сбирка на това изкуство у нас. Изложбата включва плакати, знакови не само за историята на Триеналето, но и за развитието на световното плакатно изкуство през последните 3 десетилетия;
Национална галерия/Квадрат 500, 1 ноември – 18 декември;
Памет и плакати, In memoriam – плакати на големите български плакатисти Александър Сертев, Асен Старейшински, Божидар Икономов, Димитър Тасев, Камен Попов, Николай Ковачев, Огнян Фунев и Стефан Десподов, подредени в новооткритата столична галерия "88", ул. „Богатица“ 25;
Публични лекции на членовете на международното жури: Щефан Бунди, Бата Кнежевич и Ришард Кайзер, 31 октомври, 11 часа, НХА, нов учебен корпус, зала 002/003, „Шипка“1;
Изложби
25.10.2022 - 04.12.2022 Обстоятелствата, които създаваме, са тези, които ни променят
В последните няколко години Мартиан Табаков се утвърди като едно от младите имена в съвременната скулптура в България. Той получава класическо академично образование в Националната художествена академия, като развива своята работа в посоката на съвременното изкуство и интерес към обекта, материала, инсталацията. Произведенията му се разгръщат в пространството и създават смислова среда от множество отделни фигури и фрагменти.
Настоящата изложба в галерия „Васка Емануилова“ е свързана с идеята за архитектура на човешкия свят и на човешкото, както и нейните възможни трансформации и превъплъщения. Една част от представените творби авторът представя предварително в своето ателие през месец август тази година. По този начин, той изгражда задълбочена комуникация с публиката и надгражда първоначалната идея. В галерия „Васка Емануилова“ той включва нови твоби, специално създадени за изложбата, като разгръща първоначалната си концепция.
В изложбата виждаме антропоморфни керамични фигури поставени върху китеници или пък вписани в структури от метални кубове; дървета, изградени от жив (дървесен) материал, сглобени от отделни фагменти/парчета в загатнато кубистичен план в пространството; колони, наподобяващи натрупан органичен материал от гипс със солидни квадратни основи от бетон. Макар и хармонично поднесени на зрителя, съчетанията на всички тези елементи са неочаквани и контрастни.
За „Обстоятелствата, които създаваме, са тези, които ни променят“ авторът казва, че „в стремежа си да създадем все по-удобни и по-удобни условия за нашето битие, се отказваме от естествените си способности да се справяме с живота“. Изградената от Мартиан Табаков среда в Галерия „Васка Емануилова“ ни показва едно огледало на човешкото отчуждение и самота, скрити зад концепцията за комфорт.
Настоящата изложба в галерия „Васка Емануилова“ е свързана с идеята за архитектура на човешкия свят и на човешкото, както и нейните възможни трансформации и превъплъщения. Една част от представените творби авторът представя предварително в своето ателие през месец август тази година. По този начин, той изгражда задълбочена комуникация с публиката и надгражда първоначалната идея. В галерия „Васка Емануилова“ той включва нови твоби, специално създадени за изложбата, като разгръща първоначалната си концепция.
В изложбата виждаме антропоморфни керамични фигури поставени върху китеници или пък вписани в структури от метални кубове; дървета, изградени от жив (дървесен) материал, сглобени от отделни фагменти/парчета в загатнато кубистичен план в пространството; колони, наподобяващи натрупан органичен материал от гипс със солидни квадратни основи от бетон. Макар и хармонично поднесени на зрителя, съчетанията на всички тези елементи са неочаквани и контрастни.
За „Обстоятелствата, които създаваме, са тези, които ни променят“ авторът казва, че „в стремежа си да създадем все по-удобни и по-удобни условия за нашето битие, се отказваме от естествените си способности да се справяме с живота“. Изградената от Мартиан Табаков среда в Галерия „Васка Емануилова“ ни показва едно огледало на човешкото отчуждение и самота, скрити зад концепцията за комфорт.
Изложби
01.11.2022 - 18.12.2022 ПРАВО В ДЕСЕТКАТА
Изложбата Право в десетката е акцент в програмата на десетото юбилейно издание на Международното триенале на сценичния плакат – София. Експонатите в нея – плакати на едни от най-прочутите имена в света на съвременния графичен дизайн са подбрани специално за пространството на панорамната зала (етаж 6.) на Квадрат 500.
Право в десетката разказва за историята на Триеналето чрез избрани плакати и безценни дарения, които се съхраняват в неговата колекция – най-голямата и престижна сбирка на това изкуство у нас.
Изложбата включва плакати, знакови не само за историята на Триеналето, но и за развитието на световното плакатно изкуство през последните 3 десетилетия.
А имена на автори-легенди като: Шигео Фукуда, Икко Танака, Казумаса Нагай, Япония; Валдемар Швежи, Полша; Жоао Машадо, Португалия; Пол Дейвис, САЩ; Ален Льо Кернек, Франция, включително и на носителите на двете равностойни награди от тазгодишното Триенале – Мишел Буве, Франция и Лекс Древински, Полша/Германия са още една основателна причина изложбата да бъде посетена до 18 декември.
Право в десетката разказва за историята на Триеналето чрез избрани плакати и безценни дарения, които се съхраняват в неговата колекция – най-голямата и престижна сбирка на това изкуство у нас.
Изложбата включва плакати, знакови не само за историята на Триеналето, но и за развитието на световното плакатно изкуство през последните 3 десетилетия.
А имена на автори-легенди като: Шигео Фукуда, Икко Танака, Казумаса Нагай, Япония; Валдемар Швежи, Полша; Жоао Машадо, Португалия; Пол Дейвис, САЩ; Ален Льо Кернек, Франция, включително и на носителите на двете равностойни награди от тазгодишното Триенале – Мишел Буве, Франция и Лекс Древински, Полша/Германия са още една основателна причина изложбата да бъде посетена до 18 декември.
Изложби
03.11.2022 - 13.11.2022 Пето издание на фестивала за дизайн МЕЛБА
центъра за съвременни изкуства „Топлоцентрала“ в София
От 3 до 13 ноември в София ще се проведе петото издание на МЕЛБА – единственият фестивал за дизайн в България. В рамките на десет дни на различни локации в града събитието ще срещне българската публика с интригуващи чуждестранни лектори, чрез изложба ще бъде направен преглед на най-интересното и значимото от българския дизайн през изтеклата година, ще се проведат серия от класове и дискусии за професионалисти, както и общо шест изложби на различни теми.
След четири издания, част от които проведени в условия на пандемия, фестивалът МЕЛБА се завръща с още с по-богата програма, нови локации, с интересни чуждестранни гости, международен симпозиум на живо и разнообразни изложби и съпътстващи събития.
Основен акцент в програмата на петия МЕЛБА фестивал е еднодневният симпозиум за дизайн, който ще се проведе на 5-и ноември в центъра за съвременни изкуства Топлоцентрала“ в София.
Събитието с международно участие ще събере на едно място някои от най-значимите личности и компании от европейската дизайн сцена. Сред звездите на фестивала са Лиза Енебис (творчески директор) и Уанвай Шум (графичен дизайнер) от студио DUMBAR/DEPT® – една от най-награждаваните агенции за дизайн в международен план, създадена през 1977 г. в Нидерландия. Лектори на симпозиума ще бъдат още Холи Перейра – артистка със сингапурско-ирландски произход, работеща в областта на илюстрацията и стенописа, както и Адам Щех – куратор, журналист и теоретик с дългогодишен опит в сферата на дизайна, архитектурата и визуалните изкуства, съосновател на творческия колектив OKOLO, преподавател и автор на книги.
Организатор на МЕЛБА 2022 е "Студио Комплект".
Проектът се реализира с подкрепата на Столична община в Календара на културните събития на София.
От 3 до 13 ноември в София ще се проведе петото издание на МЕЛБА – единственият фестивал за дизайн в България. В рамките на десет дни на различни локации в града събитието ще срещне българската публика с интригуващи чуждестранни лектори, чрез изложба ще бъде направен преглед на най-интересното и значимото от българския дизайн през изтеклата година, ще се проведат серия от класове и дискусии за професионалисти, както и общо шест изложби на различни теми.
След четири издания, част от които проведени в условия на пандемия, фестивалът МЕЛБА се завръща с още с по-богата програма, нови локации, с интересни чуждестранни гости, международен симпозиум на живо и разнообразни изложби и съпътстващи събития.
Основен акцент в програмата на петия МЕЛБА фестивал е еднодневният симпозиум за дизайн, който ще се проведе на 5-и ноември в центъра за съвременни изкуства Топлоцентрала“ в София.
Събитието с международно участие ще събере на едно място някои от най-значимите личности и компании от европейската дизайн сцена. Сред звездите на фестивала са Лиза Енебис (творчески директор) и Уанвай Шум (графичен дизайнер) от студио DUMBAR/DEPT® – една от най-награждаваните агенции за дизайн в международен план, създадена през 1977 г. в Нидерландия. Лектори на симпозиума ще бъдат още Холи Перейра – артистка със сингапурско-ирландски произход, работеща в областта на илюстрацията и стенописа, както и Адам Щех – куратор, журналист и теоретик с дългогодишен опит в сферата на дизайна, архитектурата и визуалните изкуства, съосновател на творческия колектив OKOLO, преподавател и автор на книги.
Организатор на МЕЛБА 2022 е "Студио Комплект".
Проектът се реализира с подкрепата на Столична община в Календара на културните събития на София.
Фестивали и чествания
22.10.2022 - 12.11.2022 Проект "Гледане с разбиране": Жените в изкуството
в СГХГ, Гьоте-институт, Квадрат 500
Програмата „Гледане с разбиране“ е проект на фондация „Изкуство – дела и документи“, който се реализира с подкрепата на Програма „Култура“ на Столична община. Партньори са Софийската градска художествена галерия, Националната галерия, Ателие „Прегърни ме“, Български фонд за жените, Гьоте-институт България.
„Гледане с разбиране“ е образователна програма, която цели чрез традиционни и експериментални форми да скъси дистанцията между публиката и музеите. През 2022 г. програмата се занимава със значими социални теми и изследва как те се интерпретират в изкуството и как може музеят да е място на памет, но и за разговор за настоящето. В първия си етап програмата се занимаваше с темата за социалистическото минало. Широка публика и над 60 ученици от софийски училища се включиха в организирани посещения в Националната галерия, Музея на социалистическото изкуство и Софийска градска художествена галерия.
В есенното си издание „Гледане с разбиране“ този път се обръща към жените в изкуството. Темата за равноправието между половете е добре позната и неизменно в центъра на публичното внимание в последните години. Въпреки това тя остава все така важна и актуална. Факт е, че образователната програма „Гледане с разбиране“ се провежда именно сега, докато в София паралелно се случват редица други инициативи по темата за жените в изкуството – историческата изложба „Жените художници. Нови хоризонти между двете световни войни“ в СГХГ, арт проектите на Български фонд за жените и др. С поредица от турове, работилници и лекции „Гледане с разбиране“ търси пресечните точки и за пореден път ще предложи повод на деца, родители, баби и дядовци и като цяло публика от всички възрасти, да преживеят художествените музеи по нов начин.
Програма
Съботни турове с Жени Дечева
Турове за широка публика в изложбата „Жените художници. Нови хоризонти между двете световни войни“ в СГХГ
Вход свободен със закупуване на редовен билет за галерията
Начална точка: Софийска градска художествена галерия, ул. „Ген. Гурко“ Nº1
22 октомври, 13:00 ч.
12 ноември, 13:00 ч.
Жените и музеите по света и в България
Лекция на Росена Иванова и Добромира Терпешева от Български фонд за жените
2 ноември, 18:30 ч., Гьоте-институт България, библиотека Арт ателиета за деца с Елена Назърова в СГХГ
Вход свободен с предварително записване на https://forms.gle/SmDRRT9hz54tzFrP8.
29 октомври, 11:00 ч.
5 ноември, 11:00 ч.
Какво виждат картините? Гледане с разбиране, писане с взиране. Съботна разходка на Надежда Радулова с деца от ателие „Прегърни ме“ из залите на Квадрат 500.
12 ноември, 11:00 ч.
Гледане с разбиране: Artist Walk
Обиколка в Квадрат 500 със специален гост
Програмата „Гледане с разбиране“ предлага и възможност за организирани турове за ученици и пенсионери. За повече информация и записване: 0896 70 34 38.
Програмата „Гледане с разбиране“ е проект на фондация „Изкуство – дела и документи“, който се реализира с подкрепата на Програма „Култура“ на Столична община. Партньори са Софийската градска художествена галерия, Националната галерия, Ателие „Прегърни ме“, Български фонд за жените, Гьоте-институт България.
„Гледане с разбиране“ е образователна програма, която цели чрез традиционни и експериментални форми да скъси дистанцията между публиката и музеите. През 2022 г. програмата се занимава със значими социални теми и изследва как те се интерпретират в изкуството и как може музеят да е място на памет, но и за разговор за настоящето. В първия си етап програмата се занимаваше с темата за социалистическото минало. Широка публика и над 60 ученици от софийски училища се включиха в организирани посещения в Националната галерия, Музея на социалистическото изкуство и Софийска градска художествена галерия.
В есенното си издание „Гледане с разбиране“ този път се обръща към жените в изкуството. Темата за равноправието между половете е добре позната и неизменно в центъра на публичното внимание в последните години. Въпреки това тя остава все така важна и актуална. Факт е, че образователната програма „Гледане с разбиране“ се провежда именно сега, докато в София паралелно се случват редица други инициативи по темата за жените в изкуството – историческата изложба „Жените художници. Нови хоризонти между двете световни войни“ в СГХГ, арт проектите на Български фонд за жените и др. С поредица от турове, работилници и лекции „Гледане с разбиране“ търси пресечните точки и за пореден път ще предложи повод на деца, родители, баби и дядовци и като цяло публика от всички възрасти, да преживеят художествените музеи по нов начин.
Програма
Съботни турове с Жени Дечева
Турове за широка публика в изложбата „Жените художници. Нови хоризонти между двете световни войни“ в СГХГ
Вход свободен със закупуване на редовен билет за галерията
Начална точка: Софийска градска художествена галерия, ул. „Ген. Гурко“ Nº1
22 октомври, 13:00 ч.
12 ноември, 13:00 ч.
Жените и музеите по света и в България
Лекция на Росена Иванова и Добромира Терпешева от Български фонд за жените
2 ноември, 18:30 ч., Гьоте-институт България, библиотека Арт ателиета за деца с Елена Назърова в СГХГ
Вход свободен с предварително записване на https://forms.gle/SmDRRT9hz54tzFrP8.
29 октомври, 11:00 ч.
5 ноември, 11:00 ч.
Какво виждат картините? Гледане с разбиране, писане с взиране. Съботна разходка на Надежда Радулова с деца от ателие „Прегърни ме“ из залите на Квадрат 500.
12 ноември, 11:00 ч.
Гледане с разбиране: Artist Walk
Обиколка в Квадрат 500 със специален гост
Програмата „Гледане с разбиране“ предлага и възможност за организирани турове за ученици и пенсионери. За повече информация и записване: 0896 70 34 38.
Изложби
27.10.2022 - 21.05.2023 РЕГИОНАЛЕН ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Сватбата“
Хронологичният обхват на разработената тема е краят на ХІХ – 80-те години на ХХ в.
„Сватбата“ е най-новата временна експозиция в Регионалния исторически музей –София. В тематично отношение са представени младоженческите двойки, подаръците за гостите, подаръците за младоженците, фотографии и документи от сватби през различните десетилетия.
Изнесени са подробности за традиционната и градската сватба между Освобождението на България (1878 г.) и 40-те год. на ХХ в. Представени са и изменящите се сватбени обреди и обичаи през следващата епоха, когато властва идеологията на социализма (1944 – 1989 г.). Българските сватбени традиции от края на XIX в. са резултат от дълбоко натрупване в исторически план.
Структурата на традиционната сватба е триделна и включва предсватбени, сватбени и следсватбени обичаи. Плавните промени в подготовката и отпразнуването на това събитие идват през началните десетилетия на ХХ в. Градът, притегателен център за нов тип живот, променя и сватбата. Тя е по-различна, разнообразна и личностно интерпретирана.
През втората половина на ХХ в. много от старите обичаи запазват преимуществено зрелищния си характер.
Преминаването от църковен към единствено законен граждански брак е сред белезите на променената епоха.
Явление е „комсомолската сватба“, когато част от празника е поднасянето на цветя и заставането в „почетен караул” пред някой от паметниците от периода за снимка.
В изложбата сватбените обреди, обичаи и ритуали са онагледени с експонати от фонда на Регионалния исторически музей – София и с притежания на колекционерите Радостин Китанов, Румен Манов и Любомир Юруков. Партньори на изложбата са: Институтът за етнология и фолклористика с Етнографски музей – БАН, Българската национална телевизия, Българската национална филмотека, Историческият музей – Чипровци.
„Сватбата“ е най-новата временна експозиция в Регионалния исторически музей –София. В тематично отношение са представени младоженческите двойки, подаръците за гостите, подаръците за младоженците, фотографии и документи от сватби през различните десетилетия.
Изнесени са подробности за традиционната и градската сватба между Освобождението на България (1878 г.) и 40-те год. на ХХ в. Представени са и изменящите се сватбени обреди и обичаи през следващата епоха, когато властва идеологията на социализма (1944 – 1989 г.). Българските сватбени традиции от края на XIX в. са резултат от дълбоко натрупване в исторически план.
Структурата на традиционната сватба е триделна и включва предсватбени, сватбени и следсватбени обичаи. Плавните промени в подготовката и отпразнуването на това събитие идват през началните десетилетия на ХХ в. Градът, притегателен център за нов тип живот, променя и сватбата. Тя е по-различна, разнообразна и личностно интерпретирана.
През втората половина на ХХ в. много от старите обичаи запазват преимуществено зрелищния си характер.
Преминаването от църковен към единствено законен граждански брак е сред белезите на променената епоха.
Явление е „комсомолската сватба“, когато част от празника е поднасянето на цветя и заставането в „почетен караул” пред някой от паметниците от периода за снимка.
В изложбата сватбените обреди, обичаи и ритуали са онагледени с експонати от фонда на Регионалния исторически музей – София и с притежания на колекционерите Радостин Китанов, Румен Манов и Любомир Юруков. Партньори на изложбата са: Институтът за етнология и фолклористика с Етнографски музей – БАН, Българската национална телевизия, Българската национална филмотека, Историческият музей – Чипровци.
Изложби
04.10.2022 - 30.11.2022 Регионален исторически музей – София представя изложбата „Памет“
РЕГИОНАЛЕН ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя изложбата „Памет“ – 100 години от приемането на арменските бежанци от българската държава. Откриването е в сградата на Музея на пл. „Бански“ на 4 октомври 2022 г. (вторник) от 18:00 ч. Инициативата е под патронажа на извънредния и пълномощен посланик на Република Армения в Република България Н. Пр. Армен Едигарян.
Историческият разказ отвежда към началото на ХХ в., когато няколко вълни от арменски бежанци последователно пристигат в България. Споменът за нелекия им път до нашата територия, приемът и ежедневието им тук оживява чрез съкровени предмети, съпътстващи семействата в изпитанията и предаващи се през поколенията.
Съхранените артефакти са белег за епохата. Включени са лични аксесоари, оцелели заедно със собствениците през пътя от историческите арменски територии до България: връхна част на сватбена рокля, детски дрешки, незавършена покривка за легло. Показани са и документи: паспорти за временно пребиваване, визитни картички, семейни фотографии и др.
Детайлното предварително изследване на проблематиката разкрива и добавената стойност на предметите. Своеобразни преносители освен на данни за материалната култура, те пазят и емоциите от преживяното. Изложбата представя проучената информация под формата на фамилни истории.
Сред съхраненото и описаното са романтични, за съжаление, останали неизпълнени, пожелания съпругата да чака съпруга си, отиващ на война, близо до море; годеници, донесли с цената на всичко в България, кутията от годежа си в родното място, която тогава била празнично пълна с ягоди; куфар, преминал безброй километри със собствениците си до финалното им установяване в България.
Временната експозиция „Памет“ се организира по инициатива на Координационния съвет на арменските организации в София. Партньор е арменската църква „Сурп Кеворк“, Пловдив. Изложбата е посветена на 30-годишнината от установяването на дипломатическите отношения между Република Армения и Република България.
Експозицията „Памет“, откриваща се официално на 4 октомври 2022 г. (вторник), 18:00 ч., може да бъде разгледана в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) до 30 ноември 2022 г.
Историческият разказ отвежда към началото на ХХ в., когато няколко вълни от арменски бежанци последователно пристигат в България. Споменът за нелекия им път до нашата територия, приемът и ежедневието им тук оживява чрез съкровени предмети, съпътстващи семействата в изпитанията и предаващи се през поколенията.
Съхранените артефакти са белег за епохата. Включени са лични аксесоари, оцелели заедно със собствениците през пътя от историческите арменски територии до България: връхна част на сватбена рокля, детски дрешки, незавършена покривка за легло. Показани са и документи: паспорти за временно пребиваване, визитни картички, семейни фотографии и др.
Детайлното предварително изследване на проблематиката разкрива и добавената стойност на предметите. Своеобразни преносители освен на данни за материалната култура, те пазят и емоциите от преживяното. Изложбата представя проучената информация под формата на фамилни истории.
Сред съхраненото и описаното са романтични, за съжаление, останали неизпълнени, пожелания съпругата да чака съпруга си, отиващ на война, близо до море; годеници, донесли с цената на всичко в България, кутията от годежа си в родното място, която тогава била празнично пълна с ягоди; куфар, преминал безброй километри със собствениците си до финалното им установяване в България.
Временната експозиция „Памет“ се организира по инициатива на Координационния съвет на арменските организации в София. Партньор е арменската църква „Сурп Кеворк“, Пловдив. Изложбата е посветена на 30-годишнината от установяването на дипломатическите отношения между Република Армения и Република България.
Експозицията „Памет“, откриваща се официално на 4 октомври 2022 г. (вторник), 18:00 ч., може да бъде разгледана в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) до 30 ноември 2022 г.
Изложби
22.10.2022 - 23.11.2022 Сцена-павилион „Контейнер Vox Populi”: Официален старт на благотворителен търг „Рe: МИСИЯ НОВ ЖИВОТ“
Княжеска градина „Заставаме зад каузата на фондация „РеСтарт“ за създаване на център за физическо и психическо възстановяване на хората с онкологични заболявания“, обяви заместник-кметът на Столична община Мирослав Боршош.
На 22 октомври от 11.00 ч. на Сцена-павилион „Контейнер Vox Populi” в Княжеска градина ще бъде даден официален старт на благотворителен търг „Рe: МИСИЯ НОВ ЖИВОТ“. За всеки предмет, предоставен от звездните участници, ще може да се наддава онлайн - от 22 октомври до 23 ноември 2022 г. във фейсбук страницата на фондация „Рестарт“. Петър Стойчев, Тервел Пулев, Мария Петрова, Златните момичета, Тереза Маринова, Невяна Владинова, Владимир Николов и Александър Николов са малка част от известните шампиони, които дариха спортни артикули с колекционерска стойност, за да заработи първият по рода си спортен център за онкоболни, в който преминалите през диагнозата ще могат в защитена среда и под грижите на опитни специалисти да се съсредоточат върху физическото и психическото си възстановяване. Част от дарените предмети, участващи в търга, са топка за снукър от Рони О’ Съливан, специално подписан екземпляр от романа "Остайница" на писателката Рене Карабаш, картини от Иван Яхнаджиев, рисувани с деца и др. Зад каузата застават още и Румяна Нейкова, Ивет Лалова, Ансамбълът по художествена гимнастика, Евгения Раданова, Георги Глушков, Армен Назарян, Таня Богомилова, Йорданка Благоева, Стойка Кръстева, Елица Василева-Атанасиевич, Български футболен съюз - ПФК “Левски”, ПФК “ЦСКА - София”, ПФК “Славия”, ПФК “Локомотив 1929” - София, Дом на киното и други. Три имена стоят зад фондация „РеСтарт“. Основател е Ива Филипова, която преди повече от 7 години чува диагнозата РМЖ. 7 години по-късно Ива не просто побеждава болестта, а е вдъхновение и помага на много онкоболни със специална възстановителна програма с гама от фитнес упражнения. Сертифицира дейността си в Канада от CANFITPRO (Canadian Fitness Professionals) и C.E.T.I (Cancer Exercises Training Institute) като BCRBS (Breast Cancer Recovery BOSU Specialist) и днес е единственият квалифициран специалист в България.
Искрен Зографски е от семейство на знатни лекари, артисти и политици от времето на Царска България. Самият той е поет, успешен консултант по недвижима собственост, увлича се по изкуството и споделя същата съдба като тази на Ива.
Третият член на фондацията е обичаната актриса Стефания Колева, която е и дипломиран арт терапевт. “Тримата мускетари“ казват, че имат нужда от помощта на цялото общество, за да направят център от ново поколение за терапии за душата и тялото. Благотворителната инициатива „Рe: МИСИЯ НОВ ЖИВОТ“ е подкрепена от Столична община и се реализира в партньорство със Студио за документален театър “VOX POPULI”.
На 22 октомври от 11.00 ч. на Сцена-павилион „Контейнер Vox Populi” в Княжеска градина ще бъде даден официален старт на благотворителен търг „Рe: МИСИЯ НОВ ЖИВОТ“. За всеки предмет, предоставен от звездните участници, ще може да се наддава онлайн - от 22 октомври до 23 ноември 2022 г. във фейсбук страницата на фондация „Рестарт“. Петър Стойчев, Тервел Пулев, Мария Петрова, Златните момичета, Тереза Маринова, Невяна Владинова, Владимир Николов и Александър Николов са малка част от известните шампиони, които дариха спортни артикули с колекционерска стойност, за да заработи първият по рода си спортен център за онкоболни, в който преминалите през диагнозата ще могат в защитена среда и под грижите на опитни специалисти да се съсредоточат върху физическото и психическото си възстановяване. Част от дарените предмети, участващи в търга, са топка за снукър от Рони О’ Съливан, специално подписан екземпляр от романа "Остайница" на писателката Рене Карабаш, картини от Иван Яхнаджиев, рисувани с деца и др. Зад каузата застават още и Румяна Нейкова, Ивет Лалова, Ансамбълът по художествена гимнастика, Евгения Раданова, Георги Глушков, Армен Назарян, Таня Богомилова, Йорданка Благоева, Стойка Кръстева, Елица Василева-Атанасиевич, Български футболен съюз - ПФК “Левски”, ПФК “ЦСКА - София”, ПФК “Славия”, ПФК “Локомотив 1929” - София, Дом на киното и други. Три имена стоят зад фондация „РеСтарт“. Основател е Ива Филипова, която преди повече от 7 години чува диагнозата РМЖ. 7 години по-късно Ива не просто побеждава болестта, а е вдъхновение и помага на много онкоболни със специална възстановителна програма с гама от фитнес упражнения. Сертифицира дейността си в Канада от CANFITPRO (Canadian Fitness Professionals) и C.E.T.I (Cancer Exercises Training Institute) като BCRBS (Breast Cancer Recovery BOSU Specialist) и днес е единственият квалифициран специалист в България.
Искрен Зографски е от семейство на знатни лекари, артисти и политици от времето на Царска България. Самият той е поет, успешен консултант по недвижима собственост, увлича се по изкуството и споделя същата съдба като тази на Ива.
Третият член на фондацията е обичаната актриса Стефания Колева, която е и дипломиран арт терапевт. “Тримата мускетари“ казват, че имат нужда от помощта на цялото общество, за да направят център от ново поколение за терапии за душата и тялото. Благотворителната инициатива „Рe: МИСИЯ НОВ ЖИВОТ“ е подкрепена от Столична община и се реализира в партньорство със Студио за документален театър “VOX POPULI”.
Фестивали и чествания
31.10.2022 - 24.11.2022 Фестивал за съвременен танц "AEROWAVES в СОФИЯ"
"AEROWAVES в София" фестивал 2022 се организира от Фондация „Арт линк“ в Календара на културните събития на столицата.
Фестивали и чествания
29.09.2022 - 24.11.2022 Фестивал „Изкуството на барока“
Авторитетното жури е съставено от утвърдени имена на българската музикална сцена – композитори, диригенти и текстописци.
Всички достигнали до финала на конкурса песни ще получат професионален звукозапис със симфоничен оркестър.
Фестивал "Изкуството на барока", част от Календара на културните събития на Столична община, откри шестнадесетото си издание на 29 септември в Античен културно-комуникационен комплекс "Сердика" (под купола на "Ларгото") с едни от най-въздействащите камерни творби на Г. Ф. Телеман. Концертът "Барок на Балканите" се организира в партньорство с „Дни на бароковата музика“ в град Нови Сад (Сърбия) и събира музиканти от балкански страни, вдъхновени от утвърдилия се в музиката на Европа през 18. век „обединен вкус“.
На 4 октомври под купола на "Ларгото" с концерта „Ангел или демон“ се отбелязват годишнините на композиторите –съвременници с контрастна съдба Николо Паганини и Франц Шуберт. В програмата са струнни квартети и капричии за соло цигулка в изпълнение на виртуозната Лаура Андриани на оригинална италианска цигулка, с кожени струни и лък от епохата.
Третият концерт е на 23 октомври от 11:30 ч. в Софийската градска художествена галерия под надслов „Дами – космополити“. Дамското трио в състав Искрена Йорданова, Зефира Вълова и Линда Манчева – всяка една с впечатляваща международна кариера – премиерно представя творчеството на композиторката от втората половина на 18. век Мадалена Ломбардини-Сирмен, останала в историята с виртуозните си цигулкови концерти и камерни творби. Като съпътстваща проява е предвидена музиколожка беседа от Искрена Йорданова.
Концертът „Съзвездия“ на 29 октомври в Аулата на СУ „Св. Климент Охридски“ представя творби от началото на 17 век – епоха на промени в музикалния език и на научни открития (например благодарение на новоизобретения телескоп са открити непознати дотогава небесни тела).
На музикалния небосклон новите звезди са участниците в младия вокален ансамбъл DAI MONTI VERDI, който представя мадригали и светски творби от франко-фламандските композитори, учили и творили в Италия на прага на 17. век. В същия период се зараждат и ансамбловите инструментални творби, в които се насърчава недостижима виртуозност от инструменталистите. Фестивалният бароков ансамбъл ще отбележи 400-годишнината от края на житейския път на Джовани Чима с изпълнение на негови творби.
На 8 ноември в Аулата на Софийския университет утвърдени български изпълнители на старинен репертоар и млади музиканти – лауреати на конкурси – представят богата програма с творби от Ренесанса и барока. Събитието е със свободен достъп, организира се съвместно с фондация "Синергиа". Включва беседа, подходяща и за аудитория със зрителни нарушения. На 12 ноември в Тържествената зала на БАН младият канадски бас Дейвид МакKюн и Явор Генов (лютня) представят необичаен репертоар за соло бас и басо континуо от Монтеверди, Пърсел и Строци. Проследяват “новите” музикални идеи, дали живот на явлението, наречено много по-късно “музикален барок”.
На 19 ноември в Софийската градска художествена галерия вниманието на меломаните ще привлече рециталът на виола да гамба. Носителят на първа награда от най-престижния конкурс за старинна музика в Брюж (Белгия) Теодоро Бау (Италия) е включил в програмата си емблематични творби от Телеман, Абел, Бах и др.
“Кавалери на виолончелото” е концертът на 21 ноември в СГХГ. За първи път в България ще прозвучат сонатите от римския благородник от епохата на барока Ерменеджилдо дел Чинкуе. Италианските инструменталисти Людовико Минази, Кристина Видони, Теодоро Бау, Симоне Валеротонда и Андреа Букарела представят компактдиска си с премиерен запис на сонати за две и три виолончели с басо континуо. Предвидена е и мултимедийна презентация, вдъхновена от римската архитектура.
На 25 ноември в концертната зала на Общински културен институт „Надежда" обичаният от столичната публика още от първото издание на фестивала и световно признат виртуоз на блокфлейтата Ерик Босграаф ще си партнира със Симфониета "София" с диригент Свилен Симеонов.
Участват Сабина Йорданова (фагот) и Василий Илисавский (чембало). Сред композициите, включени в програмата, са емблематични концерти от Телеман, премиерно за България – сюита от Граупнер, обичаната увертюра “Музика на водата” от Хендел. Обработката за блокфлейта на познатия ла-минорен цигулков концерт от Бах оправдава включването на събитието в създадената преди повече от 5 години тематична линия “Съвременни интерпретатори на Бах“ – за изпълнение на Бахови творби съобразно спецификата на стила, но на модерни инструменти.
Заключителното събитие на тазгодишното издание на фестивала е концерт – спектакъл „Дворцови танци“ на 26 ноември в Аулата на Софийския университет. Като основна водеща сила в музикалния репертоар от 17. и 18. век, танцът ще бъде представен във вид близък до оригиналния от балетна трупа и талантливи млади танцьори от балетна школа „Маша Илиева“. Творби от Рьобел, Льоклер, Бах, Хендел, Люли изпълнява фестивалният бароков ансамбъл, воден от Зефира Вълова. За пореден път ансамбълът привлича изявени български специалисти в областта на старинната музика.
Такава е и София Проданова, лауреат на цигулковия конкурс на името на Йохан Себастиан Бах в Лайпциг през юни 2022 г., която ще солира на ансамбъла.
В програмата на фестивала са предвидени образователни прояви за деца в партньорство с Националния дворец на децата, майсторски класове и уъркшоп за изявени млади инструменталисти.
Всички достигнали до финала на конкурса песни ще получат професионален звукозапис със симфоничен оркестър.
Фестивал "Изкуството на барока", част от Календара на културните събития на Столична община, откри шестнадесетото си издание на 29 септември в Античен културно-комуникационен комплекс "Сердика" (под купола на "Ларгото") с едни от най-въздействащите камерни творби на Г. Ф. Телеман. Концертът "Барок на Балканите" се организира в партньорство с „Дни на бароковата музика“ в град Нови Сад (Сърбия) и събира музиканти от балкански страни, вдъхновени от утвърдилия се в музиката на Европа през 18. век „обединен вкус“.
На 4 октомври под купола на "Ларгото" с концерта „Ангел или демон“ се отбелязват годишнините на композиторите –съвременници с контрастна съдба Николо Паганини и Франц Шуберт. В програмата са струнни квартети и капричии за соло цигулка в изпълнение на виртуозната Лаура Андриани на оригинална италианска цигулка, с кожени струни и лък от епохата.
Третият концерт е на 23 октомври от 11:30 ч. в Софийската градска художествена галерия под надслов „Дами – космополити“. Дамското трио в състав Искрена Йорданова, Зефира Вълова и Линда Манчева – всяка една с впечатляваща международна кариера – премиерно представя творчеството на композиторката от втората половина на 18. век Мадалена Ломбардини-Сирмен, останала в историята с виртуозните си цигулкови концерти и камерни творби. Като съпътстваща проява е предвидена музиколожка беседа от Искрена Йорданова.
Концертът „Съзвездия“ на 29 октомври в Аулата на СУ „Св. Климент Охридски“ представя творби от началото на 17 век – епоха на промени в музикалния език и на научни открития (например благодарение на новоизобретения телескоп са открити непознати дотогава небесни тела).
На музикалния небосклон новите звезди са участниците в младия вокален ансамбъл DAI MONTI VERDI, който представя мадригали и светски творби от франко-фламандските композитори, учили и творили в Италия на прага на 17. век. В същия период се зараждат и ансамбловите инструментални творби, в които се насърчава недостижима виртуозност от инструменталистите. Фестивалният бароков ансамбъл ще отбележи 400-годишнината от края на житейския път на Джовани Чима с изпълнение на негови творби.
На 8 ноември в Аулата на Софийския университет утвърдени български изпълнители на старинен репертоар и млади музиканти – лауреати на конкурси – представят богата програма с творби от Ренесанса и барока. Събитието е със свободен достъп, организира се съвместно с фондация "Синергиа". Включва беседа, подходяща и за аудитория със зрителни нарушения. На 12 ноември в Тържествената зала на БАН младият канадски бас Дейвид МакKюн и Явор Генов (лютня) представят необичаен репертоар за соло бас и басо континуо от Монтеверди, Пърсел и Строци. Проследяват “новите” музикални идеи, дали живот на явлението, наречено много по-късно “музикален барок”.
На 19 ноември в Софийската градска художествена галерия вниманието на меломаните ще привлече рециталът на виола да гамба. Носителят на първа награда от най-престижния конкурс за старинна музика в Брюж (Белгия) Теодоро Бау (Италия) е включил в програмата си емблематични творби от Телеман, Абел, Бах и др.
“Кавалери на виолончелото” е концертът на 21 ноември в СГХГ. За първи път в България ще прозвучат сонатите от римския благородник от епохата на барока Ерменеджилдо дел Чинкуе. Италианските инструменталисти Людовико Минази, Кристина Видони, Теодоро Бау, Симоне Валеротонда и Андреа Букарела представят компактдиска си с премиерен запис на сонати за две и три виолончели с басо континуо. Предвидена е и мултимедийна презентация, вдъхновена от римската архитектура.
На 25 ноември в концертната зала на Общински културен институт „Надежда" обичаният от столичната публика още от първото издание на фестивала и световно признат виртуоз на блокфлейтата Ерик Босграаф ще си партнира със Симфониета "София" с диригент Свилен Симеонов.
Участват Сабина Йорданова (фагот) и Василий Илисавский (чембало). Сред композициите, включени в програмата, са емблематични концерти от Телеман, премиерно за България – сюита от Граупнер, обичаната увертюра “Музика на водата” от Хендел. Обработката за блокфлейта на познатия ла-минорен цигулков концерт от Бах оправдава включването на събитието в създадената преди повече от 5 години тематична линия “Съвременни интерпретатори на Бах“ – за изпълнение на Бахови творби съобразно спецификата на стила, но на модерни инструменти.
Заключителното събитие на тазгодишното издание на фестивала е концерт – спектакъл „Дворцови танци“ на 26 ноември в Аулата на Софийския университет. Като основна водеща сила в музикалния репертоар от 17. и 18. век, танцът ще бъде представен във вид близък до оригиналния от балетна трупа и талантливи млади танцьори от балетна школа „Маша Илиева“. Творби от Рьобел, Льоклер, Бах, Хендел, Люли изпълнява фестивалният бароков ансамбъл, воден от Зефира Вълова. За пореден път ансамбълът привлича изявени български специалисти в областта на старинната музика.
Такава е и София Проданова, лауреат на цигулковия конкурс на името на Йохан Себастиан Бах в Лайпциг през юни 2022 г., която ще солира на ансамбъла.
В програмата на фестивала са предвидени образователни прояви за деца в партньорство с Националния дворец на децата, майсторски класове и уъркшоп за изявени млади инструменталисти.
Фестивали и чествания
03.11.2022 - 13.11.2022 Фестивала за дизайн МЕЛБА – програма и изложба
Като част от програмата на фестивал МЕЛБА и тази година се организира вече утвърдената изложба “Преглед на българския дизайн”. Годишната селекция е озаглавена „Местна красота“ и за пръв път тя се организира от външен куратор – Марина Драгомирова от Studio Furthermore. Изложбата, представяща актуалното от българския дизайн, кани да разгледаме местната красота през очите на девет творци, които са създали произведения от регионални материали, ресурси и традиции, повечето от които специално за повода. Откриването на експозицията е и събитието, с което ще бъде дадено и началото на петия МЕЛБА фестивал на 3 ноември (четвъртък) в галерия "КО-ОП" на бул. “Янко Сакъзов“ №17. Изложбата ще може да бъде разгледана до 13 ноември, входът е свободен.
Богатата програма на МЕЛБА фестивал тази година се допълва от няколко изложби на различни локации в София. Сред тях е експозицията „Време“, представяща 18 авторски произведения върху текстилна тениска. Тя ще бъде открита на 4 ноември в галерия "ПОРТ А". Други събития, част от програмата, са изложбата „Дипломен проект на Спас Йорданов“, която ще може да бъде видяна в галерия "УниКредит Студио", както и изложбите Smart Hungary – иновации в индустриалния дизайн през 24 примера, която ще може да бъде видяна в Инкубатора на Sofia Tech Park и изложбата „Чешки дизайн“ в галерията на Чешкия център в София.
Освен към широката публика и всички с интерес към дизайна, петото издание на МЕЛБА фестивал включва и събития, насочени към професионалисти. Сред тях са МЕЛБА КЛАС на тема включващ дизайн с водещ Ивелина Гаджева от независимата образователна платформа Know-How Show-How, както и дискусия на тема Етика на комуникацията между клиенти, дизайнери и изпълнители, отново с екипа на Know-How Show-How.
Всички международни лекции ще са на английски език, с осигурен симултанен превод на български. Изложбите, част от програмата, са със свободен достъп, а за МЕЛБА класовете и дискусията се изисква допълнително записване на melba.bg и заплащане на съответната такса.
Организатор на МЕЛБА 2022 е "Студио Комплект" . Проектът се реализира с подкрепата на Столична община в Календара на културните събития на София.
Богатата програма на МЕЛБА фестивал тази година се допълва от няколко изложби на различни локации в София. Сред тях е експозицията „Време“, представяща 18 авторски произведения върху текстилна тениска. Тя ще бъде открита на 4 ноември в галерия "ПОРТ А". Други събития, част от програмата, са изложбата „Дипломен проект на Спас Йорданов“, която ще може да бъде видяна в галерия "УниКредит Студио", както и изложбите Smart Hungary – иновации в индустриалния дизайн през 24 примера, която ще може да бъде видяна в Инкубатора на Sofia Tech Park и изложбата „Чешки дизайн“ в галерията на Чешкия център в София.
Освен към широката публика и всички с интерес към дизайна, петото издание на МЕЛБА фестивал включва и събития, насочени към професионалисти. Сред тях са МЕЛБА КЛАС на тема включващ дизайн с водещ Ивелина Гаджева от независимата образователна платформа Know-How Show-How, както и дискусия на тема Етика на комуникацията между клиенти, дизайнери и изпълнители, отново с екипа на Know-How Show-How.
Всички международни лекции ще са на английски език, с осигурен симултанен превод на български. Изложбите, част от програмата, са със свободен достъп, а за МЕЛБА класовете и дискусията се изисква допълнително записване на melba.bg и заплащане на съответната такса.
Организатор на МЕЛБА 2022 е "Студио Комплект" . Проектът се реализира с подкрепата на Столична община в Календара на културните събития на София.
Изложби
19.10.2022 - 05.02.2023 Художествена галерия "Дечко Узунов": Програма "Срещи отвъд времето" представя изложбата "Дечко Узунов/Васил Абаджиев. Автопортрети"
През новия изложбен сезон в Художествена галерия „Дечко Узунов“ се представя първата експозиция от програмата „Срещи отвъд времето“. За тази поредица, по покана на екипа на галерията, специално ще се подготвят творби от съвременни автори, вдъхновени от творчеството на големия български творец и интелектуалец Дечко Узунов. Новосъздадените произведения на определения художник ще бъдат представени съвместно с творбите „вдъхновители“ в пространството на филиала на Софийската градска художествена галерия – Художествена галерия „Дечко Узунов“.
Изложбата „Васил Абаджиев. Автопортрет“ включва творби на Художествена галерия „Дечко Узунов“, Софийската градска художествена галерия и специално създадените за изложбата произведения на Васил Абаджиев.
Изложбата „Васил Абаджиев. Автопортрет“ включва творби на Художествена галерия „Дечко Узунов“, Софийската градска художествена галерия и специално създадените за изложбата произведения на Васил Абаджиев.
Изложби
19.04.2022 - 11.11.2022 „ЕВРОПЕЙСКИ МУЗИКАЛЕН ФЕСТИВАЛ“ 2022 - 22-во издание
С подкрепата на Столична община.
Съорганизатор - Министерство на културата на Р.България.
зала "България", зала НМА, Vivacom Art Hall - Оборище 5
Двадесет и второто издание на „Европейски музикален фестивал“ ще се проведе в София от 19 април до 11 ноември 2022 г. Програмата презентира събития с класическа музика - симфонични и камерни концерти, фадо музика, танцово събитие с български фолклор и дигитални прояви. Във форума ще гостуват артисти от Великобритания, Чехия, Португалия, Полша и др. Програмата обхваща широк спектър от музикални стилове, в които всеки може да открие своето събитие.
„Европейски музикален фестивал” е един от най-значимите музикални фестивали на столицата от последните две десетилетия. Той се организира от агенция „Кантус Фирмус“ с подкрепата на Столичната община и с партньорството на Министерството на Културата на Р. България и Национален фонд „Култура“. През годините в него са участвали ярки имена от световните музикални сцени като Джошуа Бел, Максим Венгеров, Найджъл Кенеди, Миша Майски, Пинкас Цукерман, ансамбъл „Кремерата Балтика”, „Цукерман чембър плейърс”, Камерен оркестър „Концертгебау”, Academy of St Martin in the Fields, Симфоничен оркестър на Москва „Руска филхармония“ и др. През 2015 година фестивалът получи Наградата на Столичната община в област „Музика“ за ярки постижения в областта на културата. През април 2019 г. фестивалът бе отличен за трети път със сертификат за качество от платформата „Европа за фестивалите. Фестивалите за Европа“ на Европейската фестивална асоциация.
Съорганизатор - Министерство на културата на Р.България.
зала "България", зала НМА, Vivacom Art Hall - Оборище 5
Двадесет и второто издание на „Европейски музикален фестивал“ ще се проведе в София от 19 април до 11 ноември 2022 г. Програмата презентира събития с класическа музика - симфонични и камерни концерти, фадо музика, танцово събитие с български фолклор и дигитални прояви. Във форума ще гостуват артисти от Великобритания, Чехия, Португалия, Полша и др. Програмата обхваща широк спектър от музикални стилове, в които всеки може да открие своето събитие.
„Европейски музикален фестивал” е един от най-значимите музикални фестивали на столицата от последните две десетилетия. Той се организира от агенция „Кантус Фирмус“ с подкрепата на Столичната община и с партньорството на Министерството на Културата на Р. България и Национален фонд „Култура“. През годините в него са участвали ярки имена от световните музикални сцени като Джошуа Бел, Максим Венгеров, Найджъл Кенеди, Миша Майски, Пинкас Цукерман, ансамбъл „Кремерата Балтика”, „Цукерман чембър плейърс”, Камерен оркестър „Концертгебау”, Academy of St Martin in the Fields, Симфоничен оркестър на Москва „Руска филхармония“ и др. През 2015 година фестивалът получи Наградата на Столичната община в област „Музика“ за ярки постижения в областта на културата. През април 2019 г. фестивалът бе отличен за трети път със сертификат за качество от платформата „Европа за фестивалите. Фестивалите за Европа“ на Европейската фестивална асоциация.
Фестивали и чествания
21.09.2022 - 19.02.2023 „Първите владетели на Европа“
БЪЛГАРСКИ СЪКРОВИЩА СА ЧАСТ ОТ ЕКСКЛУЗИВНА ПЪТУВАЩА ИЗЛОЖБА В АМЕРИКА
Три български музея участват в първото мащабно сътрудничество между Америка и Югоизточна Европа.
Първата спирка на пътуващата изложба, част от проекта „Първите владетели на Европа“ по инициатива на Фийлд музея в Чикаго, е Институтът за изследване на древния свят в Ню Йорк, САЩ, където тя бе открита днес, 21 септември под надслов „Ритуал и памет: Древните Балкани и отвъд тях“.
Изложбата представя културни ценности от единадесет държави от Стария континент и ще бъде отворена за посетители до 19 февруари 2023 г. преди да отпътува за Чикаго. Проектът „Първите владетели на Европа“ е първото по рода си мащабно сътрудничество между Северна Америка и Югоизточна Европа, а в него централно място заемат три български музея.
В изложбата в Ню Йорк с част от своите най-ценни експонати се включват Националният исторически музей в София и Регионалният исторически музей в Русе, които ще запознаят американската публика с някои от най-енигматичните си съкровища.
През следващите две години по проекта ще бъдат реализирани поредица от изложби, които ще запознаят американската публика с археологически артефакти от региона простиращ се от Стара планина до Карпатския басейн. От Ню Йорк изложбата ще отпътува за Фийлд музея в Чикаго, където ще бъде изложена през месец март 2023 г. Директно за Чикаго ще отпътуват и част от златните находки от най-старото обработено златно съкровище в света, открито във Варненския халколитен некропол и датирано в периода между 4600 и 4200 г.пр.н.е., където към изложбата с впечатляващите български съкровища се присъединява Регионален исторически музей – Варна.
Oт септември 2022 до януари 2025 мащабният международен проект ще се реализира в три от най-престижните музейни институции в Северна Америка – Института за изучаване на Античният свят в Ню Йорк, Музеят Фийлд в Чикаго и Канадският музей за история в Гатино, Квебек и има за цел да разкрие историята за това как хората са придобили власт и влияние чрез натрупване на богатство и контролиране на търговията, технологиите, ритуалите и войната.
Три български музея участват в първото мащабно сътрудничество между Америка и Югоизточна Европа.
Първата спирка на пътуващата изложба, част от проекта „Първите владетели на Европа“ по инициатива на Фийлд музея в Чикаго, е Институтът за изследване на древния свят в Ню Йорк, САЩ, където тя бе открита днес, 21 септември под надслов „Ритуал и памет: Древните Балкани и отвъд тях“.
Изложбата представя културни ценности от единадесет държави от Стария континент и ще бъде отворена за посетители до 19 февруари 2023 г. преди да отпътува за Чикаго. Проектът „Първите владетели на Европа“ е първото по рода си мащабно сътрудничество между Северна Америка и Югоизточна Европа, а в него централно място заемат три български музея.
В изложбата в Ню Йорк с част от своите най-ценни експонати се включват Националният исторически музей в София и Регионалният исторически музей в Русе, които ще запознаят американската публика с някои от най-енигматичните си съкровища.
През следващите две години по проекта ще бъдат реализирани поредица от изложби, които ще запознаят американската публика с археологически артефакти от региона простиращ се от Стара планина до Карпатския басейн. От Ню Йорк изложбата ще отпътува за Фийлд музея в Чикаго, където ще бъде изложена през месец март 2023 г. Директно за Чикаго ще отпътуват и част от златните находки от най-старото обработено златно съкровище в света, открито във Варненския халколитен некропол и датирано в периода между 4600 и 4200 г.пр.н.е., където към изложбата с впечатляващите български съкровища се присъединява Регионален исторически музей – Варна.
Oт септември 2022 до януари 2025 мащабният международен проект ще се реализира в три от най-престижните музейни институции в Северна Америка – Института за изучаване на Античният свят в Ню Йорк, Музеят Фийлд в Чикаго и Канадският музей за история в Гатино, Квебек и има за цел да разкрие историята за това как хората са придобили власт и влияние чрез натрупване на богатство и контролиране на търговията, технологиите, ритуалите и войната.
Изложби
03.11.2022 - 04.12.2022 Изложба "Съседите: форми на травмата (1945- 1989)" в Софийската градска художествена галерия
Софийската градска художествена галерия и в студио The Neighbours.
Изложба "Съседите: форми на травмата (1945-1989)"
Куратори: Джулиан Шехирян, Красимира Буцева и Лилия Топузова
3 ноември – 4 декември, Софийска градска художествена галерия
„Съседите: форми на травмата (1945-1989)“ е инсталация, която е плод на близо 20 години проучвания и 8 години сътрудничество, изследваща паметта за политическото насилие, завещана ни от комунистическото минало. Джулиан Шехирян, Красимира Буцева и Лилия Топузова пресъздават чрез модифицирани предмети, видео и звуков дизайн спомените на хора, преминали през българския Гулаг и затвори, съществували между 1945 и 1989 г.
Експозицията представя над 40 интервюта с оцелели от репресиите на режима. В изложбата са пресъздадени жизнените пространства, в които са проведени интервютата. Към тях са добавени откъси от разказите на оцелелите, звуци и видеа от местата, където някога са се намирали лагерите в Белене и Ловеч.
Заличени още преди краха на комунистическия режим, за живота в лагерите има много свидетелства, но само частичен документален материал. Със средствата на съвременното изкуството, изложбата обединява в едно потапящо преживяване тези трудни за слушане, но важни за самоосъзнаването ни разкази.
Изложбата се разгръща в две локации: в Софийската градска художествена галерия и в студио The Neighbours.
*Съпътстваща програма от дискусии, срещи с авторите, образователни турове и работилница в двете пространства ще бъде обявена допълнително.
Изложба "Съседите: форми на травмата (1945-1989)"
Куратори: Джулиан Шехирян, Красимира Буцева и Лилия Топузова
3 ноември – 4 декември, Софийска градска художествена галерия
„Съседите: форми на травмата (1945-1989)“ е инсталация, която е плод на близо 20 години проучвания и 8 години сътрудничество, изследваща паметта за политическото насилие, завещана ни от комунистическото минало. Джулиан Шехирян, Красимира Буцева и Лилия Топузова пресъздават чрез модифицирани предмети, видео и звуков дизайн спомените на хора, преминали през българския Гулаг и затвори, съществували между 1945 и 1989 г.
Експозицията представя над 40 интервюта с оцелели от репресиите на режима. В изложбата са пресъздадени жизнените пространства, в които са проведени интервютата. Към тях са добавени откъси от разказите на оцелелите, звуци и видеа от местата, където някога са се намирали лагерите в Белене и Ловеч.
Заличени още преди краха на комунистическия режим, за живота в лагерите има много свидетелства, но само частичен документален материал. Със средствата на съвременното изкуството, изложбата обединява в едно потапящо преживяване тези трудни за слушане, но важни за самоосъзнаването ни разкази.
Изложбата се разгръща в две локации: в Софийската градска художествена галерия и в студио The Neighbours.
*Съпътстваща програма от дискусии, срещи с авторите, образователни турове и работилница в двете пространства ще бъде обявена допълнително.
Изложби
04.11.2022 ВЪЛШЕБНАТА ФЛЕЙТА
Опера от В.А.Моцарт - адаптирана за деца
Времетраене: 01:00
Камерна зала
Изпълнява се на български език.
Времетраене: 01:00
Камерна зала
Изпълнява се на български език.
Музикално и танцово изкуство
04.11.2022 ЛЕТЯЩИЯТ ХОЛАНДЕЦ
Рихард Вагнер - премиера
Времетраене 2:40 Антракти 1
Голяма зрителна зала
Времетраене 2:40 Антракти 1
Голяма зрителна зала
Музикално и танцово изкуство
04.11.2022 Гостуващо представление за възрастни ШОУТО НА ImproduceME!
Скечове. Смешни скечове. Импровизирани смешни скечове. Кратки, неочаквани, чаровни, закачливи, импровизирани, безумно смешни лудории с любезното участие на публиката.
По избор можете да резервирате местата си на фейсбук страницата на „Improduce Me Theatre“.
Капацитетът на залата: 200 места
Продължителност: 60-90 мин.
Зала „Елит“, 19:30 ч., ОКИ ДК „Красно село”
Вход с билети: 15,00 лв.
По избор можете да резервирате местата си на фейсбук страницата на „Improduce Me Theatre“.
Капацитетът на залата: 200 места
Продължителност: 60-90 мин.
Зала „Елит“, 19:30 ч., ОКИ ДК „Красно село”
Вход с билети: 15,00 лв.
Театри
03.05.2022 - 30.11.2022 "София Хартиен Арт Фест"
От 3 май до 30 ноември "София Хартиен Арт Фест" ще представи най-доброто от хартиеното изкуство. 12-ото издание на фестивала е под надслов „Нови хоризонти“. Проектът на фондация "Аматерас" е част от Календара на културните събития на Столична община за 2022 г.
Програмата е с хибридно съдържание – реално и виртуално, включващо изложби, онлайн дискусия, уъркшопове, онлайн лектория, състезание за юноши, представяне на книга, прожекция на документален филм и пътуващи експозиции. 13-те изложби ще представят няколко важни раздела – Биенале за хартиено изкуство, ретроспекция на АМАТЕРАС годишен конкурс/ изложба за хартиено изкуство, самостоятелни изложби на наградени автори, двустранни и виртуални изложби.
Фестивалът остава верен на почитта си към красивото и екологично изкуство, което е негова отличителна характеристика, но навлиза и в сериозен дебат за новите технологии, които го надграждат и му дават по-широк обхват на взаимодействие с различните публики.
Акценти в програмата: "АРТ КНИГА" в Регионален исторически музей - София (РИМ-София); Международен конкурс "Аматерас" и "Градски структури" на Естер Борнемиса – НДК; Биенале за хартиено изкуство – Триъгълна кула на Сердика, РИМ-София, Галерия Сан Стефано; "Японско хартиено изкуство" – Галерия "МАЗДА", Галерия "Финес"; "Обектът" – виртуален проект; самостоятелен проект в галерия "Контраст" на Валентин Бакърджиев; Изложба "Щрайх" в Градската галерия на Созопол и в две локации в Брюксел; дискусия за "Динамиката в изкуството"; лектория; работилници; представяне на книга за съвременната скулптура и др.
Програмата е с хибридно съдържание – реално и виртуално, включващо изложби, онлайн дискусия, уъркшопове, онлайн лектория, състезание за юноши, представяне на книга, прожекция на документален филм и пътуващи експозиции. 13-те изложби ще представят няколко важни раздела – Биенале за хартиено изкуство, ретроспекция на АМАТЕРАС годишен конкурс/ изложба за хартиено изкуство, самостоятелни изложби на наградени автори, двустранни и виртуални изложби.
Фестивалът остава верен на почитта си към красивото и екологично изкуство, което е негова отличителна характеристика, но навлиза и в сериозен дебат за новите технологии, които го надграждат и му дават по-широк обхват на взаимодействие с различните публики.
Акценти в програмата: "АРТ КНИГА" в Регионален исторически музей - София (РИМ-София); Международен конкурс "Аматерас" и "Градски структури" на Естер Борнемиса – НДК; Биенале за хартиено изкуство – Триъгълна кула на Сердика, РИМ-София, Галерия Сан Стефано; "Японско хартиено изкуство" – Галерия "МАЗДА", Галерия "Финес"; "Обектът" – виртуален проект; самостоятелен проект в галерия "Контраст" на Валентин Бакърджиев; Изложба "Щрайх" в Градската галерия на Созопол и в две локации в Брюксел; дискусия за "Динамиката в изкуството"; лектория; работилници; представяне на книга за съвременната скулптура и др.
Фестивали и чествания
28.10.2022 - 19.12.2022 "Концерти с дрескод за деца": Втора порция образователни клипове за деца от "София квартет"
Зад концепцията на „Концерти с дрескод за деца“ стои каузата на музикантите от „София квартет“ да поставят основите на ранното музикално образование в България.
Проектът стартира успешно още преди 3 години под формата на открити събития за деца и родители със свободен достъп, в които присъстващите не са зрители, а активни участници. „Концерти с дрескод за деца“ се реализира с подкрепата на Столична община – Столична програма „Култура“.
Коронавирусът, причина за смяна на средата от реална в дигитална, доведе до разширяване на аудиторията. Така през 2021 г. са създадени и първите пет клипа с музиката на Хайдн, Моцарт, Моцарт, Бетовен, Шуберт и Менделсон, които достигат до всички детски градини в София.
Интересното съдържание, подчинено на детския език и красивата музика, в дигиталната версия отново способстват за реализирането на целта, а именно – образоване чрез забавление.
Новата серия детски образователни видеа са вече достъпни за гледане и сваляне на официалния YouTube канал на Sofia Quartet. Културният продукт ще бъде разпространен във всички 278 общински детски градини на територията на София с над 44 000 деца.
Проектът се фокусира върху скъсяване на дистанцията между класическата музика и детската аудитория. Или накратко – 5 видеоклипа за 5 композитори с авторски сценарии, професионален актьор и музикални изпълнения на камерния състав. „Концерти с дрескод за деца: дигитално“ си поставя за цел да възпита ново поколение публика в полза на класическата музика, като създаде културни продукти с атрактивно за детската аудитория съдържание.
Продуцент на проекта е Фондация за българска литература.
Проектът стартира успешно още преди 3 години под формата на открити събития за деца и родители със свободен достъп, в които присъстващите не са зрители, а активни участници. „Концерти с дрескод за деца“ се реализира с подкрепата на Столична община – Столична програма „Култура“.
Коронавирусът, причина за смяна на средата от реална в дигитална, доведе до разширяване на аудиторията. Така през 2021 г. са създадени и първите пет клипа с музиката на Хайдн, Моцарт, Моцарт, Бетовен, Шуберт и Менделсон, които достигат до всички детски градини в София.
Интересното съдържание, подчинено на детския език и красивата музика, в дигиталната версия отново способстват за реализирането на целта, а именно – образоване чрез забавление.
Новата серия детски образователни видеа са вече достъпни за гледане и сваляне на официалния YouTube канал на Sofia Quartet. Културният продукт ще бъде разпространен във всички 278 общински детски градини на територията на София с над 44 000 деца.
Проектът се фокусира върху скъсяване на дистанцията между класическата музика и детската аудитория. Или накратко – 5 видеоклипа за 5 композитори с авторски сценарии, професионален актьор и музикални изпълнения на камерния състав. „Концерти с дрескод за деца: дигитално“ си поставя за цел да възпита ново поколение публика в полза на класическата музика, като създаде културни продукти с атрактивно за детската аудитория съдържание.
Продуцент на проекта е Фондация за българска литература.
Музикално и танцово изкуство
13.10.2022 - 05.11.2022 "София Хартиен Арт Фест": Изложба "Северно изкуство"
Галерия "Финес" (ул. „Христо Белчев“ № 17)
Съвременното изкуство на Северна Европа е известно с втъкания мистицизъм, който се прокрадва през дифузно осветление, внасящо очарование и загадъчност.
Произведенията са в широк спектър – от графика и колаж, до обекти, инсталации и скулптура.
Представените автори работят в разнообразен диапазон от идеи, техники и послания към публиката, обединени от своята хуманна и гражданска позиция в съвременния свят. Живеем в динамично време с много промени и сериозни предизвикателства, като това е запечатано в повечето произведения чрез алегория или абстрактни послания.
Селекцията представя 17 автори от 5-те държави, които са единни в своите ценности и послания към зрителя. Представени са творби на Ингве Райбел, Кейт Скиернинг, Хенриетте Тоугаард (Дания); Храфн Хролфсон, Рагнхилдур Стефансдотир (Исландия); Ева-Лииса Сьоуол, Ханне Фрей Хюсо (Норвегия); Лииса Малкамо, Лайна Коскела, Туулики Пьоллисахо, Анна-Мая Бергман, Нийна Килтамьоки (Финландия); Кирсти Гротмол, Вибеке Дамгаард, Елън Рингстаг, Ида Гулдхамър, Маргарете Манервик (Швеция).
"София Хартиен Арт Фест" е част от Календара на културните събития на Столична община.
Съвременното изкуство на Северна Европа е известно с втъкания мистицизъм, който се прокрадва през дифузно осветление, внасящо очарование и загадъчност.
Произведенията са в широк спектър – от графика и колаж, до обекти, инсталации и скулптура.
Представените автори работят в разнообразен диапазон от идеи, техники и послания към публиката, обединени от своята хуманна и гражданска позиция в съвременния свят. Живеем в динамично време с много промени и сериозни предизвикателства, като това е запечатано в повечето произведения чрез алегория или абстрактни послания.
Селекцията представя 17 автори от 5-те държави, които са единни в своите ценности и послания към зрителя. Представени са творби на Ингве Райбел, Кейт Скиернинг, Хенриетте Тоугаард (Дания); Храфн Хролфсон, Рагнхилдур Стефансдотир (Исландия); Ева-Лииса Сьоуол, Ханне Фрей Хюсо (Норвегия); Лииса Малкамо, Лайна Коскела, Туулики Пьоллисахо, Анна-Мая Бергман, Нийна Килтамьоки (Финландия); Кирсти Гротмол, Вибеке Дамгаард, Елън Рингстаг, Ида Гулдхамър, Маргарете Манервик (Швеция).
"София Хартиен Арт Фест" е част от Календара на културните събития на Столична община.
Изложби
16.08.2022 - 08.01.2023 БОГ КРИШНА
Изложбата представя 13 миниатюри и 6 скулптури от колекцията на Националната галерия.
Богът на закрилата, състраданието, нежността и любовта Кришна заема централно място в хиндуистката философия, теология и митология. В литературата, миниатюрата и скулптурата той е представян в разнообразни сюжети и роли, пресъздаващи знакови моменти от историите и вярванията за него.
Най-популярни са изображенията му като бебе, надарено с особени сили, държащо гърненце с масло; като малкото момче, танцуващо върху змията с много глави Калия; като седемгодишния Шринатхджи – с вдигната нагоре ръка, символизираща спасяването на поклонниците му от гибелна буря.
Героичните му битки редом до легендите, разгърнати в комбинация от различни по време и място моменти, дават материал за въображението на художниците.
Богато илюстрирани са любовните му приключения с пастирките, известни като гопи. В скулптурата е представян като свирещия на флейта Кришна, а в миниатюрата – в момент на игра или интимност с Радха, любимата сред всички гопи.
Изложбата е подготвена от Златка Димитрова и Александра Янева, уредници в Националната галерия.
Богът на закрилата, състраданието, нежността и любовта Кришна заема централно място в хиндуистката философия, теология и митология. В литературата, миниатюрата и скулптурата той е представян в разнообразни сюжети и роли, пресъздаващи знакови моменти от историите и вярванията за него.
Най-популярни са изображенията му като бебе, надарено с особени сили, държащо гърненце с масло; като малкото момче, танцуващо върху змията с много глави Калия; като седемгодишния Шринатхджи – с вдигната нагоре ръка, символизираща спасяването на поклонниците му от гибелна буря.
Героичните му битки редом до легендите, разгърнати в комбинация от различни по време и място моменти, дават материал за въображението на художниците.
Богато илюстрирани са любовните му приключения с пастирките, известни като гопи. В скулптурата е представян като свирещия на флейта Кришна, а в миниатюрата – в момент на игра или интимност с Радха, любимата сред всички гопи.
Изложбата е подготвена от Златка Димитрова и Александра Янева, уредници в Националната галерия.
Изложби
01.01.2022 - 31.08.2023 Белезите на войната: загубеното архитектурно наследство на София
Националният военноисторически музей представя пространството за изживяване „Белезите на войната: загубеното архитектурно наследство на София“.
Със сетивни, автентични видео кадри, фотоархивен материал и емблематични експонати посетителят ще се „потопи“ в периода преди и по време на бомбардировките, ще се разходи из спокойна и красива предвоенна София, ще види съкрушителния удар, който войната нанася върху облика на града, и ще съпреживее съдбата на стотиците, останали без дом. Разказите на очевидци, пресъздадени от известни български актьори, допълват картината на едни от най-драматичните дни за българската столица.
Проектът „Белезите на войната: загубеното архитектурно наследство на София“ е реализиран в партньорство с Българската национална филмотека, и се финансира от програма „Култура“ на Столична община.
Изложби
01.11.2022 - 13.11.2022 Изложба "Колко си хубава, Господи!" на Тома Трифоновски
Мост на влюбените до НДК
Изложбата е посветена на 85-годишнината от рождението и 12 години от кончината на големия български художник Тома Трифоновски. Тя включва репродукции на 60 живописни платна от различни периоди на творчеството му – от седемдесетте години на 20 век до последните, рисувани преди смъртта му. Включени са едни от най-популярните платна на автора, но и такива, които не са показвани пред широка публика. Оригиналното изпълнение на творбите е масло върху платно.
Участват произведения от сбирките на Национална художествена галерия – Квадрат 500, Софийската градска художествена галерия, Художествените галерии в Плевен, Монтана, Добрич, Димитровград, Казанлък, Сливен, Пазарджик, Кюстендил, от частните колекции на Боян Радев, Димитър Инджов, Радка и Цветан Ватеви, Васил Антонов, Офелия Петрова, Светлана и Невена Трифоновски и др.
Изложбата се осъществява със съдействието на Столична община, на община Плевен, галеристът Димитър Инджов, Федерация на независимите синдикати в земеделието – ФНСЗ, Валентина Васильонова, Иван Велчев, Найден Зеленогорски, Невена Трифоновска, Ани Петрова и други приятели и колеги на художника. Куратор е Светлана Трифоновска, графичен дизайн – Тодор Манолов.
Изложбата е посветена на 85-годишнината от рождението и 12 години от кончината на големия български художник Тома Трифоновски. Тя включва репродукции на 60 живописни платна от различни периоди на творчеството му – от седемдесетте години на 20 век до последните, рисувани преди смъртта му. Включени са едни от най-популярните платна на автора, но и такива, които не са показвани пред широка публика. Оригиналното изпълнение на творбите е масло върху платно.
Участват произведения от сбирките на Национална художествена галерия – Квадрат 500, Софийската градска художествена галерия, Художествените галерии в Плевен, Монтана, Добрич, Димитровград, Казанлък, Сливен, Пазарджик, Кюстендил, от частните колекции на Боян Радев, Димитър Инджов, Радка и Цветан Ватеви, Васил Антонов, Офелия Петрова, Светлана и Невена Трифоновски и др.
Изложбата се осъществява със съдействието на Столична община, на община Плевен, галеристът Димитър Инджов, Федерация на независимите синдикати в земеделието – ФНСЗ, Валентина Васильонова, Иван Велчев, Найден Зеленогорски, Невена Трифоновска, Ани Петрова и други приятели и колеги на художника. Куратор е Светлана Трифоновска, графичен дизайн – Тодор Манолов.
Изложби
04.11.2022 - 01.09.2023 Изложба ДУХЪТ НА ПАИСИЕВАТА ИСТОРИЯ
Изложбата „Духът на Паисиевата история“ е организирана в три модула. За най-малките посетители на музея е организиран интерактивен кът, където всеки може да се включи в създаването на нов препис на „История славянобългарска” като препише част от Паисиевия текст в специална, ръчно изработена книга.
Всеки желаещ може да създаде оригинален надпис по шаблон или да научи повече по темата, забавлявайки се дигитално, като нареди тематични пъзели, тестове и загадки, и разгледа снимките на различни преписи и преправки. Около ръкописите, на светлинни пана са изведени едни от най-ярките и популярни цитати от „История славянобългарска”.
Изложбата разказва за атмосферата в Светогорските манастири по времето на създаването на „История славянобългарска”; за личността на Паисий Хилендарски и вдъхновението, което го движи; за съдържанието, стила и езика на Паисиевата История и за влиянието за нейния дух върху Паисиевите последователи и българските възрожденци. Музейният разказ завършва с темата за паметта за името и личността на Паисий Хилендарски и за значението на неговата творба в историята на следосвобожденска България.
Изложбата „Духът на Паисиевата история“ ще бъде достъпна за посетителите на музея до месец март 2023 г.
Всеки желаещ може да създаде оригинален надпис по шаблон или да научи повече по темата, забавлявайки се дигитално, като нареди тематични пъзели, тестове и загадки, и разгледа снимките на различни преписи и преправки. Около ръкописите, на светлинни пана са изведени едни от най-ярките и популярни цитати от „История славянобългарска”.
Изложбата разказва за атмосферата в Светогорските манастири по времето на създаването на „История славянобългарска”; за личността на Паисий Хилендарски и вдъхновението, което го движи; за съдържанието, стила и езика на Паисиевата История и за влиянието за нейния дух върху Паисиевите последователи и българските възрожденци. Музейният разказ завършва с темата за паметта за името и личността на Паисий Хилендарски и за значението на неговата творба в историята на следосвобожденска България.
Изложбата „Духът на Паисиевата история“ ще бъде достъпна за посетителите на музея до месец март 2023 г.
Изложби
06.10.2022 - 23.12.2022 Изложба и филм "Колите, с които нахлухме в капитализма"
Изложба "Колите, с които нахлухме в капитализма" на Мисирков/Богданов.
Изложбата е създадена за Европейския месец на фотографията в Братислава през ноември 2021 г. и сега е допълнена специално за пространствата на Национална галерия/ Двореца с нови работи на Мисирков/Богданов.
Филмът "Колите, с които нахлухме в капитализма" (94 мин., субтитри на български и английски език) може да бъде видян в специално пространство в изложбата от 7 октомври до 27 ноември в Национална галерия/Двореца.
Прожекциите са от 14.00 ч. и 16.00 ч.
Рефлексията между минало, настояще и бъдеще естествено прелива в изложбата, комбинираща фотографии, холограми и обекти, които с други средства развиват посоките, зададени във филма.
Изложбата е осъществена със съдействието на: АГИТПРОП, София ДокуМентал, Столична община, Национален фонд "Култура", ИА "Национален филмов център", Централноевропейски дом на фотографията - Братислава, Студио "Ten Dots", Студио "5th Degree", Фактор БГ, Надин Холд ЕООД.
Изложбата е създадена за Европейския месец на фотографията в Братислава през ноември 2021 г. и сега е допълнена специално за пространствата на Национална галерия/ Двореца с нови работи на Мисирков/Богданов.
Филмът "Колите, с които нахлухме в капитализма" (94 мин., субтитри на български и английски език) може да бъде видян в специално пространство в изложбата от 7 октомври до 27 ноември в Национална галерия/Двореца.
Прожекциите са от 14.00 ч. и 16.00 ч.
Рефлексията между минало, настояще и бъдеще естествено прелива в изложбата, комбинираща фотографии, холограми и обекти, които с други средства развиват посоките, зададени във филма.
Изложбата е осъществена със съдействието на: АГИТПРОП, София ДокуМентал, Столична община, Национален фонд "Култура", ИА "Национален филмов център", Централноевропейски дом на фотографията - Братислава, Студио "Ten Dots", Студио "5th Degree", Фактор БГ, Надин Холд ЕООД.
Изложби
21.04.2022 - 30.11.2022 Изложба “Доспехите на тракийските воини”
Националният археологически музей представя изложбата „Доспехите на тракийските воини”.
Изложбата в Националния археологически институт с музей при Българската академия на науките (НАИМ при БАН) „Доспехите на тракийските воини” е част от научен проект на НАИМ при БАН и СУ „Св. Кл. Охридски“ с участието на 21 музея от България и 2 музея от Румъния.
Тя представя над 120 експоната, показващи богатството, многообразието и майсторството при изработването на едни от най-интересните предмети на тракийското въоръжение. Тя ще покаже и гробни комплекси с пълно въоръжение на тракийски воини. Предметите носят информация за военното дело на траките и за погребалните обреди на техния аристократичен елит, като демонстрира технологичното и ювелирно майсторство, отразява вярванията, митологичните представи и естетическите възприятия и предпочитания на тракийското общество. Най-интересни сред тях са ризницата, шлемът и махайра от Златиница, средата на ІV в. пр.Хр.; шлемът и бронята от Руец, първа четвърт на V в. пр.Хр.; нагръдникът от Мезек, последна третина на IV в. пр.Хр.; мечът с ножница от Голяма Косматка, краят на ІV – началото на ІІІ в. пр.Хр.
Изложбата ще бъде отворена за посетители от 21 април до 30 ноември 2022 г. в зала „Трезор“ на НАИМ на пл. Атанас Буров № 1.
„Доспехите на тракийските воини” е продукт на съвместна инициатива на СУ „Св. Кл. Охридски“ и НАИМ при БАН за комплексно изследване на тракийското защитно въоръжение с цел анализ и оценка на развитието на военното дело в Древна Тракия.
Изображение: ФБ на НАИМ
Изложбата в Националния археологически институт с музей при Българската академия на науките (НАИМ при БАН) „Доспехите на тракийските воини” е част от научен проект на НАИМ при БАН и СУ „Св. Кл. Охридски“ с участието на 21 музея от България и 2 музея от Румъния.
Тя представя над 120 експоната, показващи богатството, многообразието и майсторството при изработването на едни от най-интересните предмети на тракийското въоръжение. Тя ще покаже и гробни комплекси с пълно въоръжение на тракийски воини. Предметите носят информация за военното дело на траките и за погребалните обреди на техния аристократичен елит, като демонстрира технологичното и ювелирно майсторство, отразява вярванията, митологичните представи и естетическите възприятия и предпочитания на тракийското общество. Най-интересни сред тях са ризницата, шлемът и махайра от Златиница, средата на ІV в. пр.Хр.; шлемът и бронята от Руец, първа четвърт на V в. пр.Хр.; нагръдникът от Мезек, последна третина на IV в. пр.Хр.; мечът с ножница от Голяма Косматка, краят на ІV – началото на ІІІ в. пр.Хр.
Изложбата ще бъде отворена за посетители от 21 април до 30 ноември 2022 г. в зала „Трезор“ на НАИМ на пл. Атанас Буров № 1.
„Доспехите на тракийските воини” е продукт на съвместна инициатива на СУ „Св. Кл. Охридски“ и НАИМ при БАН за комплексно изследване на тракийското защитно въоръжение с цел анализ и оценка на развитието на военното дело в Древна Тракия.
Изображение: ФБ на НАИМ
Изложби
14.09.2022 - 27.11.2022 Изложба „Жените художници. Нови хоризонти между двете световни войни“ в СГХГ
Екипът на Софийска градска художествена галерия поставя началото на изложбения сезон с изследване на жените художници в българското изкуство от 20-те и 30-те години на ХХ в.
В изложбата могат да се видят събрани над 200 произведения – изящни и декоративно-приложни.
Голяма част от творбите са създадени в периода 1919 – 1939 г. и представят широк спектър от жанрове и сюжети, групирани в няколко тематични линии: основаването и развитието на Секцията на художнички в България; „женското“ творчество в контекста на организирания художествен живот у нас; жените художници в епохата на модернизма и не на последно място – активната работа в областта на декоративно-приложните изкуства, които допълват представата за дейността на жените художници по отношение на текстила, керамиката и художествената обработка на кожа. С цел обогатяване на историческия разказ са представени архивни документи и специално подбрани книги.
Над 65 художнички са включени в експозицията, като някои от тях са известни и добре познати, между които Вера Лукова, Вера Недкова, Екатерина Савова-Ненова, Елена Карамихайлова, Елисавета Консулова-Вазова, Султана Суружон и пр. А други като Александра Мечкуевска, Дарена Георгиева, Елена Грънчарова, Маргарита Милиджийска, Райна Руменова, Надежда Делева, Цана Иванова-Бояджиева и още много тепърва ще придобиват популярност и сред широката общественост.
Проектът е съвместен между Софийска градска художествена галерия, Национална художествена академия (НХА), Държавна агенция „Архиви“ и Фондация „Св. Пимен Зографски“ – НХА. Реализира се с финансовата подкрепа на Столична община, Национален фонд „Култура“ (Програма за възстановяване и развитие на частни и културни организации), Програмата за научната и художественотворческа дейност на НХА за 2021 г. и 2022 г., „Аурубис България“ АД и частни лица.
В изложбата са включени произведения и архивни материали от: Аукционна къща „Енакор“, Българска народна банка, "Галерия Джуркови" – Пловдив, Градска художествена галерия „Борис Георгиев“ – Варна, Градска художествена галерия – Пловдив, Държавна агенция „Архиви“, Исторически музей – Панагюрище, Колекция галерия „Виктория“, Литературно-художествен музей „Чудомир“ – Казанлък, Национална библиотека „Св. св. Кирил и Методий“, Национална галерия, Национална художествена академия, Сбирка „Фицови“, Регионален исторически музей – София, Софийска градска художествена галерия, Съюз на българските художници, Художествена галерия „Васка Емануилова“ – София, Художествена галерия „Димитър Добрович“ – Сливен, Художествена галерия „Елена Карамихайлова“ – Шумен, Художествена галерия „Жорж Папазов“ – Ямбол, Художествена галерия „Илия Бешков“ – Плевен, Художествена галерия – Казанлък, Художествена галерия „Никола Маринов“ – Търговище, Художествена галерия „Станислав Доспевски“ – Пазарджик, Художествена галерия – Стара Загора, Централна библиотека на Българската академия на науките, частни колекции и архиви.
В изложбата могат да се видят събрани над 200 произведения – изящни и декоративно-приложни.
Голяма част от творбите са създадени в периода 1919 – 1939 г. и представят широк спектър от жанрове и сюжети, групирани в няколко тематични линии: основаването и развитието на Секцията на художнички в България; „женското“ творчество в контекста на организирания художествен живот у нас; жените художници в епохата на модернизма и не на последно място – активната работа в областта на декоративно-приложните изкуства, които допълват представата за дейността на жените художници по отношение на текстила, керамиката и художествената обработка на кожа. С цел обогатяване на историческия разказ са представени архивни документи и специално подбрани книги.
Над 65 художнички са включени в експозицията, като някои от тях са известни и добре познати, между които Вера Лукова, Вера Недкова, Екатерина Савова-Ненова, Елена Карамихайлова, Елисавета Консулова-Вазова, Султана Суружон и пр. А други като Александра Мечкуевска, Дарена Георгиева, Елена Грънчарова, Маргарита Милиджийска, Райна Руменова, Надежда Делева, Цана Иванова-Бояджиева и още много тепърва ще придобиват популярност и сред широката общественост.
Проектът е съвместен между Софийска градска художествена галерия, Национална художествена академия (НХА), Държавна агенция „Архиви“ и Фондация „Св. Пимен Зографски“ – НХА. Реализира се с финансовата подкрепа на Столична община, Национален фонд „Култура“ (Програма за възстановяване и развитие на частни и културни организации), Програмата за научната и художественотворческа дейност на НХА за 2021 г. и 2022 г., „Аурубис България“ АД и частни лица.
В изложбата са включени произведения и архивни материали от: Аукционна къща „Енакор“, Българска народна банка, "Галерия Джуркови" – Пловдив, Градска художествена галерия „Борис Георгиев“ – Варна, Градска художествена галерия – Пловдив, Държавна агенция „Архиви“, Исторически музей – Панагюрище, Колекция галерия „Виктория“, Литературно-художествен музей „Чудомир“ – Казанлък, Национална библиотека „Св. св. Кирил и Методий“, Национална галерия, Национална художествена академия, Сбирка „Фицови“, Регионален исторически музей – София, Софийска градска художествена галерия, Съюз на българските художници, Художествена галерия „Васка Емануилова“ – София, Художествена галерия „Димитър Добрович“ – Сливен, Художествена галерия „Елена Карамихайлова“ – Шумен, Художествена галерия „Жорж Папазов“ – Ямбол, Художествена галерия „Илия Бешков“ – Плевен, Художествена галерия – Казанлък, Художествена галерия „Никола Маринов“ – Търговище, Художествена галерия „Станислав Доспевски“ – Пазарджик, Художествена галерия – Стара Загора, Централна библиотека на Българската академия на науките, частни колекции и архиви.
Изложби
01.11.2022 - 13.11.2022 Изложба „Моите будители“
Галерията на открито в Градската градина пред Народния театър „Иван Вазов“
За втора поредна година проектът „Моите будители“ представя някои от най-изявените български творци от различни сфери на изкуството, изследователи, преподаватели, спортисти, визионери. Те са малка, но значима част от съвременните будители, които вдъхновяват с постиженията си. Личните послания на благодарност към личностите, събудили любовта към знанието и стремежа към развитие, са събрани в изложбата „Моите будители“, която ще бъде разположена в Галерията на открито в Градската градина пред Народния театър „Иван Вазов“ и ще бъде открита на 1 ноември – Деня на народните будители в 11.00 ч. #МоитеБудители
Автор на фотографиите е Костадин Кръстев-Коко. Пред обектива му застават изследователят проф. дн Христо Пимпирев; акад. проф. Пламен Карталов – режисьор, педагог и директор на Софийската опера и балет; Найден Тодоров – диригент и директор на Софийската филхармония; Райна Кабаиванска – почетен професор и "Доктор хонорис кауза" на Нов български университет; цигуларят Веско Ешкенази; Благородна Танева – учител по цигулка в Националното музикално училище „Любомир Пипков“. Част от проекта са и личности със значими постижения в спорта – Стефка Костадинова, чийто световен рекорд в скока на височина остава недостижим 35 години след поставянето му; Весела Димитрова – старши треньор на Националния отбор по художествена гимнастика – ансамбъл жени; лекоатлетката Ивет Лалова. Думи на почит към будителите споделиха писателката Здравка Евтимова; доц. Снежина Петрова – актриса и ръководител на департамент „Театър“ в Нов български университет; режисьорът Явор Гърдев; създателят на образователната платформа ucha.se Дарин Маджаров.
Проектът „Моите будители“ е благотворителен и се осъществява от "Фантастико Груп" със съдействието на Столична община. Всяка година по повод Деня на народните будители компанията подкрепя проекти и организации в областта на образованието и културата.
През 2022 г. бенефициенти са Националното музикално училище „Любомир Пипков“ и Нов български университет.
За втора поредна година проектът „Моите будители“ представя някои от най-изявените български творци от различни сфери на изкуството, изследователи, преподаватели, спортисти, визионери. Те са малка, но значима част от съвременните будители, които вдъхновяват с постиженията си. Личните послания на благодарност към личностите, събудили любовта към знанието и стремежа към развитие, са събрани в изложбата „Моите будители“, която ще бъде разположена в Галерията на открито в Градската градина пред Народния театър „Иван Вазов“ и ще бъде открита на 1 ноември – Деня на народните будители в 11.00 ч. #МоитеБудители
Автор на фотографиите е Костадин Кръстев-Коко. Пред обектива му застават изследователят проф. дн Христо Пимпирев; акад. проф. Пламен Карталов – режисьор, педагог и директор на Софийската опера и балет; Найден Тодоров – диригент и директор на Софийската филхармония; Райна Кабаиванска – почетен професор и "Доктор хонорис кауза" на Нов български университет; цигуларят Веско Ешкенази; Благородна Танева – учител по цигулка в Националното музикално училище „Любомир Пипков“. Част от проекта са и личности със значими постижения в спорта – Стефка Костадинова, чийто световен рекорд в скока на височина остава недостижим 35 години след поставянето му; Весела Димитрова – старши треньор на Националния отбор по художествена гимнастика – ансамбъл жени; лекоатлетката Ивет Лалова. Думи на почит към будителите споделиха писателката Здравка Евтимова; доц. Снежина Петрова – актриса и ръководител на департамент „Театър“ в Нов български университет; режисьорът Явор Гърдев; създателят на образователната платформа ucha.se Дарин Маджаров.
Проектът „Моите будители“ е благотворителен и се осъществява от "Фантастико Груп" със съдействието на Столична община. Всяка година по повод Деня на народните будители компанията подкрепя проекти и организации в областта на образованието и културата.
През 2022 г. бенефициенти са Националното музикално училище „Любомир Пипков“ и Нов български университет.
Изложби
05.10.2022 - 01.09.2023 Изложба „Разказ за войната“-110 г. Балканска война
Основен акцент в изложбата са поредицата от картички, представящи в хронологичен ред историята от месеците на войната. От мобилизацията през септември 1912 г., победите при Лозенград и Люлебургас-Бунархисар, тежките боеве при Чаталджа и трудното ежедневие на българският войник, до обсадата и превземането на считаната за непревземаема Одринска крепост, пощенските картички показват ярка и достоверна картина на военните действия.
Балканската война е паметно събитие в Новата ни история, в което българският офицер и войник показват висок боен дух, патриотизъм и преданост към идеалите, завещани от епохата на Възраждането за национално освобождение и обединение на всички българи. През 1912 г., само 34 години след Освобождението и 4 години след провъзгласяването си за царство, България е готова да осъществи с военни средства основната външнополитическа цел на всички родни патриоти, политици и общественици. Заедно със съюзниците си от Балканите – Сърбия, Гърция и Черна Гора, българската армия се изправя срещу огромния човешки потенциал на владеещата все още територии на три континента Османска империя. И в рамките на по-малко от година – от октомври 1912 до май 1913 г., след поредица от победи по бойните полета на Тракия, Родопите и Македония, целта е постигната.
Всички земи на запад от линията Мидия – Енос са освободени.
Друг акцент в изложбата „Разказ за войната“ са произведения на изкуството на художниците Лазар Йорданов и Харалампи Тачев, част от които се показват за пръв път. Лазар Йорданов е роден в Македония, завършва Военното училище в София, а по-късно и Художествената академия. Работи във Военното министерство като офицер – военен художник. В изложбата е представен с картината си „Българските войски пред Чаталджа” и репродукциите „Одрин, Балканската война и плененият турски паша” и „Батареята на капитан Андреев пред Одрин”. Харалампи Тачев е първият български художник-декоратор, ученик на Иван Мърквичка, автор на герба на София, проекти за фасадите и интериорите на много сгради в страната, сред които храм „Александър Невски”, мавзолеят на Александър Батенберг, дворецът „Врана”, Синодалната палата, къщата музей на Христо Ботев в Калофер и други. Негови са представените в изложбата рисунки „В атака” и „Триумфалната арка в Пловдив 1912 – 1913 г.” В „Разказ за войната“ публиката ще може да види различни оръжия и ордени, принадлежали на офицери и войници от българската армия. Пистолети „Люгер-Парабелум”, револвер „Смит & Уесън”, късо и дълго хладно оръжие, и пушки и карабини „Манлихер”, с които нашите храбри военни са извоювали поредица от победи през 1912 и 1913 г. Част от изложбата са и различни снимки, печатни издания и предмети, свързани с имената на военачалници и отделни участници в паметните моменти от войната.
Чрез показаните експонати от своите фондове, Националният исторически музей изразява своята почит и преклонение към великото дело на нашите славни офицери, подофицери, войници и опълченци.
Балканската война е паметно събитие в Новата ни история, в което българският офицер и войник показват висок боен дух, патриотизъм и преданост към идеалите, завещани от епохата на Възраждането за национално освобождение и обединение на всички българи. През 1912 г., само 34 години след Освобождението и 4 години след провъзгласяването си за царство, България е готова да осъществи с военни средства основната външнополитическа цел на всички родни патриоти, политици и общественици. Заедно със съюзниците си от Балканите – Сърбия, Гърция и Черна Гора, българската армия се изправя срещу огромния човешки потенциал на владеещата все още територии на три континента Османска империя. И в рамките на по-малко от година – от октомври 1912 до май 1913 г., след поредица от победи по бойните полета на Тракия, Родопите и Македония, целта е постигната.
Всички земи на запад от линията Мидия – Енос са освободени.
Друг акцент в изложбата „Разказ за войната“ са произведения на изкуството на художниците Лазар Йорданов и Харалампи Тачев, част от които се показват за пръв път. Лазар Йорданов е роден в Македония, завършва Военното училище в София, а по-късно и Художествената академия. Работи във Военното министерство като офицер – военен художник. В изложбата е представен с картината си „Българските войски пред Чаталджа” и репродукциите „Одрин, Балканската война и плененият турски паша” и „Батареята на капитан Андреев пред Одрин”. Харалампи Тачев е първият български художник-декоратор, ученик на Иван Мърквичка, автор на герба на София, проекти за фасадите и интериорите на много сгради в страната, сред които храм „Александър Невски”, мавзолеят на Александър Батенберг, дворецът „Врана”, Синодалната палата, къщата музей на Христо Ботев в Калофер и други. Негови са представените в изложбата рисунки „В атака” и „Триумфалната арка в Пловдив 1912 – 1913 г.” В „Разказ за войната“ публиката ще може да види различни оръжия и ордени, принадлежали на офицери и войници от българската армия. Пистолети „Люгер-Парабелум”, револвер „Смит & Уесън”, късо и дълго хладно оръжие, и пушки и карабини „Манлихер”, с които нашите храбри военни са извоювали поредица от победи през 1912 и 1913 г. Част от изложбата са и различни снимки, печатни издания и предмети, свързани с имената на военачалници и отделни участници в паметните моменти от войната.
Чрез показаните експонати от своите фондове, Националният исторически музей изразява своята почит и преклонение към великото дело на нашите славни офицери, подофицери, войници и опълченци.
Изложби
25.10.2022 - 09.11.2022 Изложба „Склуптури и рисунки” - автор Боян Боянов
Зала № 3, ОКИ ДК „Красно село“
Изложбата се организира с партньорството на Народно читалище „Средец“
Вернисаж 25.10.2022 г. - 18:00 - 20:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 25 октомври до 9 ноември, от 9:00 - 17:00 ч.
Вход свободен
Изложбата се организира с партньорството на Народно читалище „Средец“
Вернисаж 25.10.2022 г. - 18:00 - 20:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 25 октомври до 9 ноември, от 9:00 - 17:00 ч.
Вход свободен
Изложби
01.11.2022 - 10.11.2022 Интерактивна изложба “Танците от Шоплука”
Античен културно-комуникационен комплекс "Сердика" (под купола на Ларгото)
Изложбата може да бъде разгледана до 10 ноември. Тя е част от едноименен проект на "Таратанци", реалзиран с финансовата подкрепа на Столична община - Програма "Култура".
Изложбата представя плакати с графични фигури от стъпки на 20 шопски народни хора́, всяко със своя уникална фигура. Присъстващите на събитието ще могат да видят начина, по който се снемат отпечатъци от стъпките, както и метода на последващата им дигитализация с цел съхраняване на хора́та за поколенията. Специален подкаст ще представя интересни истории от Шоплука, а в поредица от открити уроци танцови състави ще обучават посетителите безплатно на любими шопски хора́.
В изследване на причудливия и така емоционален темперамент на шопите, шопските танци и традиции, екипът на "Таратанци", подкрепен от Столична община, обиколи читалища в селата около и в София, за да се срещне с местни носители на знанието за фолклора и да извлече от извора любопитна информация за традиционните шопски хора́. Екипът на "Таратанци" посети шопски читалища в Бистрица, Локорско, Кремиковци, София и Волуяк, за да снеме с боя отпечатъци от стъпките на 20 шопски хора́, които да дигитализира като графични фигури. По време на обиколката, екипът проведе разговори и записа интервюта с най-колоритните представители на селата.
Всичко ценно, което са събрали от тези срещи, ще представят по забавен и оригинален начин в интерактивната изложба “Танците от Шоплука”.
В Зала 1 на АККК "Сердика" могат да се види как се снемат отпечатъци от стъпките на хора́ и как се случва процесът по дигитализирането им, а също и интересни случки от пътуванията из шопските села.
В Зала 2 са показани основните резултати от обиколката и работата на "Таратанци" в Шоплука - плакати, изобразяващи графичните фигури от стъпки на 20 шопски народни хора́. Сред селекцията има както известни и любими за всички ни хора́, така и изчезващи такива, запазени само сред възрастните жители от Шоплука. В откритото пространство пред залите е разположена изложбата със снимки, които водят към епизоди от подкаст “На раздумка” – най-новия проект на "Таратанци". Подкастът запознава с кратки интересни истории от дълбините на фолклора, които заслужават да бъдат запазени и чути от широка аудитория!
Изложбата може да бъде разгледана до 10 ноември. Тя е част от едноименен проект на "Таратанци", реалзиран с финансовата подкрепа на Столична община - Програма "Култура".
Изложбата представя плакати с графични фигури от стъпки на 20 шопски народни хора́, всяко със своя уникална фигура. Присъстващите на събитието ще могат да видят начина, по който се снемат отпечатъци от стъпките, както и метода на последващата им дигитализация с цел съхраняване на хора́та за поколенията. Специален подкаст ще представя интересни истории от Шоплука, а в поредица от открити уроци танцови състави ще обучават посетителите безплатно на любими шопски хора́.
В изследване на причудливия и така емоционален темперамент на шопите, шопските танци и традиции, екипът на "Таратанци", подкрепен от Столична община, обиколи читалища в селата около и в София, за да се срещне с местни носители на знанието за фолклора и да извлече от извора любопитна информация за традиционните шопски хора́. Екипът на "Таратанци" посети шопски читалища в Бистрица, Локорско, Кремиковци, София и Волуяк, за да снеме с боя отпечатъци от стъпките на 20 шопски хора́, които да дигитализира като графични фигури. По време на обиколката, екипът проведе разговори и записа интервюта с най-колоритните представители на селата.
Всичко ценно, което са събрали от тези срещи, ще представят по забавен и оригинален начин в интерактивната изложба “Танците от Шоплука”.
В Зала 1 на АККК "Сердика" могат да се види как се снемат отпечатъци от стъпките на хора́ и как се случва процесът по дигитализирането им, а също и интересни случки от пътуванията из шопските села.
В Зала 2 са показани основните резултати от обиколката и работата на "Таратанци" в Шоплука - плакати, изобразяващи графичните фигури от стъпки на 20 шопски народни хора́. Сред селекцията има както известни и любими за всички ни хора́, така и изчезващи такива, запазени само сред възрастните жители от Шоплука. В откритото пространство пред залите е разположена изложбата със снимки, които водят към епизоди от подкаст “На раздумка” – най-новия проект на "Таратанци". Подкастът запознава с кратки интересни истории от дълбините на фолклора, които заслужават да бъдат запазени и чути от широка аудитория!
Изложби
13.09.2022 - 11.11.2022 Интерактивна изложба „Братя Шкорпил – пазители на историческата памет“
Регионален исторически музей - Варна гостува с любопитна интерактивна изложба „Братя Шкорпил – пазители на историческата памет“ в Национален музей „ЗЕМЯТА И ХОРАТА“ от 13 септември до 11 ноември.
Изложбата представя малко известни факти от живота и дейността на братята Хермин и Карел Шкорпил.
"БРАТЯ ШКОРПИЛ - ПАЗИТЕЛИ НА ИСТОРИЧЕСКАТА ПАМЕТ" е проект с новаторски характер, мобилна изложба с врата към виртуалния свят. Една съвременна, интерактивна модулна и преместваема експозиция с използването на добавена реалност и мобилни устройства. Експозиция, чиято цел е да представи по достъпен, динамичен и интересен начин, известни и по-малко известни факти и събития, свързани с живота и научната дейност на братя Шкорпил в България.
Структурата на изложбата е изградена от отделни модули, като всеки от тях е под формата на куб, изработен от лек, здрав и екологично чист материал. Модулите /кубове/ могат да бъдат поставяни в различни конфигурации.
Изложбата представя малко известни факти от живота и дейността на братята Хермин и Карел Шкорпил.
"БРАТЯ ШКОРПИЛ - ПАЗИТЕЛИ НА ИСТОРИЧЕСКАТА ПАМЕТ" е проект с новаторски характер, мобилна изложба с врата към виртуалния свят. Една съвременна, интерактивна модулна и преместваема експозиция с използването на добавена реалност и мобилни устройства. Експозиция, чиято цел е да представи по достъпен, динамичен и интересен начин, известни и по-малко известни факти и събития, свързани с живота и научната дейност на братя Шкорпил в България.
Структурата на изложбата е изградена от отделни модули, като всеки от тях е под формата на куб, изработен от лек, здрав и екологично чист материал. Модулите /кубове/ могат да бъдат поставяни в различни конфигурации.
Изложби
27.09.2022 - 27.11.2022 ЙОНА ТУКУСЕР | ГЛАД
В интердисциплинарен проект Йона Тукусер, която работи в стила на метамодернизма, интерпретира в своята живопис трагичните последици от глада през ХХ век и отправя тревожен поглед към настоящето в контекста на войната на Русия срещу Украйна. Изложбата се реализира c подкрепата на Посолството на Украйна в Република България.
Йона Тукусер е родена през 1986 в българско семейство, в село Главан (Одеска област), което се намира на 70 км до делтата на река Дунав в Украйна. Потомка е на род, който през 1832 се изселва от село Главан, община Гълъбово, област Стара Загора, България.
В продължение на 13 години художничката събира исторически материали за глада на територията на Украйна и Съветския съюз, създаден от умишлени действия в периода 1921 – 1923, 1932 – 1933 и 1946 – 1947, като използва академичен подход при подбора на архивните източници на информация. Особено въздействащи са личните интервюта с хора, оцелели от глада, цитати от които посетителите на изложбата ще имат възможност да прочетат.
„Проектът „Глад” разкрива, че съвременният свят е станал заложник на безнаказаните престъпления на съветския тоталитаризъм и по-специално – на репресивните антиселски прояви, допринесли за масовия глад на населението. Мисълта на философа Джордж Сантаяна, че тези, които не могат да си спомнят миналото, са осъдени да го повторят, трябва да звучи като аларма, чиято мощ ще бъде усилена от историческите картини към проекта”, коментира Йона.
Йона Тукусер е родена през 1986 в българско семейство, в село Главан (Одеска област), което се намира на 70 км до делтата на река Дунав в Украйна. Потомка е на род, който през 1832 се изселва от село Главан, община Гълъбово, област Стара Загора, България.
В продължение на 13 години художничката събира исторически материали за глада на територията на Украйна и Съветския съюз, създаден от умишлени действия в периода 1921 – 1923, 1932 – 1933 и 1946 – 1947, като използва академичен подход при подбора на архивните източници на информация. Особено въздействащи са личните интервюта с хора, оцелели от глада, цитати от които посетителите на изложбата ще имат възможност да прочетат.
„Проектът „Глад” разкрива, че съвременният свят е станал заложник на безнаказаните престъпления на съветския тоталитаризъм и по-специално – на репресивните антиселски прояви, допринесли за масовия глад на населението. Мисълта на философа Джордж Сантаяна, че тези, които не могат да си спомнят миналото, са осъдени да го повторят, трябва да звучи като аларма, чиято мощ ще бъде усилена от историческите картини към проекта”, коментира Йона.
Изложби
18.10.2022 - 30.11.2022 Културно-туристически проект "Маршрут на мозайките в София"
Античен културно-комуникационен комплекс „Сердика“ (подкуполно пространство на зона Ларго, пл. „Независимост“ №1), филиал на Регионалния исторически музей – София. Фондация "Балканско наследство" представя със съдействието на Регионален исторически музей – София културно-туристическия проект "Маршрут на мозайките в София". Проектът е реализиран с подкрепата на Столична община – Програма "Култура", Направление "Културно наследство и социализация". Изложба на открито, туристически маршрут до 12 избрани обекта на античното и модерното мозаечно изкуство в София, както и двуезична интернет страница – на български и английски език – са част от проекта.
На 18 октомври от 11.00 ч. проектът „Маршрут на мозайките в София“ ще бъде официално представен в зала 1 на Античен културно-комуникационен комплекс „Сердика“ (подкуполно пространство на зона Ларго, пл. „Независимост“ №1), филиал на Регионалния исторически музей – София.
Проектът представя мозайки в София от различни исторически периоди – от антични до съвременни образци. Сред включените мозайки фигурират и такива, собственост на Регионалния исторически музей – София.
Такива са мозайките в Археологическото ниво на базиликата Света София, експонирани на място.
От 18 октомври до 1 ноември в Галерия на открито в Градската градина може да бъде разгледана постерна изложба.
По-голямата част от античните мозайки в древна Сердика, украсявали частни и обществени сгради през 3 - 6 век, са разкрити по време строителни дейности през 20 и 21 век и днес са съхранени и експонирани на оригиналното си място на намиране или в музейна среда. Мозайките, създадени в София през 20 век, отразяват тенденциите в модерното българско изкуство при декорацията на религиозни и обществени сгради преди 1944 г., както и на тези, моделирали облика на обществените пространства у нас през 70-те и 80-те години на 20 век.
Подробна информация за маршрутите, мозайките и техните автори е достъпна на сайта www.mosaictoursofia.info.
На 18 октомври от 11.00 ч. проектът „Маршрут на мозайките в София“ ще бъде официално представен в зала 1 на Античен културно-комуникационен комплекс „Сердика“ (подкуполно пространство на зона Ларго, пл. „Независимост“ №1), филиал на Регионалния исторически музей – София.
Проектът представя мозайки в София от различни исторически периоди – от антични до съвременни образци. Сред включените мозайки фигурират и такива, собственост на Регионалния исторически музей – София.
Такива са мозайките в Археологическото ниво на базиликата Света София, експонирани на място.
От 18 октомври до 1 ноември в Галерия на открито в Градската градина може да бъде разгледана постерна изложба.
По-голямата част от античните мозайки в древна Сердика, украсявали частни и обществени сгради през 3 - 6 век, са разкрити по време строителни дейности през 20 и 21 век и днес са съхранени и експонирани на оригиналното си място на намиране или в музейна среда. Мозайките, създадени в София през 20 век, отразяват тенденциите в модерното българско изкуство при декорацията на религиозни и обществени сгради преди 1944 г., както и на тези, моделирали облика на обществените пространства у нас през 70-те и 80-те години на 20 век.
Подробна информация за маршрутите, мозайките и техните автори е достъпна на сайта www.mosaictoursofia.info.
Изложби
20.10.2022 - 04.12.2022 ЛЕНКА КЛОДОВА | От черната сянка
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Самостоятелната изложба на Ленка Клодова представя работи, свързващи пърформативния и скулптурния подход, които авторката развива по своеобразен начин още от 1990-те. Главната тема са джендърните и културните стереотипи. Концепцията възниква през периода от 13 години между две председателства на Чешката република на Съвета на Европейския съюз.
Централната инсталация в изложбата – „Давид черният“, 2009–2022, е авторска рефлексия на „сатиричната“ пластика „Ентропа“ (Entropa) на известния чешки скулптор, която през 2009 по случай първото чешко председателство е експонирана в атриума на сградата Юстус Липсиус (Justus Lipsius) в Брюксел. Нейната реализация получава огромен негативен отзвук в медиите и сред политиците, развълнува водите на европейската културна дипломация, особено във връзка с представянето на България, предизвиква много дискусии и няколко извинения от чешки политици и от самия автор. Настоящото председателство на Чешката република предлага възможността този факт да се използва символично и споменатият политически скандал да придобие нов по-ласкав и смислен контекст.
„Давид черният“ на Ленка Клодова е парафраза на известния „Давид“ на Микеланджело, изработен от полистирен, който авторката постепенно рисува с черна боя. Самият процес на създаване, особено пърформативно замисленото рисуване, е толкова важен, колкото и финалната работа“, обяснява кураторката на изложбата Вера Борозан и добавя: „За посетителите, които няма да успеят да видят пърформанса, представяме серия от снимки, на които можем да наблюдаваме Клодова, която с четка нанася върху бялата повърхност на статуята най-напред окосмяването, косата и брадата, после татуира Давид и постепенно го облича, като през фазата на официален костюм стига до черен монохром“.
Резултатът е травестия на значенията, на популярните културни митове, на стереотипите, от една страна, a от друга страна – намеци за конкретното политическо събитие, конкретната художествена стратегия и конкретния художник. Всичко това е олекотено, дозирано и комбинирано така, че пред зрителя се представя едновременно в многослоен прочит и с освобождаване от капаните на черно-бялото виждане за нещата. Гореописаната статуя „Давид черният“, ще бъде довършена по време на пърформанса в залите на Музея за съвременно изкуство в София.
С това произведение е тясно свързана и втората работа на художничката – „Геохора“, 2012, в която скулптурният подход извиква на преден план противоречието между формата на отделните фигури и тяхната сянка, като по този начин метафорично изразява отношение към телесните стереотипи и общественото положение на мъжете и жените. Пърформативният и скулптурният подход характеризират и третата инсталация – „Торсове“ – торсовете на жени от семейството на авторката със записи на техни пърформанси.
Самостоятелната изложба на Ленка Клодова представя работи, свързващи пърформативния и скулптурния подход, които авторката развива по своеобразен начин още от 1990-те. Главната тема са джендърните и културните стереотипи. Концепцията възниква през периода от 13 години между две председателства на Чешката република на Съвета на Европейския съюз.
Централната инсталация в изложбата – „Давид черният“, 2009–2022, е авторска рефлексия на „сатиричната“ пластика „Ентропа“ (Entropa) на известния чешки скулптор, която през 2009 по случай първото чешко председателство е експонирана в атриума на сградата Юстус Липсиус (Justus Lipsius) в Брюксел. Нейната реализация получава огромен негативен отзвук в медиите и сред политиците, развълнува водите на европейската културна дипломация, особено във връзка с представянето на България, предизвиква много дискусии и няколко извинения от чешки политици и от самия автор. Настоящото председателство на Чешката република предлага възможността този факт да се използва символично и споменатият политически скандал да придобие нов по-ласкав и смислен контекст.
„Давид черният“ на Ленка Клодова е парафраза на известния „Давид“ на Микеланджело, изработен от полистирен, който авторката постепенно рисува с черна боя. Самият процес на създаване, особено пърформативно замисленото рисуване, е толкова важен, колкото и финалната работа“, обяснява кураторката на изложбата Вера Борозан и добавя: „За посетителите, които няма да успеят да видят пърформанса, представяме серия от снимки, на които можем да наблюдаваме Клодова, която с четка нанася върху бялата повърхност на статуята най-напред окосмяването, косата и брадата, после татуира Давид и постепенно го облича, като през фазата на официален костюм стига до черен монохром“.
Резултатът е травестия на значенията, на популярните културни митове, на стереотипите, от една страна, a от друга страна – намеци за конкретното политическо събитие, конкретната художествена стратегия и конкретния художник. Всичко това е олекотено, дозирано и комбинирано така, че пред зрителя се представя едновременно в многослоен прочит и с освобождаване от капаните на черно-бялото виждане за нещата. Гореописаната статуя „Давид черният“, ще бъде довършена по време на пърформанса в залите на Музея за съвременно изкуство в София.
С това произведение е тясно свързана и втората работа на художничката – „Геохора“, 2012, в която скулптурният подход извиква на преден план противоречието между формата на отделните фигури и тяхната сянка, като по този начин метафорично изразява отношение към телесните стереотипи и общественото положение на мъжете и жените. Пърформативният и скулптурният подход характеризират и третата инсталация – „Торсове“ – торсовете на жени от семейството на авторката със записи на техни пърформанси.
Изложби
18.10.2022 - 12.02.2023 ЛИЛЯНА РУСЕВА (1932 – 2009) | Ретроспективна изложба
Името на Лиляна Русева е добре познато на онези, които са били участници или са следили развитието на изобразителното изкуство в България през втората половина на ХХ век. Творчеството на художничката категорично представлява значим дял сред водещите насоки и тенденции в неговия облик и характер. Настоящата експозиция, чийто повод е 90-годишнината от рождението на авторката, е възможност не само да се докоснем още веднъж до нейния свят в картини, акварели и рисунки, но и да ги осмислим и да ги съпреживеем в нова светлина, по-пълно и цялостно от гледна точка на несъмнения й принос в нашата художествена култура.
В света, който художничката изгражда, няма да се сблъскаме с конфликти и с противоречия, с екзистенциални драми или с егоцентрично себеразкриване на авторовия „Аз“, често срещано в света на съвременния артист. Няма да открием и признаците на форсираната и властна експресия, подчертаваща субективното начало. Точно обратно – етичната нагласа на Лиляна Русева предполага смаляване на себе си и тихо, ненатрапчиво благоговение пред енигмата на другия и “смелостта на художничката да защитава освободената интимност на женската личност” (Кирил Кръстев).
Чрез пейзажи, портрети, автопортрети, натюрморти, фигурални композиции и голи тела, е направен опит за обхващане на цялото жанровото и тематично разнообразие в живописта на Лиляна Русева. Включени са картини и рисунки от фонда на Националната галерия, Софийската градска художествена галерия, художествените галерии в Плевен, Габрово, Кюстендил, Пловдив, Русе, Варна, Ловеч, Сливен и Смолян, от наследниците и от частни колекционери. Изложбата е съпроводена от издание с текстове на проф. д-р Чавдар Попов и Иво Милев.
Осъществява се с финансовата подкрепа на Министерството на културата. Куратор е Иво Милев, с асистент д-р Таня Станева.
В света, който художничката изгражда, няма да се сблъскаме с конфликти и с противоречия, с екзистенциални драми или с егоцентрично себеразкриване на авторовия „Аз“, често срещано в света на съвременния артист. Няма да открием и признаците на форсираната и властна експресия, подчертаваща субективното начало. Точно обратно – етичната нагласа на Лиляна Русева предполага смаляване на себе си и тихо, ненатрапчиво благоговение пред енигмата на другия и “смелостта на художничката да защитава освободената интимност на женската личност” (Кирил Кръстев).
Чрез пейзажи, портрети, автопортрети, натюрморти, фигурални композиции и голи тела, е направен опит за обхващане на цялото жанровото и тематично разнообразие в живописта на Лиляна Русева. Включени са картини и рисунки от фонда на Националната галерия, Софийската градска художествена галерия, художествените галерии в Плевен, Габрово, Кюстендил, Пловдив, Русе, Варна, Ловеч, Сливен и Смолян, от наследниците и от частни колекционери. Изложбата е съпроводена от издание с текстове на проф. д-р Чавдар Попов и Иво Милев.
Осъществява се с финансовата подкрепа на Министерството на културата. Куратор е Иво Милев, с асистент д-р Таня Станева.
Изложби
01.11.2022 - 18.12.2022 Международно триенале на сценичния плакат – София
Десетото издание се отличава от всички предходни, не само защото юбилеят предразполага към ретроспекции и прогнози, а и защото последните три години подложиха на изпитание гражданската и творческа чувствителност на плакатиста. Мотото на десетото триенале "Силата на плаката" откликва на тези нагласи. Пандемията и войната в Украйна оставят отпечатък върху представените произведения, разширяват обхвата на форума и потвърждават възгледа, че светът е сцена, а плакатът нейно огледало.
Домакин на десетото издание на Триеналето е Националният дворец на културата, а съпътстващите изложби са в Националната галерия – Квадрат 500, в залата на СБХ „Райко Алексиев“ и в новооткритата столична галерия "88".
Акцент са художествените намеси в градската среда (площад „Славейков”, оградите на Центъра за източни езици и култури към Софийския университет, НХА, Националното музикално училище; фасадата на Националната музикална академия и др.), защото връщат плаката на естественото му място – улицата, която е и най-влиятелната галерия за това изкуство.
Първата среща на избрани експонати от колекцията на Триеналето беше с публиката на фестивала „Аполония” в Созопол, последва акцията „Алея на славата“, която преобрази площад „Славейков“ по случай Деня на София – 17 септември, а Международният ден на езиците – 26 септември – беше отбелязан с друга внушителна кампания на открито. 32 широкоформатни винила от серията „От А до Я“ – един от най-успешните проекти на Триеналето, включващ плакати за всяка една от българските букви, дело на известните ни плакатисти Божидар Икономов, проф. Божидар Йонов, Георги Липовански и проф. Людмил Чехларов са експонирани въру оградата на Центъра за източни езици и култури – на ъгъла на булевард „Тодор Александров“ и улица „Опълченска“.
Всички тези външни изложби целят да покажат колко естествено и ефектно плакатът може да се впише и да „оцвети“ градската среда, да ѝ предаде смисъл.
Домакин на десетото издание на Триеналето е Националният дворец на културата, а съпътстващите изложби са в Националната галерия – Квадрат 500, в залата на СБХ „Райко Алексиев“ и в новооткритата столична галерия "88".
Акцент са художествените намеси в градската среда (площад „Славейков”, оградите на Центъра за източни езици и култури към Софийския университет, НХА, Националното музикално училище; фасадата на Националната музикална академия и др.), защото връщат плаката на естественото му място – улицата, която е и най-влиятелната галерия за това изкуство.
Първата среща на избрани експонати от колекцията на Триеналето беше с публиката на фестивала „Аполония” в Созопол, последва акцията „Алея на славата“, която преобрази площад „Славейков“ по случай Деня на София – 17 септември, а Международният ден на езиците – 26 септември – беше отбелязан с друга внушителна кампания на открито. 32 широкоформатни винила от серията „От А до Я“ – един от най-успешните проекти на Триеналето, включващ плакати за всяка една от българските букви, дело на известните ни плакатисти Божидар Икономов, проф. Божидар Йонов, Георги Липовански и проф. Людмил Чехларов са експонирани въру оградата на Центъра за източни езици и култури – на ъгъла на булевард „Тодор Александров“ и улица „Опълченска“.
Всички тези външни изложби целят да покажат колко естествено и ефектно плакатът може да се впише и да „оцвети“ градската среда, да ѝ предаде смисъл.
Фестивали и чествания
01.11.2022 - 30.11.2022 Международно триенале на сценичния плакат – София – изложби
Основна колекция + специално участие, НДК, 1 – 21 ноември;
Изложба на международното и селекционно жури на 10-ото Триенале, галерия на СБХ „Райко Алексиев“, 29 октомври – 12 ноември
Експозицията включва произведения както на българските автори, които селектират плакатите и формират колекцията на Триеналето, така и на чуждестранните гости, които ще определят наградите, непосредствено преди официалното откриване.
Публиката ще види плакати на едни от най-влиятелните световни плакатисти като Щефан Бунди, Швейцария; Гите Кат, Дания, Ришард Кайзер, Полша, Бата Кнежевич, Сърбия, на българските им колеги: Божидар Йонов, Иван Кашлаков, Мила Лозанова, Парашкев Фереджанов, неонови обекти на Георги Янков, живопис на Любен Генов, както и фотографии на самите наградни пластики и на техните създатели – известните скулптури Богомил Николов и Георги Чапкънов;
Право в десетката разказва за Триеналето през избрани плакати и безценни дарения, които се съхраняват в неговата колекция – най-голямата и престижна сбирка на това изкуство у нас. Изложбата включва плакати, знакови не само за историята на Триеналето, но и за развитието на световното плакатно изкуство през последните 3 десетилетия;
Национална галерия/Квадрат 500, 1 ноември – 18 декември;
Памет и плакати, In memoriam – плакати на големите български плакатисти Александър Сертев, Асен Старейшински, Божидар Икономов, Димитър Тасев, Камен Попов, Николай Ковачев, Огнян Фунев и Стефан Десподов, подредени в новооткритата столична галерия "88", ул. „Богатица“ 25;
Публични лекции на членовете на международното жури: Щефан Бунди, Бата Кнежевич и Ришард Кайзер, 31 октомври, 11 часа, НХА, нов учебен корпус, зала 002/003, „Шипка“1;
Изложба на международното и селекционно жури на 10-ото Триенале, галерия на СБХ „Райко Алексиев“, 29 октомври – 12 ноември
Експозицията включва произведения както на българските автори, които селектират плакатите и формират колекцията на Триеналето, така и на чуждестранните гости, които ще определят наградите, непосредствено преди официалното откриване.
Публиката ще види плакати на едни от най-влиятелните световни плакатисти като Щефан Бунди, Швейцария; Гите Кат, Дания, Ришард Кайзер, Полша, Бата Кнежевич, Сърбия, на българските им колеги: Божидар Йонов, Иван Кашлаков, Мила Лозанова, Парашкев Фереджанов, неонови обекти на Георги Янков, живопис на Любен Генов, както и фотографии на самите наградни пластики и на техните създатели – известните скулптури Богомил Николов и Георги Чапкънов;
Право в десетката разказва за Триеналето през избрани плакати и безценни дарения, които се съхраняват в неговата колекция – най-голямата и престижна сбирка на това изкуство у нас. Изложбата включва плакати, знакови не само за историята на Триеналето, но и за развитието на световното плакатно изкуство през последните 3 десетилетия;
Национална галерия/Квадрат 500, 1 ноември – 18 декември;
Памет и плакати, In memoriam – плакати на големите български плакатисти Александър Сертев, Асен Старейшински, Божидар Икономов, Димитър Тасев, Камен Попов, Николай Ковачев, Огнян Фунев и Стефан Десподов, подредени в новооткритата столична галерия "88", ул. „Богатица“ 25;
Публични лекции на членовете на международното жури: Щефан Бунди, Бата Кнежевич и Ришард Кайзер, 31 октомври, 11 часа, НХА, нов учебен корпус, зала 002/003, „Шипка“1;
Изложби
25.10.2022 - 04.12.2022 Обстоятелствата, които създаваме, са тези, които ни променят
В последните няколко години Мартиан Табаков се утвърди като едно от младите имена в съвременната скулптура в България. Той получава класическо академично образование в Националната художествена академия, като развива своята работа в посоката на съвременното изкуство и интерес към обекта, материала, инсталацията. Произведенията му се разгръщат в пространството и създават смислова среда от множество отделни фигури и фрагменти.
Настоящата изложба в галерия „Васка Емануилова“ е свързана с идеята за архитектура на човешкия свят и на човешкото, както и нейните възможни трансформации и превъплъщения. Една част от представените творби авторът представя предварително в своето ателие през месец август тази година. По този начин, той изгражда задълбочена комуникация с публиката и надгражда първоначалната идея. В галерия „Васка Емануилова“ той включва нови твоби, специално създадени за изложбата, като разгръща първоначалната си концепция.
В изложбата виждаме антропоморфни керамични фигури поставени върху китеници или пък вписани в структури от метални кубове; дървета, изградени от жив (дървесен) материал, сглобени от отделни фагменти/парчета в загатнато кубистичен план в пространството; колони, наподобяващи натрупан органичен материал от гипс със солидни квадратни основи от бетон. Макар и хармонично поднесени на зрителя, съчетанията на всички тези елементи са неочаквани и контрастни.
За „Обстоятелствата, които създаваме, са тези, които ни променят“ авторът казва, че „в стремежа си да създадем все по-удобни и по-удобни условия за нашето битие, се отказваме от естествените си способности да се справяме с живота“. Изградената от Мартиан Табаков среда в Галерия „Васка Емануилова“ ни показва едно огледало на човешкото отчуждение и самота, скрити зад концепцията за комфорт.
Настоящата изложба в галерия „Васка Емануилова“ е свързана с идеята за архитектура на човешкия свят и на човешкото, както и нейните възможни трансформации и превъплъщения. Една част от представените творби авторът представя предварително в своето ателие през месец август тази година. По този начин, той изгражда задълбочена комуникация с публиката и надгражда първоначалната идея. В галерия „Васка Емануилова“ той включва нови твоби, специално създадени за изложбата, като разгръща първоначалната си концепция.
В изложбата виждаме антропоморфни керамични фигури поставени върху китеници или пък вписани в структури от метални кубове; дървета, изградени от жив (дървесен) материал, сглобени от отделни фагменти/парчета в загатнато кубистичен план в пространството; колони, наподобяващи натрупан органичен материал от гипс със солидни квадратни основи от бетон. Макар и хармонично поднесени на зрителя, съчетанията на всички тези елементи са неочаквани и контрастни.
За „Обстоятелствата, които създаваме, са тези, които ни променят“ авторът казва, че „в стремежа си да създадем все по-удобни и по-удобни условия за нашето битие, се отказваме от естествените си способности да се справяме с живота“. Изградената от Мартиан Табаков среда в Галерия „Васка Емануилова“ ни показва едно огледало на човешкото отчуждение и самота, скрити зад концепцията за комфорт.
Изложби
01.11.2022 - 18.12.2022 ПРАВО В ДЕСЕТКАТА
Изложбата Право в десетката е акцент в програмата на десетото юбилейно издание на Международното триенале на сценичния плакат – София. Експонатите в нея – плакати на едни от най-прочутите имена в света на съвременния графичен дизайн са подбрани специално за пространството на панорамната зала (етаж 6.) на Квадрат 500.
Право в десетката разказва за историята на Триеналето чрез избрани плакати и безценни дарения, които се съхраняват в неговата колекция – най-голямата и престижна сбирка на това изкуство у нас.
Изложбата включва плакати, знакови не само за историята на Триеналето, но и за развитието на световното плакатно изкуство през последните 3 десетилетия.
А имена на автори-легенди като: Шигео Фукуда, Икко Танака, Казумаса Нагай, Япония; Валдемар Швежи, Полша; Жоао Машадо, Португалия; Пол Дейвис, САЩ; Ален Льо Кернек, Франция, включително и на носителите на двете равностойни награди от тазгодишното Триенале – Мишел Буве, Франция и Лекс Древински, Полша/Германия са още една основателна причина изложбата да бъде посетена до 18 декември.
Право в десетката разказва за историята на Триеналето чрез избрани плакати и безценни дарения, които се съхраняват в неговата колекция – най-голямата и престижна сбирка на това изкуство у нас.
Изложбата включва плакати, знакови не само за историята на Триеналето, но и за развитието на световното плакатно изкуство през последните 3 десетилетия.
А имена на автори-легенди като: Шигео Фукуда, Икко Танака, Казумаса Нагай, Япония; Валдемар Швежи, Полша; Жоао Машадо, Португалия; Пол Дейвис, САЩ; Ален Льо Кернек, Франция, включително и на носителите на двете равностойни награди от тазгодишното Триенале – Мишел Буве, Франция и Лекс Древински, Полша/Германия са още една основателна причина изложбата да бъде посетена до 18 декември.
Изложби
03.11.2022 - 13.11.2022 Пето издание на фестивала за дизайн МЕЛБА
центъра за съвременни изкуства „Топлоцентрала“ в София
От 3 до 13 ноември в София ще се проведе петото издание на МЕЛБА – единственият фестивал за дизайн в България. В рамките на десет дни на различни локации в града събитието ще срещне българската публика с интригуващи чуждестранни лектори, чрез изложба ще бъде направен преглед на най-интересното и значимото от българския дизайн през изтеклата година, ще се проведат серия от класове и дискусии за професионалисти, както и общо шест изложби на различни теми.
След четири издания, част от които проведени в условия на пандемия, фестивалът МЕЛБА се завръща с още с по-богата програма, нови локации, с интересни чуждестранни гости, международен симпозиум на живо и разнообразни изложби и съпътстващи събития.
Основен акцент в програмата на петия МЕЛБА фестивал е еднодневният симпозиум за дизайн, който ще се проведе на 5-и ноември в центъра за съвременни изкуства Топлоцентрала“ в София.
Събитието с международно участие ще събере на едно място някои от най-значимите личности и компании от европейската дизайн сцена. Сред звездите на фестивала са Лиза Енебис (творчески директор) и Уанвай Шум (графичен дизайнер) от студио DUMBAR/DEPT® – една от най-награждаваните агенции за дизайн в международен план, създадена през 1977 г. в Нидерландия. Лектори на симпозиума ще бъдат още Холи Перейра – артистка със сингапурско-ирландски произход, работеща в областта на илюстрацията и стенописа, както и Адам Щех – куратор, журналист и теоретик с дългогодишен опит в сферата на дизайна, архитектурата и визуалните изкуства, съосновател на творческия колектив OKOLO, преподавател и автор на книги.
Организатор на МЕЛБА 2022 е "Студио Комплект".
Проектът се реализира с подкрепата на Столична община в Календара на културните събития на София.
От 3 до 13 ноември в София ще се проведе петото издание на МЕЛБА – единственият фестивал за дизайн в България. В рамките на десет дни на различни локации в града събитието ще срещне българската публика с интригуващи чуждестранни лектори, чрез изложба ще бъде направен преглед на най-интересното и значимото от българския дизайн през изтеклата година, ще се проведат серия от класове и дискусии за професионалисти, както и общо шест изложби на различни теми.
След четири издания, част от които проведени в условия на пандемия, фестивалът МЕЛБА се завръща с още с по-богата програма, нови локации, с интересни чуждестранни гости, международен симпозиум на живо и разнообразни изложби и съпътстващи събития.
Основен акцент в програмата на петия МЕЛБА фестивал е еднодневният симпозиум за дизайн, който ще се проведе на 5-и ноември в центъра за съвременни изкуства Топлоцентрала“ в София.
Събитието с международно участие ще събере на едно място някои от най-значимите личности и компании от европейската дизайн сцена. Сред звездите на фестивала са Лиза Енебис (творчески директор) и Уанвай Шум (графичен дизайнер) от студио DUMBAR/DEPT® – една от най-награждаваните агенции за дизайн в международен план, създадена през 1977 г. в Нидерландия. Лектори на симпозиума ще бъдат още Холи Перейра – артистка със сингапурско-ирландски произход, работеща в областта на илюстрацията и стенописа, както и Адам Щех – куратор, журналист и теоретик с дългогодишен опит в сферата на дизайна, архитектурата и визуалните изкуства, съосновател на творческия колектив OKOLO, преподавател и автор на книги.
Организатор на МЕЛБА 2022 е "Студио Комплект".
Проектът се реализира с подкрепата на Столична община в Календара на културните събития на София.
Фестивали и чествания
22.10.2022 - 12.11.2022 Проект "Гледане с разбиране": Жените в изкуството
в СГХГ, Гьоте-институт, Квадрат 500
Програмата „Гледане с разбиране“ е проект на фондация „Изкуство – дела и документи“, който се реализира с подкрепата на Програма „Култура“ на Столична община. Партньори са Софийската градска художествена галерия, Националната галерия, Ателие „Прегърни ме“, Български фонд за жените, Гьоте-институт България.
„Гледане с разбиране“ е образователна програма, която цели чрез традиционни и експериментални форми да скъси дистанцията между публиката и музеите. През 2022 г. програмата се занимава със значими социални теми и изследва как те се интерпретират в изкуството и как може музеят да е място на памет, но и за разговор за настоящето. В първия си етап програмата се занимаваше с темата за социалистическото минало. Широка публика и над 60 ученици от софийски училища се включиха в организирани посещения в Националната галерия, Музея на социалистическото изкуство и Софийска градска художествена галерия.
В есенното си издание „Гледане с разбиране“ този път се обръща към жените в изкуството. Темата за равноправието между половете е добре позната и неизменно в центъра на публичното внимание в последните години. Въпреки това тя остава все така важна и актуална. Факт е, че образователната програма „Гледане с разбиране“ се провежда именно сега, докато в София паралелно се случват редица други инициативи по темата за жените в изкуството – историческата изложба „Жените художници. Нови хоризонти между двете световни войни“ в СГХГ, арт проектите на Български фонд за жените и др. С поредица от турове, работилници и лекции „Гледане с разбиране“ търси пресечните точки и за пореден път ще предложи повод на деца, родители, баби и дядовци и като цяло публика от всички възрасти, да преживеят художествените музеи по нов начин.
Програма
Съботни турове с Жени Дечева
Турове за широка публика в изложбата „Жените художници. Нови хоризонти между двете световни войни“ в СГХГ
Вход свободен със закупуване на редовен билет за галерията
Начална точка: Софийска градска художествена галерия, ул. „Ген. Гурко“ Nº1
22 октомври, 13:00 ч.
12 ноември, 13:00 ч.
Жените и музеите по света и в България
Лекция на Росена Иванова и Добромира Терпешева от Български фонд за жените
2 ноември, 18:30 ч., Гьоте-институт България, библиотека Арт ателиета за деца с Елена Назърова в СГХГ
Вход свободен с предварително записване на https://forms.gle/SmDRRT9hz54tzFrP8.
29 октомври, 11:00 ч.
5 ноември, 11:00 ч.
Какво виждат картините? Гледане с разбиране, писане с взиране. Съботна разходка на Надежда Радулова с деца от ателие „Прегърни ме“ из залите на Квадрат 500.
12 ноември, 11:00 ч.
Гледане с разбиране: Artist Walk
Обиколка в Квадрат 500 със специален гост
Програмата „Гледане с разбиране“ предлага и възможност за организирани турове за ученици и пенсионери. За повече информация и записване: 0896 70 34 38.
Програмата „Гледане с разбиране“ е проект на фондация „Изкуство – дела и документи“, който се реализира с подкрепата на Програма „Култура“ на Столична община. Партньори са Софийската градска художествена галерия, Националната галерия, Ателие „Прегърни ме“, Български фонд за жените, Гьоте-институт България.
„Гледане с разбиране“ е образователна програма, която цели чрез традиционни и експериментални форми да скъси дистанцията между публиката и музеите. През 2022 г. програмата се занимава със значими социални теми и изследва как те се интерпретират в изкуството и как може музеят да е място на памет, но и за разговор за настоящето. В първия си етап програмата се занимаваше с темата за социалистическото минало. Широка публика и над 60 ученици от софийски училища се включиха в организирани посещения в Националната галерия, Музея на социалистическото изкуство и Софийска градска художествена галерия.
В есенното си издание „Гледане с разбиране“ този път се обръща към жените в изкуството. Темата за равноправието между половете е добре позната и неизменно в центъра на публичното внимание в последните години. Въпреки това тя остава все така важна и актуална. Факт е, че образователната програма „Гледане с разбиране“ се провежда именно сега, докато в София паралелно се случват редица други инициативи по темата за жените в изкуството – историческата изложба „Жените художници. Нови хоризонти между двете световни войни“ в СГХГ, арт проектите на Български фонд за жените и др. С поредица от турове, работилници и лекции „Гледане с разбиране“ търси пресечните точки и за пореден път ще предложи повод на деца, родители, баби и дядовци и като цяло публика от всички възрасти, да преживеят художествените музеи по нов начин.
Програма
Съботни турове с Жени Дечева
Турове за широка публика в изложбата „Жените художници. Нови хоризонти между двете световни войни“ в СГХГ
Вход свободен със закупуване на редовен билет за галерията
Начална точка: Софийска градска художествена галерия, ул. „Ген. Гурко“ Nº1
22 октомври, 13:00 ч.
12 ноември, 13:00 ч.
Жените и музеите по света и в България
Лекция на Росена Иванова и Добромира Терпешева от Български фонд за жените
2 ноември, 18:30 ч., Гьоте-институт България, библиотека Арт ателиета за деца с Елена Назърова в СГХГ
Вход свободен с предварително записване на https://forms.gle/SmDRRT9hz54tzFrP8.
29 октомври, 11:00 ч.
5 ноември, 11:00 ч.
Какво виждат картините? Гледане с разбиране, писане с взиране. Съботна разходка на Надежда Радулова с деца от ателие „Прегърни ме“ из залите на Квадрат 500.
12 ноември, 11:00 ч.
Гледане с разбиране: Artist Walk
Обиколка в Квадрат 500 със специален гост
Програмата „Гледане с разбиране“ предлага и възможност за организирани турове за ученици и пенсионери. За повече информация и записване: 0896 70 34 38.
Изложби
27.10.2022 - 21.05.2023 РЕГИОНАЛЕН ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Сватбата“
Хронологичният обхват на разработената тема е краят на ХІХ – 80-те години на ХХ в.
„Сватбата“ е най-новата временна експозиция в Регионалния исторически музей –София. В тематично отношение са представени младоженческите двойки, подаръците за гостите, подаръците за младоженците, фотографии и документи от сватби през различните десетилетия.
Изнесени са подробности за традиционната и градската сватба между Освобождението на България (1878 г.) и 40-те год. на ХХ в. Представени са и изменящите се сватбени обреди и обичаи през следващата епоха, когато властва идеологията на социализма (1944 – 1989 г.). Българските сватбени традиции от края на XIX в. са резултат от дълбоко натрупване в исторически план.
Структурата на традиционната сватба е триделна и включва предсватбени, сватбени и следсватбени обичаи. Плавните промени в подготовката и отпразнуването на това събитие идват през началните десетилетия на ХХ в. Градът, притегателен център за нов тип живот, променя и сватбата. Тя е по-различна, разнообразна и личностно интерпретирана.
През втората половина на ХХ в. много от старите обичаи запазват преимуществено зрелищния си характер.
Преминаването от църковен към единствено законен граждански брак е сред белезите на променената епоха.
Явление е „комсомолската сватба“, когато част от празника е поднасянето на цветя и заставането в „почетен караул” пред някой от паметниците от периода за снимка.
В изложбата сватбените обреди, обичаи и ритуали са онагледени с експонати от фонда на Регионалния исторически музей – София и с притежания на колекционерите Радостин Китанов, Румен Манов и Любомир Юруков. Партньори на изложбата са: Институтът за етнология и фолклористика с Етнографски музей – БАН, Българската национална телевизия, Българската национална филмотека, Историческият музей – Чипровци.
„Сватбата“ е най-новата временна експозиция в Регионалния исторически музей –София. В тематично отношение са представени младоженческите двойки, подаръците за гостите, подаръците за младоженците, фотографии и документи от сватби през различните десетилетия.
Изнесени са подробности за традиционната и градската сватба между Освобождението на България (1878 г.) и 40-те год. на ХХ в. Представени са и изменящите се сватбени обреди и обичаи през следващата епоха, когато властва идеологията на социализма (1944 – 1989 г.). Българските сватбени традиции от края на XIX в. са резултат от дълбоко натрупване в исторически план.
Структурата на традиционната сватба е триделна и включва предсватбени, сватбени и следсватбени обичаи. Плавните промени в подготовката и отпразнуването на това събитие идват през началните десетилетия на ХХ в. Градът, притегателен център за нов тип живот, променя и сватбата. Тя е по-различна, разнообразна и личностно интерпретирана.
През втората половина на ХХ в. много от старите обичаи запазват преимуществено зрелищния си характер.
Преминаването от църковен към единствено законен граждански брак е сред белезите на променената епоха.
Явление е „комсомолската сватба“, когато част от празника е поднасянето на цветя и заставането в „почетен караул” пред някой от паметниците от периода за снимка.
В изложбата сватбените обреди, обичаи и ритуали са онагледени с експонати от фонда на Регионалния исторически музей – София и с притежания на колекционерите Радостин Китанов, Румен Манов и Любомир Юруков. Партньори на изложбата са: Институтът за етнология и фолклористика с Етнографски музей – БАН, Българската национална телевизия, Българската национална филмотека, Историческият музей – Чипровци.
Изложби
04.10.2022 - 30.11.2022 Регионален исторически музей – София представя изложбата „Памет“
РЕГИОНАЛЕН ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя изложбата „Памет“ – 100 години от приемането на арменските бежанци от българската държава. Откриването е в сградата на Музея на пл. „Бански“ на 4 октомври 2022 г. (вторник) от 18:00 ч. Инициативата е под патронажа на извънредния и пълномощен посланик на Република Армения в Република България Н. Пр. Армен Едигарян.
Историческият разказ отвежда към началото на ХХ в., когато няколко вълни от арменски бежанци последователно пристигат в България. Споменът за нелекия им път до нашата територия, приемът и ежедневието им тук оживява чрез съкровени предмети, съпътстващи семействата в изпитанията и предаващи се през поколенията.
Съхранените артефакти са белег за епохата. Включени са лични аксесоари, оцелели заедно със собствениците през пътя от историческите арменски територии до България: връхна част на сватбена рокля, детски дрешки, незавършена покривка за легло. Показани са и документи: паспорти за временно пребиваване, визитни картички, семейни фотографии и др.
Детайлното предварително изследване на проблематиката разкрива и добавената стойност на предметите. Своеобразни преносители освен на данни за материалната култура, те пазят и емоциите от преживяното. Изложбата представя проучената информация под формата на фамилни истории.
Сред съхраненото и описаното са романтични, за съжаление, останали неизпълнени, пожелания съпругата да чака съпруга си, отиващ на война, близо до море; годеници, донесли с цената на всичко в България, кутията от годежа си в родното място, която тогава била празнично пълна с ягоди; куфар, преминал безброй километри със собствениците си до финалното им установяване в България.
Временната експозиция „Памет“ се организира по инициатива на Координационния съвет на арменските организации в София. Партньор е арменската църква „Сурп Кеворк“, Пловдив. Изложбата е посветена на 30-годишнината от установяването на дипломатическите отношения между Република Армения и Република България.
Експозицията „Памет“, откриваща се официално на 4 октомври 2022 г. (вторник), 18:00 ч., може да бъде разгледана в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) до 30 ноември 2022 г.
Историческият разказ отвежда към началото на ХХ в., когато няколко вълни от арменски бежанци последователно пристигат в България. Споменът за нелекия им път до нашата територия, приемът и ежедневието им тук оживява чрез съкровени предмети, съпътстващи семействата в изпитанията и предаващи се през поколенията.
Съхранените артефакти са белег за епохата. Включени са лични аксесоари, оцелели заедно със собствениците през пътя от историческите арменски територии до България: връхна част на сватбена рокля, детски дрешки, незавършена покривка за легло. Показани са и документи: паспорти за временно пребиваване, визитни картички, семейни фотографии и др.
Детайлното предварително изследване на проблематиката разкрива и добавената стойност на предметите. Своеобразни преносители освен на данни за материалната култура, те пазят и емоциите от преживяното. Изложбата представя проучената информация под формата на фамилни истории.
Сред съхраненото и описаното са романтични, за съжаление, останали неизпълнени, пожелания съпругата да чака съпруга си, отиващ на война, близо до море; годеници, донесли с цената на всичко в България, кутията от годежа си в родното място, която тогава била празнично пълна с ягоди; куфар, преминал безброй километри със собствениците си до финалното им установяване в България.
Временната експозиция „Памет“ се организира по инициатива на Координационния съвет на арменските организации в София. Партньор е арменската църква „Сурп Кеворк“, Пловдив. Изложбата е посветена на 30-годишнината от установяването на дипломатическите отношения между Република Армения и Република България.
Експозицията „Памет“, откриваща се официално на 4 октомври 2022 г. (вторник), 18:00 ч., може да бъде разгледана в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) до 30 ноември 2022 г.
Изложби
22.10.2022 - 23.11.2022 Сцена-павилион „Контейнер Vox Populi”: Официален старт на благотворителен търг „Рe: МИСИЯ НОВ ЖИВОТ“
Княжеска градина „Заставаме зад каузата на фондация „РеСтарт“ за създаване на център за физическо и психическо възстановяване на хората с онкологични заболявания“, обяви заместник-кметът на Столична община Мирослав Боршош.
На 22 октомври от 11.00 ч. на Сцена-павилион „Контейнер Vox Populi” в Княжеска градина ще бъде даден официален старт на благотворителен търг „Рe: МИСИЯ НОВ ЖИВОТ“. За всеки предмет, предоставен от звездните участници, ще може да се наддава онлайн - от 22 октомври до 23 ноември 2022 г. във фейсбук страницата на фондация „Рестарт“. Петър Стойчев, Тервел Пулев, Мария Петрова, Златните момичета, Тереза Маринова, Невяна Владинова, Владимир Николов и Александър Николов са малка част от известните шампиони, които дариха спортни артикули с колекционерска стойност, за да заработи първият по рода си спортен център за онкоболни, в който преминалите през диагнозата ще могат в защитена среда и под грижите на опитни специалисти да се съсредоточат върху физическото и психическото си възстановяване. Част от дарените предмети, участващи в търга, са топка за снукър от Рони О’ Съливан, специално подписан екземпляр от романа "Остайница" на писателката Рене Карабаш, картини от Иван Яхнаджиев, рисувани с деца и др. Зад каузата застават още и Румяна Нейкова, Ивет Лалова, Ансамбълът по художествена гимнастика, Евгения Раданова, Георги Глушков, Армен Назарян, Таня Богомилова, Йорданка Благоева, Стойка Кръстева, Елица Василева-Атанасиевич, Български футболен съюз - ПФК “Левски”, ПФК “ЦСКА - София”, ПФК “Славия”, ПФК “Локомотив 1929” - София, Дом на киното и други. Три имена стоят зад фондация „РеСтарт“. Основател е Ива Филипова, която преди повече от 7 години чува диагнозата РМЖ. 7 години по-късно Ива не просто побеждава болестта, а е вдъхновение и помага на много онкоболни със специална възстановителна програма с гама от фитнес упражнения. Сертифицира дейността си в Канада от CANFITPRO (Canadian Fitness Professionals) и C.E.T.I (Cancer Exercises Training Institute) като BCRBS (Breast Cancer Recovery BOSU Specialist) и днес е единственият квалифициран специалист в България.
Искрен Зографски е от семейство на знатни лекари, артисти и политици от времето на Царска България. Самият той е поет, успешен консултант по недвижима собственост, увлича се по изкуството и споделя същата съдба като тази на Ива.
Третият член на фондацията е обичаната актриса Стефания Колева, която е и дипломиран арт терапевт. “Тримата мускетари“ казват, че имат нужда от помощта на цялото общество, за да направят център от ново поколение за терапии за душата и тялото. Благотворителната инициатива „Рe: МИСИЯ НОВ ЖИВОТ“ е подкрепена от Столична община и се реализира в партньорство със Студио за документален театър “VOX POPULI”.
На 22 октомври от 11.00 ч. на Сцена-павилион „Контейнер Vox Populi” в Княжеска градина ще бъде даден официален старт на благотворителен търг „Рe: МИСИЯ НОВ ЖИВОТ“. За всеки предмет, предоставен от звездните участници, ще може да се наддава онлайн - от 22 октомври до 23 ноември 2022 г. във фейсбук страницата на фондация „Рестарт“. Петър Стойчев, Тервел Пулев, Мария Петрова, Златните момичета, Тереза Маринова, Невяна Владинова, Владимир Николов и Александър Николов са малка част от известните шампиони, които дариха спортни артикули с колекционерска стойност, за да заработи първият по рода си спортен център за онкоболни, в който преминалите през диагнозата ще могат в защитена среда и под грижите на опитни специалисти да се съсредоточат върху физическото и психическото си възстановяване. Част от дарените предмети, участващи в търга, са топка за снукър от Рони О’ Съливан, специално подписан екземпляр от романа "Остайница" на писателката Рене Карабаш, картини от Иван Яхнаджиев, рисувани с деца и др. Зад каузата застават още и Румяна Нейкова, Ивет Лалова, Ансамбълът по художествена гимнастика, Евгения Раданова, Георги Глушков, Армен Назарян, Таня Богомилова, Йорданка Благоева, Стойка Кръстева, Елица Василева-Атанасиевич, Български футболен съюз - ПФК “Левски”, ПФК “ЦСКА - София”, ПФК “Славия”, ПФК “Локомотив 1929” - София, Дом на киното и други. Три имена стоят зад фондация „РеСтарт“. Основател е Ива Филипова, която преди повече от 7 години чува диагнозата РМЖ. 7 години по-късно Ива не просто побеждава болестта, а е вдъхновение и помага на много онкоболни със специална възстановителна програма с гама от фитнес упражнения. Сертифицира дейността си в Канада от CANFITPRO (Canadian Fitness Professionals) и C.E.T.I (Cancer Exercises Training Institute) като BCRBS (Breast Cancer Recovery BOSU Specialist) и днес е единственият квалифициран специалист в България.
Искрен Зографски е от семейство на знатни лекари, артисти и политици от времето на Царска България. Самият той е поет, успешен консултант по недвижима собственост, увлича се по изкуството и споделя същата съдба като тази на Ива.
Третият член на фондацията е обичаната актриса Стефания Колева, която е и дипломиран арт терапевт. “Тримата мускетари“ казват, че имат нужда от помощта на цялото общество, за да направят център от ново поколение за терапии за душата и тялото. Благотворителната инициатива „Рe: МИСИЯ НОВ ЖИВОТ“ е подкрепена от Столична община и се реализира в партньорство със Студио за документален театър “VOX POPULI”.
Фестивали и чествания
31.10.2022 - 24.11.2022 Фестивал за съвременен танц "AEROWAVES в СОФИЯ"
"AEROWAVES в София" фестивал 2022 се организира от Фондация „Арт линк“ в Календара на културните събития на столицата.
Фестивали и чествания
05.11.2022 Фестивал “Свободата да бъдеш”
Фестивалът събира и представя специалисти в областта на личностното развитие, себепознанието и пълноценния и здравословен начин на живот с хора, които имат интерес и търсят път към по-щастливо, здравословно и пълноценно ежедневие.
Бизнес събития
29.09.2022 - 24.11.2022 Фестивал „Изкуството на барока“
Авторитетното жури е съставено от утвърдени имена на българската музикална сцена – композитори, диригенти и текстописци.
Всички достигнали до финала на конкурса песни ще получат професионален звукозапис със симфоничен оркестър.
Фестивал "Изкуството на барока", част от Календара на културните събития на Столична община, откри шестнадесетото си издание на 29 септември в Античен културно-комуникационен комплекс "Сердика" (под купола на "Ларгото") с едни от най-въздействащите камерни творби на Г. Ф. Телеман. Концертът "Барок на Балканите" се организира в партньорство с „Дни на бароковата музика“ в град Нови Сад (Сърбия) и събира музиканти от балкански страни, вдъхновени от утвърдилия се в музиката на Европа през 18. век „обединен вкус“.
На 4 октомври под купола на "Ларгото" с концерта „Ангел или демон“ се отбелязват годишнините на композиторите –съвременници с контрастна съдба Николо Паганини и Франц Шуберт. В програмата са струнни квартети и капричии за соло цигулка в изпълнение на виртуозната Лаура Андриани на оригинална италианска цигулка, с кожени струни и лък от епохата.
Третият концерт е на 23 октомври от 11:30 ч. в Софийската градска художествена галерия под надслов „Дами – космополити“. Дамското трио в състав Искрена Йорданова, Зефира Вълова и Линда Манчева – всяка една с впечатляваща международна кариера – премиерно представя творчеството на композиторката от втората половина на 18. век Мадалена Ломбардини-Сирмен, останала в историята с виртуозните си цигулкови концерти и камерни творби. Като съпътстваща проява е предвидена музиколожка беседа от Искрена Йорданова.
Концертът „Съзвездия“ на 29 октомври в Аулата на СУ „Св. Климент Охридски“ представя творби от началото на 17 век – епоха на промени в музикалния език и на научни открития (например благодарение на новоизобретения телескоп са открити непознати дотогава небесни тела).
На музикалния небосклон новите звезди са участниците в младия вокален ансамбъл DAI MONTI VERDI, който представя мадригали и светски творби от франко-фламандските композитори, учили и творили в Италия на прага на 17. век. В същия период се зараждат и ансамбловите инструментални творби, в които се насърчава недостижима виртуозност от инструменталистите. Фестивалният бароков ансамбъл ще отбележи 400-годишнината от края на житейския път на Джовани Чима с изпълнение на негови творби.
На 8 ноември в Аулата на Софийския университет утвърдени български изпълнители на старинен репертоар и млади музиканти – лауреати на конкурси – представят богата програма с творби от Ренесанса и барока. Събитието е със свободен достъп, организира се съвместно с фондация "Синергиа". Включва беседа, подходяща и за аудитория със зрителни нарушения. На 12 ноември в Тържествената зала на БАН младият канадски бас Дейвид МакKюн и Явор Генов (лютня) представят необичаен репертоар за соло бас и басо континуо от Монтеверди, Пърсел и Строци. Проследяват “новите” музикални идеи, дали живот на явлението, наречено много по-късно “музикален барок”.
На 19 ноември в Софийската градска художествена галерия вниманието на меломаните ще привлече рециталът на виола да гамба. Носителят на първа награда от най-престижния конкурс за старинна музика в Брюж (Белгия) Теодоро Бау (Италия) е включил в програмата си емблематични творби от Телеман, Абел, Бах и др.
“Кавалери на виолончелото” е концертът на 21 ноември в СГХГ. За първи път в България ще прозвучат сонатите от римския благородник от епохата на барока Ерменеджилдо дел Чинкуе. Италианските инструменталисти Людовико Минази, Кристина Видони, Теодоро Бау, Симоне Валеротонда и Андреа Букарела представят компактдиска си с премиерен запис на сонати за две и три виолончели с басо континуо. Предвидена е и мултимедийна презентация, вдъхновена от римската архитектура.
На 25 ноември в концертната зала на Общински културен институт „Надежда" обичаният от столичната публика още от първото издание на фестивала и световно признат виртуоз на блокфлейтата Ерик Босграаф ще си партнира със Симфониета "София" с диригент Свилен Симеонов.
Участват Сабина Йорданова (фагот) и Василий Илисавский (чембало). Сред композициите, включени в програмата, са емблематични концерти от Телеман, премиерно за България – сюита от Граупнер, обичаната увертюра “Музика на водата” от Хендел. Обработката за блокфлейта на познатия ла-минорен цигулков концерт от Бах оправдава включването на събитието в създадената преди повече от 5 години тематична линия “Съвременни интерпретатори на Бах“ – за изпълнение на Бахови творби съобразно спецификата на стила, но на модерни инструменти.
Заключителното събитие на тазгодишното издание на фестивала е концерт – спектакъл „Дворцови танци“ на 26 ноември в Аулата на Софийския университет. Като основна водеща сила в музикалния репертоар от 17. и 18. век, танцът ще бъде представен във вид близък до оригиналния от балетна трупа и талантливи млади танцьори от балетна школа „Маша Илиева“. Творби от Рьобел, Льоклер, Бах, Хендел, Люли изпълнява фестивалният бароков ансамбъл, воден от Зефира Вълова. За пореден път ансамбълът привлича изявени български специалисти в областта на старинната музика.
Такава е и София Проданова, лауреат на цигулковия конкурс на името на Йохан Себастиан Бах в Лайпциг през юни 2022 г., която ще солира на ансамбъла.
В програмата на фестивала са предвидени образователни прояви за деца в партньорство с Националния дворец на децата, майсторски класове и уъркшоп за изявени млади инструменталисти.
Всички достигнали до финала на конкурса песни ще получат професионален звукозапис със симфоничен оркестър.
Фестивал "Изкуството на барока", част от Календара на културните събития на Столична община, откри шестнадесетото си издание на 29 септември в Античен културно-комуникационен комплекс "Сердика" (под купола на "Ларгото") с едни от най-въздействащите камерни творби на Г. Ф. Телеман. Концертът "Барок на Балканите" се организира в партньорство с „Дни на бароковата музика“ в град Нови Сад (Сърбия) и събира музиканти от балкански страни, вдъхновени от утвърдилия се в музиката на Европа през 18. век „обединен вкус“.
На 4 октомври под купола на "Ларгото" с концерта „Ангел или демон“ се отбелязват годишнините на композиторите –съвременници с контрастна съдба Николо Паганини и Франц Шуберт. В програмата са струнни квартети и капричии за соло цигулка в изпълнение на виртуозната Лаура Андриани на оригинална италианска цигулка, с кожени струни и лък от епохата.
Третият концерт е на 23 октомври от 11:30 ч. в Софийската градска художествена галерия под надслов „Дами – космополити“. Дамското трио в състав Искрена Йорданова, Зефира Вълова и Линда Манчева – всяка една с впечатляваща международна кариера – премиерно представя творчеството на композиторката от втората половина на 18. век Мадалена Ломбардини-Сирмен, останала в историята с виртуозните си цигулкови концерти и камерни творби. Като съпътстваща проява е предвидена музиколожка беседа от Искрена Йорданова.
Концертът „Съзвездия“ на 29 октомври в Аулата на СУ „Св. Климент Охридски“ представя творби от началото на 17 век – епоха на промени в музикалния език и на научни открития (например благодарение на новоизобретения телескоп са открити непознати дотогава небесни тела).
На музикалния небосклон новите звезди са участниците в младия вокален ансамбъл DAI MONTI VERDI, който представя мадригали и светски творби от франко-фламандските композитори, учили и творили в Италия на прага на 17. век. В същия период се зараждат и ансамбловите инструментални творби, в които се насърчава недостижима виртуозност от инструменталистите. Фестивалният бароков ансамбъл ще отбележи 400-годишнината от края на житейския път на Джовани Чима с изпълнение на негови творби.
На 8 ноември в Аулата на Софийския университет утвърдени български изпълнители на старинен репертоар и млади музиканти – лауреати на конкурси – представят богата програма с творби от Ренесанса и барока. Събитието е със свободен достъп, организира се съвместно с фондация "Синергиа". Включва беседа, подходяща и за аудитория със зрителни нарушения. На 12 ноември в Тържествената зала на БАН младият канадски бас Дейвид МакKюн и Явор Генов (лютня) представят необичаен репертоар за соло бас и басо континуо от Монтеверди, Пърсел и Строци. Проследяват “новите” музикални идеи, дали живот на явлението, наречено много по-късно “музикален барок”.
На 19 ноември в Софийската градска художествена галерия вниманието на меломаните ще привлече рециталът на виола да гамба. Носителят на първа награда от най-престижния конкурс за старинна музика в Брюж (Белгия) Теодоро Бау (Италия) е включил в програмата си емблематични творби от Телеман, Абел, Бах и др.
“Кавалери на виолончелото” е концертът на 21 ноември в СГХГ. За първи път в България ще прозвучат сонатите от римския благородник от епохата на барока Ерменеджилдо дел Чинкуе. Италианските инструменталисти Людовико Минази, Кристина Видони, Теодоро Бау, Симоне Валеротонда и Андреа Букарела представят компактдиска си с премиерен запис на сонати за две и три виолончели с басо континуо. Предвидена е и мултимедийна презентация, вдъхновена от римската архитектура.
На 25 ноември в концертната зала на Общински културен институт „Надежда" обичаният от столичната публика още от първото издание на фестивала и световно признат виртуоз на блокфлейтата Ерик Босграаф ще си партнира със Симфониета "София" с диригент Свилен Симеонов.
Участват Сабина Йорданова (фагот) и Василий Илисавский (чембало). Сред композициите, включени в програмата, са емблематични концерти от Телеман, премиерно за България – сюита от Граупнер, обичаната увертюра “Музика на водата” от Хендел. Обработката за блокфлейта на познатия ла-минорен цигулков концерт от Бах оправдава включването на събитието в създадената преди повече от 5 години тематична линия “Съвременни интерпретатори на Бах“ – за изпълнение на Бахови творби съобразно спецификата на стила, но на модерни инструменти.
Заключителното събитие на тазгодишното издание на фестивала е концерт – спектакъл „Дворцови танци“ на 26 ноември в Аулата на Софийския университет. Като основна водеща сила в музикалния репертоар от 17. и 18. век, танцът ще бъде представен във вид близък до оригиналния от балетна трупа и талантливи млади танцьори от балетна школа „Маша Илиева“. Творби от Рьобел, Льоклер, Бах, Хендел, Люли изпълнява фестивалният бароков ансамбъл, воден от Зефира Вълова. За пореден път ансамбълът привлича изявени български специалисти в областта на старинната музика.
Такава е и София Проданова, лауреат на цигулковия конкурс на името на Йохан Себастиан Бах в Лайпциг през юни 2022 г., която ще солира на ансамбъла.
В програмата на фестивала са предвидени образователни прояви за деца в партньорство с Националния дворец на децата, майсторски класове и уъркшоп за изявени млади инструменталисти.
Фестивали и чествания
03.11.2022 - 13.11.2022 Фестивала за дизайн МЕЛБА – програма и изложба
Като част от програмата на фестивал МЕЛБА и тази година се организира вече утвърдената изложба “Преглед на българския дизайн”. Годишната селекция е озаглавена „Местна красота“ и за пръв път тя се организира от външен куратор – Марина Драгомирова от Studio Furthermore. Изложбата, представяща актуалното от българския дизайн, кани да разгледаме местната красота през очите на девет творци, които са създали произведения от регионални материали, ресурси и традиции, повечето от които специално за повода. Откриването на експозицията е и събитието, с което ще бъде дадено и началото на петия МЕЛБА фестивал на 3 ноември (четвъртък) в галерия "КО-ОП" на бул. “Янко Сакъзов“ №17. Изложбата ще може да бъде разгледана до 13 ноември, входът е свободен.
Богатата програма на МЕЛБА фестивал тази година се допълва от няколко изложби на различни локации в София. Сред тях е експозицията „Време“, представяща 18 авторски произведения върху текстилна тениска. Тя ще бъде открита на 4 ноември в галерия "ПОРТ А". Други събития, част от програмата, са изложбата „Дипломен проект на Спас Йорданов“, която ще може да бъде видяна в галерия "УниКредит Студио", както и изложбите Smart Hungary – иновации в индустриалния дизайн през 24 примера, която ще може да бъде видяна в Инкубатора на Sofia Tech Park и изложбата „Чешки дизайн“ в галерията на Чешкия център в София.
Освен към широката публика и всички с интерес към дизайна, петото издание на МЕЛБА фестивал включва и събития, насочени към професионалисти. Сред тях са МЕЛБА КЛАС на тема включващ дизайн с водещ Ивелина Гаджева от независимата образователна платформа Know-How Show-How, както и дискусия на тема Етика на комуникацията между клиенти, дизайнери и изпълнители, отново с екипа на Know-How Show-How.
Всички международни лекции ще са на английски език, с осигурен симултанен превод на български. Изложбите, част от програмата, са със свободен достъп, а за МЕЛБА класовете и дискусията се изисква допълнително записване на melba.bg и заплащане на съответната такса.
Организатор на МЕЛБА 2022 е "Студио Комплект" . Проектът се реализира с подкрепата на Столична община в Календара на културните събития на София.
Богатата програма на МЕЛБА фестивал тази година се допълва от няколко изложби на различни локации в София. Сред тях е експозицията „Време“, представяща 18 авторски произведения върху текстилна тениска. Тя ще бъде открита на 4 ноември в галерия "ПОРТ А". Други събития, част от програмата, са изложбата „Дипломен проект на Спас Йорданов“, която ще може да бъде видяна в галерия "УниКредит Студио", както и изложбите Smart Hungary – иновации в индустриалния дизайн през 24 примера, която ще може да бъде видяна в Инкубатора на Sofia Tech Park и изложбата „Чешки дизайн“ в галерията на Чешкия център в София.
Освен към широката публика и всички с интерес към дизайна, петото издание на МЕЛБА фестивал включва и събития, насочени към професионалисти. Сред тях са МЕЛБА КЛАС на тема включващ дизайн с водещ Ивелина Гаджева от независимата образователна платформа Know-How Show-How, както и дискусия на тема Етика на комуникацията между клиенти, дизайнери и изпълнители, отново с екипа на Know-How Show-How.
Всички международни лекции ще са на английски език, с осигурен симултанен превод на български. Изложбите, част от програмата, са със свободен достъп, а за МЕЛБА класовете и дискусията се изисква допълнително записване на melba.bg и заплащане на съответната такса.
Организатор на МЕЛБА 2022 е "Студио Комплект" . Проектът се реализира с подкрепата на Столична община в Календара на културните събития на София.
Изложби
19.10.2022 - 05.02.2023 Художествена галерия "Дечко Узунов": Програма "Срещи отвъд времето" представя изложбата "Дечко Узунов/Васил Абаджиев. Автопортрети"
През новия изложбен сезон в Художествена галерия „Дечко Узунов“ се представя първата експозиция от програмата „Срещи отвъд времето“. За тази поредица, по покана на екипа на галерията, специално ще се подготвят творби от съвременни автори, вдъхновени от творчеството на големия български творец и интелектуалец Дечко Узунов. Новосъздадените произведения на определения художник ще бъдат представени съвместно с творбите „вдъхновители“ в пространството на филиала на Софийската градска художествена галерия – Художествена галерия „Дечко Узунов“.
Изложбата „Васил Абаджиев. Автопортрет“ включва творби на Художествена галерия „Дечко Узунов“, Софийската градска художествена галерия и специално създадените за изложбата произведения на Васил Абаджиев.
Изложбата „Васил Абаджиев. Автопортрет“ включва творби на Художествена галерия „Дечко Узунов“, Софийската градска художествена галерия и специално създадените за изложбата произведения на Васил Абаджиев.
Изложби
19.04.2022 - 11.11.2022 „ЕВРОПЕЙСКИ МУЗИКАЛЕН ФЕСТИВАЛ“ 2022 - 22-во издание
С подкрепата на Столична община.
Съорганизатор - Министерство на културата на Р.България.
зала "България", зала НМА, Vivacom Art Hall - Оборище 5
Двадесет и второто издание на „Европейски музикален фестивал“ ще се проведе в София от 19 април до 11 ноември 2022 г. Програмата презентира събития с класическа музика - симфонични и камерни концерти, фадо музика, танцово събитие с български фолклор и дигитални прояви. Във форума ще гостуват артисти от Великобритания, Чехия, Португалия, Полша и др. Програмата обхваща широк спектър от музикални стилове, в които всеки може да открие своето събитие.
„Европейски музикален фестивал” е един от най-значимите музикални фестивали на столицата от последните две десетилетия. Той се организира от агенция „Кантус Фирмус“ с подкрепата на Столичната община и с партньорството на Министерството на Културата на Р. България и Национален фонд „Култура“. През годините в него са участвали ярки имена от световните музикални сцени като Джошуа Бел, Максим Венгеров, Найджъл Кенеди, Миша Майски, Пинкас Цукерман, ансамбъл „Кремерата Балтика”, „Цукерман чембър плейърс”, Камерен оркестър „Концертгебау”, Academy of St Martin in the Fields, Симфоничен оркестър на Москва „Руска филхармония“ и др. През 2015 година фестивалът получи Наградата на Столичната община в област „Музика“ за ярки постижения в областта на културата. През април 2019 г. фестивалът бе отличен за трети път със сертификат за качество от платформата „Европа за фестивалите. Фестивалите за Европа“ на Европейската фестивална асоциация.
Съорганизатор - Министерство на културата на Р.България.
зала "България", зала НМА, Vivacom Art Hall - Оборище 5
Двадесет и второто издание на „Европейски музикален фестивал“ ще се проведе в София от 19 април до 11 ноември 2022 г. Програмата презентира събития с класическа музика - симфонични и камерни концерти, фадо музика, танцово събитие с български фолклор и дигитални прояви. Във форума ще гостуват артисти от Великобритания, Чехия, Португалия, Полша и др. Програмата обхваща широк спектър от музикални стилове, в които всеки може да открие своето събитие.
„Европейски музикален фестивал” е един от най-значимите музикални фестивали на столицата от последните две десетилетия. Той се организира от агенция „Кантус Фирмус“ с подкрепата на Столичната община и с партньорството на Министерството на Културата на Р. България и Национален фонд „Култура“. През годините в него са участвали ярки имена от световните музикални сцени като Джошуа Бел, Максим Венгеров, Найджъл Кенеди, Миша Майски, Пинкас Цукерман, ансамбъл „Кремерата Балтика”, „Цукерман чембър плейърс”, Камерен оркестър „Концертгебау”, Academy of St Martin in the Fields, Симфоничен оркестър на Москва „Руска филхармония“ и др. През 2015 година фестивалът получи Наградата на Столичната община в област „Музика“ за ярки постижения в областта на културата. През април 2019 г. фестивалът бе отличен за трети път със сертификат за качество от платформата „Европа за фестивалите. Фестивалите за Европа“ на Европейската фестивална асоциация.
Фестивали и чествания
21.09.2022 - 19.02.2023 „Първите владетели на Европа“
БЪЛГАРСКИ СЪКРОВИЩА СА ЧАСТ ОТ ЕКСКЛУЗИВНА ПЪТУВАЩА ИЗЛОЖБА В АМЕРИКА
Три български музея участват в първото мащабно сътрудничество между Америка и Югоизточна Европа.
Първата спирка на пътуващата изложба, част от проекта „Първите владетели на Европа“ по инициатива на Фийлд музея в Чикаго, е Институтът за изследване на древния свят в Ню Йорк, САЩ, където тя бе открита днес, 21 септември под надслов „Ритуал и памет: Древните Балкани и отвъд тях“.
Изложбата представя културни ценности от единадесет държави от Стария континент и ще бъде отворена за посетители до 19 февруари 2023 г. преди да отпътува за Чикаго. Проектът „Първите владетели на Европа“ е първото по рода си мащабно сътрудничество между Северна Америка и Югоизточна Европа, а в него централно място заемат три български музея.
В изложбата в Ню Йорк с част от своите най-ценни експонати се включват Националният исторически музей в София и Регионалният исторически музей в Русе, които ще запознаят американската публика с някои от най-енигматичните си съкровища.
През следващите две години по проекта ще бъдат реализирани поредица от изложби, които ще запознаят американската публика с археологически артефакти от региона простиращ се от Стара планина до Карпатския басейн. От Ню Йорк изложбата ще отпътува за Фийлд музея в Чикаго, където ще бъде изложена през месец март 2023 г. Директно за Чикаго ще отпътуват и част от златните находки от най-старото обработено златно съкровище в света, открито във Варненския халколитен некропол и датирано в периода между 4600 и 4200 г.пр.н.е., където към изложбата с впечатляващите български съкровища се присъединява Регионален исторически музей – Варна.
Oт септември 2022 до януари 2025 мащабният международен проект ще се реализира в три от най-престижните музейни институции в Северна Америка – Института за изучаване на Античният свят в Ню Йорк, Музеят Фийлд в Чикаго и Канадският музей за история в Гатино, Квебек и има за цел да разкрие историята за това как хората са придобили власт и влияние чрез натрупване на богатство и контролиране на търговията, технологиите, ритуалите и войната.
Три български музея участват в първото мащабно сътрудничество между Америка и Югоизточна Европа.
Първата спирка на пътуващата изложба, част от проекта „Първите владетели на Европа“ по инициатива на Фийлд музея в Чикаго, е Институтът за изследване на древния свят в Ню Йорк, САЩ, където тя бе открита днес, 21 септември под надслов „Ритуал и памет: Древните Балкани и отвъд тях“.
Изложбата представя културни ценности от единадесет държави от Стария континент и ще бъде отворена за посетители до 19 февруари 2023 г. преди да отпътува за Чикаго. Проектът „Първите владетели на Европа“ е първото по рода си мащабно сътрудничество между Северна Америка и Югоизточна Европа, а в него централно място заемат три български музея.
В изложбата в Ню Йорк с част от своите най-ценни експонати се включват Националният исторически музей в София и Регионалният исторически музей в Русе, които ще запознаят американската публика с някои от най-енигматичните си съкровища.
През следващите две години по проекта ще бъдат реализирани поредица от изложби, които ще запознаят американската публика с археологически артефакти от региона простиращ се от Стара планина до Карпатския басейн. От Ню Йорк изложбата ще отпътува за Фийлд музея в Чикаго, където ще бъде изложена през месец март 2023 г. Директно за Чикаго ще отпътуват и част от златните находки от най-старото обработено златно съкровище в света, открито във Варненския халколитен некропол и датирано в периода между 4600 и 4200 г.пр.н.е., където към изложбата с впечатляващите български съкровища се присъединява Регионален исторически музей – Варна.
Oт септември 2022 до януари 2025 мащабният международен проект ще се реализира в три от най-престижните музейни институции в Северна Америка – Института за изучаване на Античният свят в Ню Йорк, Музеят Фийлд в Чикаго и Канадският музей за история в Гатино, Квебек и има за цел да разкрие историята за това как хората са придобили власт и влияние чрез натрупване на богатство и контролиране на търговията, технологиите, ритуалите и войната.
Изложби
03.11.2022 - 04.12.2022 Изложба "Съседите: форми на травмата (1945- 1989)" в Софийската градска художествена галерия
Софийската градска художествена галерия и в студио The Neighbours.
Изложба "Съседите: форми на травмата (1945-1989)"
Куратори: Джулиан Шехирян, Красимира Буцева и Лилия Топузова
3 ноември – 4 декември, Софийска градска художествена галерия
„Съседите: форми на травмата (1945-1989)“ е инсталация, която е плод на близо 20 години проучвания и 8 години сътрудничество, изследваща паметта за политическото насилие, завещана ни от комунистическото минало. Джулиан Шехирян, Красимира Буцева и Лилия Топузова пресъздават чрез модифицирани предмети, видео и звуков дизайн спомените на хора, преминали през българския Гулаг и затвори, съществували между 1945 и 1989 г.
Експозицията представя над 40 интервюта с оцелели от репресиите на режима. В изложбата са пресъздадени жизнените пространства, в които са проведени интервютата. Към тях са добавени откъси от разказите на оцелелите, звуци и видеа от местата, където някога са се намирали лагерите в Белене и Ловеч.
Заличени още преди краха на комунистическия режим, за живота в лагерите има много свидетелства, но само частичен документален материал. Със средствата на съвременното изкуството, изложбата обединява в едно потапящо преживяване тези трудни за слушане, но важни за самоосъзнаването ни разкази.
Изложбата се разгръща в две локации: в Софийската градска художествена галерия и в студио The Neighbours.
*Съпътстваща програма от дискусии, срещи с авторите, образователни турове и работилница в двете пространства ще бъде обявена допълнително.
Изложба "Съседите: форми на травмата (1945-1989)"
Куратори: Джулиан Шехирян, Красимира Буцева и Лилия Топузова
3 ноември – 4 декември, Софийска градска художествена галерия
„Съседите: форми на травмата (1945-1989)“ е инсталация, която е плод на близо 20 години проучвания и 8 години сътрудничество, изследваща паметта за политическото насилие, завещана ни от комунистическото минало. Джулиан Шехирян, Красимира Буцева и Лилия Топузова пресъздават чрез модифицирани предмети, видео и звуков дизайн спомените на хора, преминали през българския Гулаг и затвори, съществували между 1945 и 1989 г.
Експозицията представя над 40 интервюта с оцелели от репресиите на режима. В изложбата са пресъздадени жизнените пространства, в които са проведени интервютата. Към тях са добавени откъси от разказите на оцелелите, звуци и видеа от местата, където някога са се намирали лагерите в Белене и Ловеч.
Заличени още преди краха на комунистическия режим, за живота в лагерите има много свидетелства, но само частичен документален материал. Със средствата на съвременното изкуството, изложбата обединява в едно потапящо преживяване тези трудни за слушане, но важни за самоосъзнаването ни разкази.
Изложбата се разгръща в две локации: в Софийската градска художествена галерия и в студио The Neighbours.
*Съпътстваща програма от дискусии, срещи с авторите, образователни турове и работилница в двете пространства ще бъде обявена допълнително.
Изложби
05.11.2022 Музикално и танцово изкуство
05.11.2022 „Пчеличката Мързеливка“ – куклен спектакъл на театър „Сириус“ за деца над 3 години
Всички знаем колко са работливи пчеличките. По цял ден те събират прашец от цветята и от него правят мед за децата. Но ето, че се появи една пчеличка, която предпочита да е мързелива и красива, отколкото работлива.
Какви приключения ще се случат на пчеличката Мързеланка? Как тя ще се промени, за да се превърне в най-работливата пчела?
Елате и ще разберете!
Зала „Сириус“, 18:30 ч., ОКИ ДК „Красно село”
Вход с билети: деца до 6 г. - 2 лв., деца от 6 г.- 4 лв., възрастни - 6 лв.
Какви приключения ще се случат на пчеличката Мързеланка? Как тя ще се промени, за да се превърне в най-работливата пчела?
Елате и ще разберете!
Зала „Сириус“, 18:30 ч., ОКИ ДК „Красно село”
Вход с билети: деца до 6 г. - 2 лв., деца от 6 г.- 4 лв., възрастни - 6 лв.
Театри
05.11.2022 В ЦАРСТВОТО НА МЮЗИКЪЛА
Юбилеен спектакъл 30 години детска театрално-вокална формация ТАЛАСЪМЧЕ
Голяма зрителна зала
Голяма зрителна зала
Музикално и танцово изкуство
05.11.2022 СТРУНЕН КВАРТЕТ „ФИЛХАРМОНИКА“
Камерна зала
Солист/и
Ивайло Василев
Състав
Струнен квартет „Филхармоника“
Програма
Клод Дебюси - Струнен квартет в сол минор
Цезар Франк - Клавирен квинтет във фа минор
Солист/и
Ивайло Василев
Състав
Струнен квартет „Филхармоника“
Програма
Клод Дебюси - Струнен квартет в сол минор
Цезар Франк - Клавирен квинтет във фа минор
Музикално и танцово изкуство
03.05.2022 - 30.11.2022 "София Хартиен Арт Фест"
От 3 май до 30 ноември "София Хартиен Арт Фест" ще представи най-доброто от хартиеното изкуство. 12-ото издание на фестивала е под надслов „Нови хоризонти“. Проектът на фондация "Аматерас" е част от Календара на културните събития на Столична община за 2022 г.
Програмата е с хибридно съдържание – реално и виртуално, включващо изложби, онлайн дискусия, уъркшопове, онлайн лектория, състезание за юноши, представяне на книга, прожекция на документален филм и пътуващи експозиции. 13-те изложби ще представят няколко важни раздела – Биенале за хартиено изкуство, ретроспекция на АМАТЕРАС годишен конкурс/ изложба за хартиено изкуство, самостоятелни изложби на наградени автори, двустранни и виртуални изложби.
Фестивалът остава верен на почитта си към красивото и екологично изкуство, което е негова отличителна характеристика, но навлиза и в сериозен дебат за новите технологии, които го надграждат и му дават по-широк обхват на взаимодействие с различните публики.
Акценти в програмата: "АРТ КНИГА" в Регионален исторически музей - София (РИМ-София); Международен конкурс "Аматерас" и "Градски структури" на Естер Борнемиса – НДК; Биенале за хартиено изкуство – Триъгълна кула на Сердика, РИМ-София, Галерия Сан Стефано; "Японско хартиено изкуство" – Галерия "МАЗДА", Галерия "Финес"; "Обектът" – виртуален проект; самостоятелен проект в галерия "Контраст" на Валентин Бакърджиев; Изложба "Щрайх" в Градската галерия на Созопол и в две локации в Брюксел; дискусия за "Динамиката в изкуството"; лектория; работилници; представяне на книга за съвременната скулптура и др.
Програмата е с хибридно съдържание – реално и виртуално, включващо изложби, онлайн дискусия, уъркшопове, онлайн лектория, състезание за юноши, представяне на книга, прожекция на документален филм и пътуващи експозиции. 13-те изложби ще представят няколко важни раздела – Биенале за хартиено изкуство, ретроспекция на АМАТЕРАС годишен конкурс/ изложба за хартиено изкуство, самостоятелни изложби на наградени автори, двустранни и виртуални изложби.
Фестивалът остава верен на почитта си към красивото и екологично изкуство, което е негова отличителна характеристика, но навлиза и в сериозен дебат за новите технологии, които го надграждат и му дават по-широк обхват на взаимодействие с различните публики.
Акценти в програмата: "АРТ КНИГА" в Регионален исторически музей - София (РИМ-София); Международен конкурс "Аматерас" и "Градски структури" на Естер Борнемиса – НДК; Биенале за хартиено изкуство – Триъгълна кула на Сердика, РИМ-София, Галерия Сан Стефано; "Японско хартиено изкуство" – Галерия "МАЗДА", Галерия "Финес"; "Обектът" – виртуален проект; самостоятелен проект в галерия "Контраст" на Валентин Бакърджиев; Изложба "Щрайх" в Градската галерия на Созопол и в две локации в Брюксел; дискусия за "Динамиката в изкуството"; лектория; работилници; представяне на книга за съвременната скулптура и др.
Фестивали и чествания
28.10.2022 - 19.12.2022 "Концерти с дрескод за деца": Втора порция образователни клипове за деца от "София квартет"
Зад концепцията на „Концерти с дрескод за деца“ стои каузата на музикантите от „София квартет“ да поставят основите на ранното музикално образование в България.
Проектът стартира успешно още преди 3 години под формата на открити събития за деца и родители със свободен достъп, в които присъстващите не са зрители, а активни участници. „Концерти с дрескод за деца“ се реализира с подкрепата на Столична община – Столична програма „Култура“.
Коронавирусът, причина за смяна на средата от реална в дигитална, доведе до разширяване на аудиторията. Така през 2021 г. са създадени и първите пет клипа с музиката на Хайдн, Моцарт, Моцарт, Бетовен, Шуберт и Менделсон, които достигат до всички детски градини в София.
Интересното съдържание, подчинено на детския език и красивата музика, в дигиталната версия отново способстват за реализирането на целта, а именно – образоване чрез забавление.
Новата серия детски образователни видеа са вече достъпни за гледане и сваляне на официалния YouTube канал на Sofia Quartet. Културният продукт ще бъде разпространен във всички 278 общински детски градини на територията на София с над 44 000 деца.
Проектът се фокусира върху скъсяване на дистанцията между класическата музика и детската аудитория. Или накратко – 5 видеоклипа за 5 композитори с авторски сценарии, професионален актьор и музикални изпълнения на камерния състав. „Концерти с дрескод за деца: дигитално“ си поставя за цел да възпита ново поколение публика в полза на класическата музика, като създаде културни продукти с атрактивно за детската аудитория съдържание.
Продуцент на проекта е Фондация за българска литература.
Проектът стартира успешно още преди 3 години под формата на открити събития за деца и родители със свободен достъп, в които присъстващите не са зрители, а активни участници. „Концерти с дрескод за деца“ се реализира с подкрепата на Столична община – Столична програма „Култура“.
Коронавирусът, причина за смяна на средата от реална в дигитална, доведе до разширяване на аудиторията. Така през 2021 г. са създадени и първите пет клипа с музиката на Хайдн, Моцарт, Моцарт, Бетовен, Шуберт и Менделсон, които достигат до всички детски градини в София.
Интересното съдържание, подчинено на детския език и красивата музика, в дигиталната версия отново способстват за реализирането на целта, а именно – образоване чрез забавление.
Новата серия детски образователни видеа са вече достъпни за гледане и сваляне на официалния YouTube канал на Sofia Quartet. Културният продукт ще бъде разпространен във всички 278 общински детски градини на територията на София с над 44 000 деца.
Проектът се фокусира върху скъсяване на дистанцията между класическата музика и детската аудитория. Или накратко – 5 видеоклипа за 5 композитори с авторски сценарии, професионален актьор и музикални изпълнения на камерния състав. „Концерти с дрескод за деца: дигитално“ си поставя за цел да възпита ново поколение публика в полза на класическата музика, като създаде културни продукти с атрактивно за детската аудитория съдържание.
Продуцент на проекта е Фондация за българска литература.
Музикално и танцово изкуство
16.08.2022 - 08.01.2023 БОГ КРИШНА
Изложбата представя 13 миниатюри и 6 скулптури от колекцията на Националната галерия.
Богът на закрилата, състраданието, нежността и любовта Кришна заема централно място в хиндуистката философия, теология и митология. В литературата, миниатюрата и скулптурата той е представян в разнообразни сюжети и роли, пресъздаващи знакови моменти от историите и вярванията за него.
Най-популярни са изображенията му като бебе, надарено с особени сили, държащо гърненце с масло; като малкото момче, танцуващо върху змията с много глави Калия; като седемгодишния Шринатхджи – с вдигната нагоре ръка, символизираща спасяването на поклонниците му от гибелна буря.
Героичните му битки редом до легендите, разгърнати в комбинация от различни по време и място моменти, дават материал за въображението на художниците.
Богато илюстрирани са любовните му приключения с пастирките, известни като гопи. В скулптурата е представян като свирещия на флейта Кришна, а в миниатюрата – в момент на игра или интимност с Радха, любимата сред всички гопи.
Изложбата е подготвена от Златка Димитрова и Александра Янева, уредници в Националната галерия.
Богът на закрилата, състраданието, нежността и любовта Кришна заема централно място в хиндуистката философия, теология и митология. В литературата, миниатюрата и скулптурата той е представян в разнообразни сюжети и роли, пресъздаващи знакови моменти от историите и вярванията за него.
Най-популярни са изображенията му като бебе, надарено с особени сили, държащо гърненце с масло; като малкото момче, танцуващо върху змията с много глави Калия; като седемгодишния Шринатхджи – с вдигната нагоре ръка, символизираща спасяването на поклонниците му от гибелна буря.
Героичните му битки редом до легендите, разгърнати в комбинация от различни по време и място моменти, дават материал за въображението на художниците.
Богато илюстрирани са любовните му приключения с пастирките, известни като гопи. В скулптурата е представян като свирещия на флейта Кришна, а в миниатюрата – в момент на игра или интимност с Радха, любимата сред всички гопи.
Изложбата е подготвена от Златка Димитрова и Александра Янева, уредници в Националната галерия.
Изложби
01.01.2022 - 31.08.2023 Белезите на войната: загубеното архитектурно наследство на София
Националният военноисторически музей представя пространството за изживяване „Белезите на войната: загубеното архитектурно наследство на София“.
Със сетивни, автентични видео кадри, фотоархивен материал и емблематични експонати посетителят ще се „потопи“ в периода преди и по време на бомбардировките, ще се разходи из спокойна и красива предвоенна София, ще види съкрушителния удар, който войната нанася върху облика на града, и ще съпреживее съдбата на стотиците, останали без дом. Разказите на очевидци, пресъздадени от известни български актьори, допълват картината на едни от най-драматичните дни за българската столица.
Проектът „Белезите на войната: загубеното архитектурно наследство на София“ е реализиран в партньорство с Българската национална филмотека, и се финансира от програма „Култура“ на Столична община.
Изложби
01.11.2022 - 13.11.2022 Изложба "Колко си хубава, Господи!" на Тома Трифоновски
Мост на влюбените до НДК
Изложбата е посветена на 85-годишнината от рождението и 12 години от кончината на големия български художник Тома Трифоновски. Тя включва репродукции на 60 живописни платна от различни периоди на творчеството му – от седемдесетте години на 20 век до последните, рисувани преди смъртта му. Включени са едни от най-популярните платна на автора, но и такива, които не са показвани пред широка публика. Оригиналното изпълнение на творбите е масло върху платно.
Участват произведения от сбирките на Национална художествена галерия – Квадрат 500, Софийската градска художествена галерия, Художествените галерии в Плевен, Монтана, Добрич, Димитровград, Казанлък, Сливен, Пазарджик, Кюстендил, от частните колекции на Боян Радев, Димитър Инджов, Радка и Цветан Ватеви, Васил Антонов, Офелия Петрова, Светлана и Невена Трифоновски и др.
Изложбата се осъществява със съдействието на Столична община, на община Плевен, галеристът Димитър Инджов, Федерация на независимите синдикати в земеделието – ФНСЗ, Валентина Васильонова, Иван Велчев, Найден Зеленогорски, Невена Трифоновска, Ани Петрова и други приятели и колеги на художника. Куратор е Светлана Трифоновска, графичен дизайн – Тодор Манолов.
Изложбата е посветена на 85-годишнината от рождението и 12 години от кончината на големия български художник Тома Трифоновски. Тя включва репродукции на 60 живописни платна от различни периоди на творчеството му – от седемдесетте години на 20 век до последните, рисувани преди смъртта му. Включени са едни от най-популярните платна на автора, но и такива, които не са показвани пред широка публика. Оригиналното изпълнение на творбите е масло върху платно.
Участват произведения от сбирките на Национална художествена галерия – Квадрат 500, Софийската градска художествена галерия, Художествените галерии в Плевен, Монтана, Добрич, Димитровград, Казанлък, Сливен, Пазарджик, Кюстендил, от частните колекции на Боян Радев, Димитър Инджов, Радка и Цветан Ватеви, Васил Антонов, Офелия Петрова, Светлана и Невена Трифоновски и др.
Изложбата се осъществява със съдействието на Столична община, на община Плевен, галеристът Димитър Инджов, Федерация на независимите синдикати в земеделието – ФНСЗ, Валентина Васильонова, Иван Велчев, Найден Зеленогорски, Невена Трифоновска, Ани Петрова и други приятели и колеги на художника. Куратор е Светлана Трифоновска, графичен дизайн – Тодор Манолов.
Изложби
04.11.2022 - 01.09.2023 Изложба ДУХЪТ НА ПАИСИЕВАТА ИСТОРИЯ
Изложбата „Духът на Паисиевата история“ е организирана в три модула. За най-малките посетители на музея е организиран интерактивен кът, където всеки може да се включи в създаването на нов препис на „История славянобългарска” като препише част от Паисиевия текст в специална, ръчно изработена книга.
Всеки желаещ може да създаде оригинален надпис по шаблон или да научи повече по темата, забавлявайки се дигитално, като нареди тематични пъзели, тестове и загадки, и разгледа снимките на различни преписи и преправки. Около ръкописите, на светлинни пана са изведени едни от най-ярките и популярни цитати от „История славянобългарска”.
Изложбата разказва за атмосферата в Светогорските манастири по времето на създаването на „История славянобългарска”; за личността на Паисий Хилендарски и вдъхновението, което го движи; за съдържанието, стила и езика на Паисиевата История и за влиянието за нейния дух върху Паисиевите последователи и българските възрожденци. Музейният разказ завършва с темата за паметта за името и личността на Паисий Хилендарски и за значението на неговата творба в историята на следосвобожденска България.
Изложбата „Духът на Паисиевата история“ ще бъде достъпна за посетителите на музея до месец март 2023 г.
Всеки желаещ може да създаде оригинален надпис по шаблон или да научи повече по темата, забавлявайки се дигитално, като нареди тематични пъзели, тестове и загадки, и разгледа снимките на различни преписи и преправки. Около ръкописите, на светлинни пана са изведени едни от най-ярките и популярни цитати от „История славянобългарска”.
Изложбата разказва за атмосферата в Светогорските манастири по времето на създаването на „История славянобългарска”; за личността на Паисий Хилендарски и вдъхновението, което го движи; за съдържанието, стила и езика на Паисиевата История и за влиянието за нейния дух върху Паисиевите последователи и българските възрожденци. Музейният разказ завършва с темата за паметта за името и личността на Паисий Хилендарски и за значението на неговата творба в историята на следосвобожденска България.
Изложбата „Духът на Паисиевата история“ ще бъде достъпна за посетителите на музея до месец март 2023 г.
Изложби
06.10.2022 - 23.12.2022 Изложба и филм "Колите, с които нахлухме в капитализма"
Изложба "Колите, с които нахлухме в капитализма" на Мисирков/Богданов.
Изложбата е създадена за Европейския месец на фотографията в Братислава през ноември 2021 г. и сега е допълнена специално за пространствата на Национална галерия/ Двореца с нови работи на Мисирков/Богданов.
Филмът "Колите, с които нахлухме в капитализма" (94 мин., субтитри на български и английски език) може да бъде видян в специално пространство в изложбата от 7 октомври до 27 ноември в Национална галерия/Двореца.
Прожекциите са от 14.00 ч. и 16.00 ч.
Рефлексията между минало, настояще и бъдеще естествено прелива в изложбата, комбинираща фотографии, холограми и обекти, които с други средства развиват посоките, зададени във филма.
Изложбата е осъществена със съдействието на: АГИТПРОП, София ДокуМентал, Столична община, Национален фонд "Култура", ИА "Национален филмов център", Централноевропейски дом на фотографията - Братислава, Студио "Ten Dots", Студио "5th Degree", Фактор БГ, Надин Холд ЕООД.
Изложбата е създадена за Европейския месец на фотографията в Братислава през ноември 2021 г. и сега е допълнена специално за пространствата на Национална галерия/ Двореца с нови работи на Мисирков/Богданов.
Филмът "Колите, с които нахлухме в капитализма" (94 мин., субтитри на български и английски език) може да бъде видян в специално пространство в изложбата от 7 октомври до 27 ноември в Национална галерия/Двореца.
Прожекциите са от 14.00 ч. и 16.00 ч.
Рефлексията между минало, настояще и бъдеще естествено прелива в изложбата, комбинираща фотографии, холограми и обекти, които с други средства развиват посоките, зададени във филма.
Изложбата е осъществена със съдействието на: АГИТПРОП, София ДокуМентал, Столична община, Национален фонд "Култура", ИА "Национален филмов център", Централноевропейски дом на фотографията - Братислава, Студио "Ten Dots", Студио "5th Degree", Фактор БГ, Надин Холд ЕООД.
Изложби
21.04.2022 - 30.11.2022 Изложба “Доспехите на тракийските воини”
Националният археологически музей представя изложбата „Доспехите на тракийските воини”.
Изложбата в Националния археологически институт с музей при Българската академия на науките (НАИМ при БАН) „Доспехите на тракийските воини” е част от научен проект на НАИМ при БАН и СУ „Св. Кл. Охридски“ с участието на 21 музея от България и 2 музея от Румъния.
Тя представя над 120 експоната, показващи богатството, многообразието и майсторството при изработването на едни от най-интересните предмети на тракийското въоръжение. Тя ще покаже и гробни комплекси с пълно въоръжение на тракийски воини. Предметите носят информация за военното дело на траките и за погребалните обреди на техния аристократичен елит, като демонстрира технологичното и ювелирно майсторство, отразява вярванията, митологичните представи и естетическите възприятия и предпочитания на тракийското общество. Най-интересни сред тях са ризницата, шлемът и махайра от Златиница, средата на ІV в. пр.Хр.; шлемът и бронята от Руец, първа четвърт на V в. пр.Хр.; нагръдникът от Мезек, последна третина на IV в. пр.Хр.; мечът с ножница от Голяма Косматка, краят на ІV – началото на ІІІ в. пр.Хр.
Изложбата ще бъде отворена за посетители от 21 април до 30 ноември 2022 г. в зала „Трезор“ на НАИМ на пл. Атанас Буров № 1.
„Доспехите на тракийските воини” е продукт на съвместна инициатива на СУ „Св. Кл. Охридски“ и НАИМ при БАН за комплексно изследване на тракийското защитно въоръжение с цел анализ и оценка на развитието на военното дело в Древна Тракия.
Изображение: ФБ на НАИМ
Изложбата в Националния археологически институт с музей при Българската академия на науките (НАИМ при БАН) „Доспехите на тракийските воини” е част от научен проект на НАИМ при БАН и СУ „Св. Кл. Охридски“ с участието на 21 музея от България и 2 музея от Румъния.
Тя представя над 120 експоната, показващи богатството, многообразието и майсторството при изработването на едни от най-интересните предмети на тракийското въоръжение. Тя ще покаже и гробни комплекси с пълно въоръжение на тракийски воини. Предметите носят информация за военното дело на траките и за погребалните обреди на техния аристократичен елит, като демонстрира технологичното и ювелирно майсторство, отразява вярванията, митологичните представи и естетическите възприятия и предпочитания на тракийското общество. Най-интересни сред тях са ризницата, шлемът и махайра от Златиница, средата на ІV в. пр.Хр.; шлемът и бронята от Руец, първа четвърт на V в. пр.Хр.; нагръдникът от Мезек, последна третина на IV в. пр.Хр.; мечът с ножница от Голяма Косматка, краят на ІV – началото на ІІІ в. пр.Хр.
Изложбата ще бъде отворена за посетители от 21 април до 30 ноември 2022 г. в зала „Трезор“ на НАИМ на пл. Атанас Буров № 1.
„Доспехите на тракийските воини” е продукт на съвместна инициатива на СУ „Св. Кл. Охридски“ и НАИМ при БАН за комплексно изследване на тракийското защитно въоръжение с цел анализ и оценка на развитието на военното дело в Древна Тракия.
Изображение: ФБ на НАИМ
Изложби
14.09.2022 - 27.11.2022 Изложба „Жените художници. Нови хоризонти между двете световни войни“ в СГХГ
Екипът на Софийска градска художествена галерия поставя началото на изложбения сезон с изследване на жените художници в българското изкуство от 20-те и 30-те години на ХХ в.
В изложбата могат да се видят събрани над 200 произведения – изящни и декоративно-приложни.
Голяма част от творбите са създадени в периода 1919 – 1939 г. и представят широк спектър от жанрове и сюжети, групирани в няколко тематични линии: основаването и развитието на Секцията на художнички в България; „женското“ творчество в контекста на организирания художествен живот у нас; жените художници в епохата на модернизма и не на последно място – активната работа в областта на декоративно-приложните изкуства, които допълват представата за дейността на жените художници по отношение на текстила, керамиката и художествената обработка на кожа. С цел обогатяване на историческия разказ са представени архивни документи и специално подбрани книги.
Над 65 художнички са включени в експозицията, като някои от тях са известни и добре познати, между които Вера Лукова, Вера Недкова, Екатерина Савова-Ненова, Елена Карамихайлова, Елисавета Консулова-Вазова, Султана Суружон и пр. А други като Александра Мечкуевска, Дарена Георгиева, Елена Грънчарова, Маргарита Милиджийска, Райна Руменова, Надежда Делева, Цана Иванова-Бояджиева и още много тепърва ще придобиват популярност и сред широката общественост.
Проектът е съвместен между Софийска градска художествена галерия, Национална художествена академия (НХА), Държавна агенция „Архиви“ и Фондация „Св. Пимен Зографски“ – НХА. Реализира се с финансовата подкрепа на Столична община, Национален фонд „Култура“ (Програма за възстановяване и развитие на частни и културни организации), Програмата за научната и художественотворческа дейност на НХА за 2021 г. и 2022 г., „Аурубис България“ АД и частни лица.
В изложбата са включени произведения и архивни материали от: Аукционна къща „Енакор“, Българска народна банка, "Галерия Джуркови" – Пловдив, Градска художествена галерия „Борис Георгиев“ – Варна, Градска художествена галерия – Пловдив, Държавна агенция „Архиви“, Исторически музей – Панагюрище, Колекция галерия „Виктория“, Литературно-художествен музей „Чудомир“ – Казанлък, Национална библиотека „Св. св. Кирил и Методий“, Национална галерия, Национална художествена академия, Сбирка „Фицови“, Регионален исторически музей – София, Софийска градска художествена галерия, Съюз на българските художници, Художествена галерия „Васка Емануилова“ – София, Художествена галерия „Димитър Добрович“ – Сливен, Художествена галерия „Елена Карамихайлова“ – Шумен, Художествена галерия „Жорж Папазов“ – Ямбол, Художествена галерия „Илия Бешков“ – Плевен, Художествена галерия – Казанлък, Художествена галерия „Никола Маринов“ – Търговище, Художествена галерия „Станислав Доспевски“ – Пазарджик, Художествена галерия – Стара Загора, Централна библиотека на Българската академия на науките, частни колекции и архиви.
В изложбата могат да се видят събрани над 200 произведения – изящни и декоративно-приложни.
Голяма част от творбите са създадени в периода 1919 – 1939 г. и представят широк спектър от жанрове и сюжети, групирани в няколко тематични линии: основаването и развитието на Секцията на художнички в България; „женското“ творчество в контекста на организирания художествен живот у нас; жените художници в епохата на модернизма и не на последно място – активната работа в областта на декоративно-приложните изкуства, които допълват представата за дейността на жените художници по отношение на текстила, керамиката и художествената обработка на кожа. С цел обогатяване на историческия разказ са представени архивни документи и специално подбрани книги.
Над 65 художнички са включени в експозицията, като някои от тях са известни и добре познати, между които Вера Лукова, Вера Недкова, Екатерина Савова-Ненова, Елена Карамихайлова, Елисавета Консулова-Вазова, Султана Суружон и пр. А други като Александра Мечкуевска, Дарена Георгиева, Елена Грънчарова, Маргарита Милиджийска, Райна Руменова, Надежда Делева, Цана Иванова-Бояджиева и още много тепърва ще придобиват популярност и сред широката общественост.
Проектът е съвместен между Софийска градска художествена галерия, Национална художествена академия (НХА), Държавна агенция „Архиви“ и Фондация „Св. Пимен Зографски“ – НХА. Реализира се с финансовата подкрепа на Столична община, Национален фонд „Култура“ (Програма за възстановяване и развитие на частни и културни организации), Програмата за научната и художественотворческа дейност на НХА за 2021 г. и 2022 г., „Аурубис България“ АД и частни лица.
В изложбата са включени произведения и архивни материали от: Аукционна къща „Енакор“, Българска народна банка, "Галерия Джуркови" – Пловдив, Градска художествена галерия „Борис Георгиев“ – Варна, Градска художествена галерия – Пловдив, Държавна агенция „Архиви“, Исторически музей – Панагюрище, Колекция галерия „Виктория“, Литературно-художествен музей „Чудомир“ – Казанлък, Национална библиотека „Св. св. Кирил и Методий“, Национална галерия, Национална художествена академия, Сбирка „Фицови“, Регионален исторически музей – София, Софийска градска художествена галерия, Съюз на българските художници, Художествена галерия „Васка Емануилова“ – София, Художествена галерия „Димитър Добрович“ – Сливен, Художествена галерия „Елена Карамихайлова“ – Шумен, Художествена галерия „Жорж Папазов“ – Ямбол, Художествена галерия „Илия Бешков“ – Плевен, Художествена галерия – Казанлък, Художествена галерия „Никола Маринов“ – Търговище, Художествена галерия „Станислав Доспевски“ – Пазарджик, Художествена галерия – Стара Загора, Централна библиотека на Българската академия на науките, частни колекции и архиви.
Изложби
01.11.2022 - 13.11.2022 Изложба „Моите будители“
Галерията на открито в Градската градина пред Народния театър „Иван Вазов“
За втора поредна година проектът „Моите будители“ представя някои от най-изявените български творци от различни сфери на изкуството, изследователи, преподаватели, спортисти, визионери. Те са малка, но значима част от съвременните будители, които вдъхновяват с постиженията си. Личните послания на благодарност към личностите, събудили любовта към знанието и стремежа към развитие, са събрани в изложбата „Моите будители“, която ще бъде разположена в Галерията на открито в Градската градина пред Народния театър „Иван Вазов“ и ще бъде открита на 1 ноември – Деня на народните будители в 11.00 ч. #МоитеБудители
Автор на фотографиите е Костадин Кръстев-Коко. Пред обектива му застават изследователят проф. дн Христо Пимпирев; акад. проф. Пламен Карталов – режисьор, педагог и директор на Софийската опера и балет; Найден Тодоров – диригент и директор на Софийската филхармония; Райна Кабаиванска – почетен професор и "Доктор хонорис кауза" на Нов български университет; цигуларят Веско Ешкенази; Благородна Танева – учител по цигулка в Националното музикално училище „Любомир Пипков“. Част от проекта са и личности със значими постижения в спорта – Стефка Костадинова, чийто световен рекорд в скока на височина остава недостижим 35 години след поставянето му; Весела Димитрова – старши треньор на Националния отбор по художествена гимнастика – ансамбъл жени; лекоатлетката Ивет Лалова. Думи на почит към будителите споделиха писателката Здравка Евтимова; доц. Снежина Петрова – актриса и ръководител на департамент „Театър“ в Нов български университет; режисьорът Явор Гърдев; създателят на образователната платформа ucha.se Дарин Маджаров.
Проектът „Моите будители“ е благотворителен и се осъществява от "Фантастико Груп" със съдействието на Столична община. Всяка година по повод Деня на народните будители компанията подкрепя проекти и организации в областта на образованието и културата.
През 2022 г. бенефициенти са Националното музикално училище „Любомир Пипков“ и Нов български университет.
За втора поредна година проектът „Моите будители“ представя някои от най-изявените български творци от различни сфери на изкуството, изследователи, преподаватели, спортисти, визионери. Те са малка, но значима част от съвременните будители, които вдъхновяват с постиженията си. Личните послания на благодарност към личностите, събудили любовта към знанието и стремежа към развитие, са събрани в изложбата „Моите будители“, която ще бъде разположена в Галерията на открито в Градската градина пред Народния театър „Иван Вазов“ и ще бъде открита на 1 ноември – Деня на народните будители в 11.00 ч. #МоитеБудители
Автор на фотографиите е Костадин Кръстев-Коко. Пред обектива му застават изследователят проф. дн Христо Пимпирев; акад. проф. Пламен Карталов – режисьор, педагог и директор на Софийската опера и балет; Найден Тодоров – диригент и директор на Софийската филхармония; Райна Кабаиванска – почетен професор и "Доктор хонорис кауза" на Нов български университет; цигуларят Веско Ешкенази; Благородна Танева – учител по цигулка в Националното музикално училище „Любомир Пипков“. Част от проекта са и личности със значими постижения в спорта – Стефка Костадинова, чийто световен рекорд в скока на височина остава недостижим 35 години след поставянето му; Весела Димитрова – старши треньор на Националния отбор по художествена гимнастика – ансамбъл жени; лекоатлетката Ивет Лалова. Думи на почит към будителите споделиха писателката Здравка Евтимова; доц. Снежина Петрова – актриса и ръководител на департамент „Театър“ в Нов български университет; режисьорът Явор Гърдев; създателят на образователната платформа ucha.se Дарин Маджаров.
Проектът „Моите будители“ е благотворителен и се осъществява от "Фантастико Груп" със съдействието на Столична община. Всяка година по повод Деня на народните будители компанията подкрепя проекти и организации в областта на образованието и културата.
През 2022 г. бенефициенти са Националното музикално училище „Любомир Пипков“ и Нов български университет.
Изложби
05.10.2022 - 01.09.2023 Изложба „Разказ за войната“-110 г. Балканска война
Основен акцент в изложбата са поредицата от картички, представящи в хронологичен ред историята от месеците на войната. От мобилизацията през септември 1912 г., победите при Лозенград и Люлебургас-Бунархисар, тежките боеве при Чаталджа и трудното ежедневие на българският войник, до обсадата и превземането на считаната за непревземаема Одринска крепост, пощенските картички показват ярка и достоверна картина на военните действия.
Балканската война е паметно събитие в Новата ни история, в което българският офицер и войник показват висок боен дух, патриотизъм и преданост към идеалите, завещани от епохата на Възраждането за национално освобождение и обединение на всички българи. През 1912 г., само 34 години след Освобождението и 4 години след провъзгласяването си за царство, България е готова да осъществи с военни средства основната външнополитическа цел на всички родни патриоти, политици и общественици. Заедно със съюзниците си от Балканите – Сърбия, Гърция и Черна Гора, българската армия се изправя срещу огромния човешки потенциал на владеещата все още територии на три континента Османска империя. И в рамките на по-малко от година – от октомври 1912 до май 1913 г., след поредица от победи по бойните полета на Тракия, Родопите и Македония, целта е постигната.
Всички земи на запад от линията Мидия – Енос са освободени.
Друг акцент в изложбата „Разказ за войната“ са произведения на изкуството на художниците Лазар Йорданов и Харалампи Тачев, част от които се показват за пръв път. Лазар Йорданов е роден в Македония, завършва Военното училище в София, а по-късно и Художествената академия. Работи във Военното министерство като офицер – военен художник. В изложбата е представен с картината си „Българските войски пред Чаталджа” и репродукциите „Одрин, Балканската война и плененият турски паша” и „Батареята на капитан Андреев пред Одрин”. Харалампи Тачев е първият български художник-декоратор, ученик на Иван Мърквичка, автор на герба на София, проекти за фасадите и интериорите на много сгради в страната, сред които храм „Александър Невски”, мавзолеят на Александър Батенберг, дворецът „Врана”, Синодалната палата, къщата музей на Христо Ботев в Калофер и други. Негови са представените в изложбата рисунки „В атака” и „Триумфалната арка в Пловдив 1912 – 1913 г.” В „Разказ за войната“ публиката ще може да види различни оръжия и ордени, принадлежали на офицери и войници от българската армия. Пистолети „Люгер-Парабелум”, револвер „Смит & Уесън”, късо и дълго хладно оръжие, и пушки и карабини „Манлихер”, с които нашите храбри военни са извоювали поредица от победи през 1912 и 1913 г. Част от изложбата са и различни снимки, печатни издания и предмети, свързани с имената на военачалници и отделни участници в паметните моменти от войната.
Чрез показаните експонати от своите фондове, Националният исторически музей изразява своята почит и преклонение към великото дело на нашите славни офицери, подофицери, войници и опълченци.
Балканската война е паметно събитие в Новата ни история, в което българският офицер и войник показват висок боен дух, патриотизъм и преданост към идеалите, завещани от епохата на Възраждането за национално освобождение и обединение на всички българи. През 1912 г., само 34 години след Освобождението и 4 години след провъзгласяването си за царство, България е готова да осъществи с военни средства основната външнополитическа цел на всички родни патриоти, политици и общественици. Заедно със съюзниците си от Балканите – Сърбия, Гърция и Черна Гора, българската армия се изправя срещу огромния човешки потенциал на владеещата все още територии на три континента Османска империя. И в рамките на по-малко от година – от октомври 1912 до май 1913 г., след поредица от победи по бойните полета на Тракия, Родопите и Македония, целта е постигната.
Всички земи на запад от линията Мидия – Енос са освободени.
Друг акцент в изложбата „Разказ за войната“ са произведения на изкуството на художниците Лазар Йорданов и Харалампи Тачев, част от които се показват за пръв път. Лазар Йорданов е роден в Македония, завършва Военното училище в София, а по-късно и Художествената академия. Работи във Военното министерство като офицер – военен художник. В изложбата е представен с картината си „Българските войски пред Чаталджа” и репродукциите „Одрин, Балканската война и плененият турски паша” и „Батареята на капитан Андреев пред Одрин”. Харалампи Тачев е първият български художник-декоратор, ученик на Иван Мърквичка, автор на герба на София, проекти за фасадите и интериорите на много сгради в страната, сред които храм „Александър Невски”, мавзолеят на Александър Батенберг, дворецът „Врана”, Синодалната палата, къщата музей на Христо Ботев в Калофер и други. Негови са представените в изложбата рисунки „В атака” и „Триумфалната арка в Пловдив 1912 – 1913 г.” В „Разказ за войната“ публиката ще може да види различни оръжия и ордени, принадлежали на офицери и войници от българската армия. Пистолети „Люгер-Парабелум”, револвер „Смит & Уесън”, късо и дълго хладно оръжие, и пушки и карабини „Манлихер”, с които нашите храбри военни са извоювали поредица от победи през 1912 и 1913 г. Част от изложбата са и различни снимки, печатни издания и предмети, свързани с имената на военачалници и отделни участници в паметните моменти от войната.
Чрез показаните експонати от своите фондове, Националният исторически музей изразява своята почит и преклонение към великото дело на нашите славни офицери, подофицери, войници и опълченци.
Изложби
25.10.2022 - 09.11.2022 Изложба „Склуптури и рисунки” - автор Боян Боянов
Зала № 3, ОКИ ДК „Красно село“
Изложбата се организира с партньорството на Народно читалище „Средец“
Вернисаж 25.10.2022 г. - 18:00 - 20:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 25 октомври до 9 ноември, от 9:00 - 17:00 ч.
Вход свободен
Изложбата се организира с партньорството на Народно читалище „Средец“
Вернисаж 25.10.2022 г. - 18:00 - 20:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 25 октомври до 9 ноември, от 9:00 - 17:00 ч.
Вход свободен
Изложби
01.11.2022 - 10.11.2022 Интерактивна изложба “Танците от Шоплука”
Античен културно-комуникационен комплекс "Сердика" (под купола на Ларгото)
Изложбата може да бъде разгледана до 10 ноември. Тя е част от едноименен проект на "Таратанци", реалзиран с финансовата подкрепа на Столична община - Програма "Култура".
Изложбата представя плакати с графични фигури от стъпки на 20 шопски народни хора́, всяко със своя уникална фигура. Присъстващите на събитието ще могат да видят начина, по който се снемат отпечатъци от стъпките, както и метода на последващата им дигитализация с цел съхраняване на хора́та за поколенията. Специален подкаст ще представя интересни истории от Шоплука, а в поредица от открити уроци танцови състави ще обучават посетителите безплатно на любими шопски хора́.
В изследване на причудливия и така емоционален темперамент на шопите, шопските танци и традиции, екипът на "Таратанци", подкрепен от Столична община, обиколи читалища в селата около и в София, за да се срещне с местни носители на знанието за фолклора и да извлече от извора любопитна информация за традиционните шопски хора́. Екипът на "Таратанци" посети шопски читалища в Бистрица, Локорско, Кремиковци, София и Волуяк, за да снеме с боя отпечатъци от стъпките на 20 шопски хора́, които да дигитализира като графични фигури. По време на обиколката, екипът проведе разговори и записа интервюта с най-колоритните представители на селата.
Всичко ценно, което са събрали от тези срещи, ще представят по забавен и оригинален начин в интерактивната изложба “Танците от Шоплука”.
В Зала 1 на АККК "Сердика" могат да се види как се снемат отпечатъци от стъпките на хора́ и как се случва процесът по дигитализирането им, а също и интересни случки от пътуванията из шопските села.
В Зала 2 са показани основните резултати от обиколката и работата на "Таратанци" в Шоплука - плакати, изобразяващи графичните фигури от стъпки на 20 шопски народни хора́. Сред селекцията има както известни и любими за всички ни хора́, така и изчезващи такива, запазени само сред възрастните жители от Шоплука. В откритото пространство пред залите е разположена изложбата със снимки, които водят към епизоди от подкаст “На раздумка” – най-новия проект на "Таратанци". Подкастът запознава с кратки интересни истории от дълбините на фолклора, които заслужават да бъдат запазени и чути от широка аудитория!
Изложбата може да бъде разгледана до 10 ноември. Тя е част от едноименен проект на "Таратанци", реалзиран с финансовата подкрепа на Столична община - Програма "Култура".
Изложбата представя плакати с графични фигури от стъпки на 20 шопски народни хора́, всяко със своя уникална фигура. Присъстващите на събитието ще могат да видят начина, по който се снемат отпечатъци от стъпките, както и метода на последващата им дигитализация с цел съхраняване на хора́та за поколенията. Специален подкаст ще представя интересни истории от Шоплука, а в поредица от открити уроци танцови състави ще обучават посетителите безплатно на любими шопски хора́.
В изследване на причудливия и така емоционален темперамент на шопите, шопските танци и традиции, екипът на "Таратанци", подкрепен от Столична община, обиколи читалища в селата около и в София, за да се срещне с местни носители на знанието за фолклора и да извлече от извора любопитна информация за традиционните шопски хора́. Екипът на "Таратанци" посети шопски читалища в Бистрица, Локорско, Кремиковци, София и Волуяк, за да снеме с боя отпечатъци от стъпките на 20 шопски хора́, които да дигитализира като графични фигури. По време на обиколката, екипът проведе разговори и записа интервюта с най-колоритните представители на селата.
Всичко ценно, което са събрали от тези срещи, ще представят по забавен и оригинален начин в интерактивната изложба “Танците от Шоплука”.
В Зала 1 на АККК "Сердика" могат да се види как се снемат отпечатъци от стъпките на хора́ и как се случва процесът по дигитализирането им, а също и интересни случки от пътуванията из шопските села.
В Зала 2 са показани основните резултати от обиколката и работата на "Таратанци" в Шоплука - плакати, изобразяващи графичните фигури от стъпки на 20 шопски народни хора́. Сред селекцията има както известни и любими за всички ни хора́, така и изчезващи такива, запазени само сред възрастните жители от Шоплука. В откритото пространство пред залите е разположена изложбата със снимки, които водят към епизоди от подкаст “На раздумка” – най-новия проект на "Таратанци". Подкастът запознава с кратки интересни истории от дълбините на фолклора, които заслужават да бъдат запазени и чути от широка аудитория!
Изложби
13.09.2022 - 11.11.2022 Интерактивна изложба „Братя Шкорпил – пазители на историческата памет“
Регионален исторически музей - Варна гостува с любопитна интерактивна изложба „Братя Шкорпил – пазители на историческата памет“ в Национален музей „ЗЕМЯТА И ХОРАТА“ от 13 септември до 11 ноември.
Изложбата представя малко известни факти от живота и дейността на братята Хермин и Карел Шкорпил.
"БРАТЯ ШКОРПИЛ - ПАЗИТЕЛИ НА ИСТОРИЧЕСКАТА ПАМЕТ" е проект с новаторски характер, мобилна изложба с врата към виртуалния свят. Една съвременна, интерактивна модулна и преместваема експозиция с използването на добавена реалност и мобилни устройства. Експозиция, чиято цел е да представи по достъпен, динамичен и интересен начин, известни и по-малко известни факти и събития, свързани с живота и научната дейност на братя Шкорпил в България.
Структурата на изложбата е изградена от отделни модули, като всеки от тях е под формата на куб, изработен от лек, здрав и екологично чист материал. Модулите /кубове/ могат да бъдат поставяни в различни конфигурации.
Изложбата представя малко известни факти от живота и дейността на братята Хермин и Карел Шкорпил.
"БРАТЯ ШКОРПИЛ - ПАЗИТЕЛИ НА ИСТОРИЧЕСКАТА ПАМЕТ" е проект с новаторски характер, мобилна изложба с врата към виртуалния свят. Една съвременна, интерактивна модулна и преместваема експозиция с използването на добавена реалност и мобилни устройства. Експозиция, чиято цел е да представи по достъпен, динамичен и интересен начин, известни и по-малко известни факти и събития, свързани с живота и научната дейност на братя Шкорпил в България.
Структурата на изложбата е изградена от отделни модули, като всеки от тях е под формата на куб, изработен от лек, здрав и екологично чист материал. Модулите /кубове/ могат да бъдат поставяни в различни конфигурации.
Изложби
27.09.2022 - 27.11.2022 ЙОНА ТУКУСЕР | ГЛАД
В интердисциплинарен проект Йона Тукусер, която работи в стила на метамодернизма, интерпретира в своята живопис трагичните последици от глада през ХХ век и отправя тревожен поглед към настоящето в контекста на войната на Русия срещу Украйна. Изложбата се реализира c подкрепата на Посолството на Украйна в Република България.
Йона Тукусер е родена през 1986 в българско семейство, в село Главан (Одеска област), което се намира на 70 км до делтата на река Дунав в Украйна. Потомка е на род, който през 1832 се изселва от село Главан, община Гълъбово, област Стара Загора, България.
В продължение на 13 години художничката събира исторически материали за глада на територията на Украйна и Съветския съюз, създаден от умишлени действия в периода 1921 – 1923, 1932 – 1933 и 1946 – 1947, като използва академичен подход при подбора на архивните източници на информация. Особено въздействащи са личните интервюта с хора, оцелели от глада, цитати от които посетителите на изложбата ще имат възможност да прочетат.
„Проектът „Глад” разкрива, че съвременният свят е станал заложник на безнаказаните престъпления на съветския тоталитаризъм и по-специално – на репресивните антиселски прояви, допринесли за масовия глад на населението. Мисълта на философа Джордж Сантаяна, че тези, които не могат да си спомнят миналото, са осъдени да го повторят, трябва да звучи като аларма, чиято мощ ще бъде усилена от историческите картини към проекта”, коментира Йона.
Йона Тукусер е родена през 1986 в българско семейство, в село Главан (Одеска област), което се намира на 70 км до делтата на река Дунав в Украйна. Потомка е на род, който през 1832 се изселва от село Главан, община Гълъбово, област Стара Загора, България.
В продължение на 13 години художничката събира исторически материали за глада на територията на Украйна и Съветския съюз, създаден от умишлени действия в периода 1921 – 1923, 1932 – 1933 и 1946 – 1947, като използва академичен подход при подбора на архивните източници на информация. Особено въздействащи са личните интервюта с хора, оцелели от глада, цитати от които посетителите на изложбата ще имат възможност да прочетат.
„Проектът „Глад” разкрива, че съвременният свят е станал заложник на безнаказаните престъпления на съветския тоталитаризъм и по-специално – на репресивните антиселски прояви, допринесли за масовия глад на населението. Мисълта на философа Джордж Сантаяна, че тези, които не могат да си спомнят миналото, са осъдени да го повторят, трябва да звучи като аларма, чиято мощ ще бъде усилена от историческите картини към проекта”, коментира Йона.
Изложби
18.10.2022 - 30.11.2022 Културно-туристически проект "Маршрут на мозайките в София"
Античен културно-комуникационен комплекс „Сердика“ (подкуполно пространство на зона Ларго, пл. „Независимост“ №1), филиал на Регионалния исторически музей – София. Фондация "Балканско наследство" представя със съдействието на Регионален исторически музей – София културно-туристическия проект "Маршрут на мозайките в София". Проектът е реализиран с подкрепата на Столична община – Програма "Култура", Направление "Културно наследство и социализация". Изложба на открито, туристически маршрут до 12 избрани обекта на античното и модерното мозаечно изкуство в София, както и двуезична интернет страница – на български и английски език – са част от проекта.
На 18 октомври от 11.00 ч. проектът „Маршрут на мозайките в София“ ще бъде официално представен в зала 1 на Античен културно-комуникационен комплекс „Сердика“ (подкуполно пространство на зона Ларго, пл. „Независимост“ №1), филиал на Регионалния исторически музей – София.
Проектът представя мозайки в София от различни исторически периоди – от антични до съвременни образци. Сред включените мозайки фигурират и такива, собственост на Регионалния исторически музей – София.
Такива са мозайките в Археологическото ниво на базиликата Света София, експонирани на място.
От 18 октомври до 1 ноември в Галерия на открито в Градската градина може да бъде разгледана постерна изложба.
По-голямата част от античните мозайки в древна Сердика, украсявали частни и обществени сгради през 3 - 6 век, са разкрити по време строителни дейности през 20 и 21 век и днес са съхранени и експонирани на оригиналното си място на намиране или в музейна среда. Мозайките, създадени в София през 20 век, отразяват тенденциите в модерното българско изкуство при декорацията на религиозни и обществени сгради преди 1944 г., както и на тези, моделирали облика на обществените пространства у нас през 70-те и 80-те години на 20 век.
Подробна информация за маршрутите, мозайките и техните автори е достъпна на сайта www.mosaictoursofia.info.
На 18 октомври от 11.00 ч. проектът „Маршрут на мозайките в София“ ще бъде официално представен в зала 1 на Античен културно-комуникационен комплекс „Сердика“ (подкуполно пространство на зона Ларго, пл. „Независимост“ №1), филиал на Регионалния исторически музей – София.
Проектът представя мозайки в София от различни исторически периоди – от антични до съвременни образци. Сред включените мозайки фигурират и такива, собственост на Регионалния исторически музей – София.
Такива са мозайките в Археологическото ниво на базиликата Света София, експонирани на място.
От 18 октомври до 1 ноември в Галерия на открито в Градската градина може да бъде разгледана постерна изложба.
По-голямата част от античните мозайки в древна Сердика, украсявали частни и обществени сгради през 3 - 6 век, са разкрити по време строителни дейности през 20 и 21 век и днес са съхранени и експонирани на оригиналното си място на намиране или в музейна среда. Мозайките, създадени в София през 20 век, отразяват тенденциите в модерното българско изкуство при декорацията на религиозни и обществени сгради преди 1944 г., както и на тези, моделирали облика на обществените пространства у нас през 70-те и 80-те години на 20 век.
Подробна информация за маршрутите, мозайките и техните автори е достъпна на сайта www.mosaictoursofia.info.
Изложби
20.10.2022 - 04.12.2022 ЛЕНКА КЛОДОВА | От черната сянка
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Самостоятелната изложба на Ленка Клодова представя работи, свързващи пърформативния и скулптурния подход, които авторката развива по своеобразен начин още от 1990-те. Главната тема са джендърните и културните стереотипи. Концепцията възниква през периода от 13 години между две председателства на Чешката република на Съвета на Европейския съюз.
Централната инсталация в изложбата – „Давид черният“, 2009–2022, е авторска рефлексия на „сатиричната“ пластика „Ентропа“ (Entropa) на известния чешки скулптор, която през 2009 по случай първото чешко председателство е експонирана в атриума на сградата Юстус Липсиус (Justus Lipsius) в Брюксел. Нейната реализация получава огромен негативен отзвук в медиите и сред политиците, развълнува водите на европейската културна дипломация, особено във връзка с представянето на България, предизвиква много дискусии и няколко извинения от чешки политици и от самия автор. Настоящото председателство на Чешката република предлага възможността този факт да се използва символично и споменатият политически скандал да придобие нов по-ласкав и смислен контекст.
„Давид черният“ на Ленка Клодова е парафраза на известния „Давид“ на Микеланджело, изработен от полистирен, който авторката постепенно рисува с черна боя. Самият процес на създаване, особено пърформативно замисленото рисуване, е толкова важен, колкото и финалната работа“, обяснява кураторката на изложбата Вера Борозан и добавя: „За посетителите, които няма да успеят да видят пърформанса, представяме серия от снимки, на които можем да наблюдаваме Клодова, която с четка нанася върху бялата повърхност на статуята най-напред окосмяването, косата и брадата, после татуира Давид и постепенно го облича, като през фазата на официален костюм стига до черен монохром“.
Резултатът е травестия на значенията, на популярните културни митове, на стереотипите, от една страна, a от друга страна – намеци за конкретното политическо събитие, конкретната художествена стратегия и конкретния художник. Всичко това е олекотено, дозирано и комбинирано така, че пред зрителя се представя едновременно в многослоен прочит и с освобождаване от капаните на черно-бялото виждане за нещата. Гореописаната статуя „Давид черният“, ще бъде довършена по време на пърформанса в залите на Музея за съвременно изкуство в София.
С това произведение е тясно свързана и втората работа на художничката – „Геохора“, 2012, в която скулптурният подход извиква на преден план противоречието между формата на отделните фигури и тяхната сянка, като по този начин метафорично изразява отношение към телесните стереотипи и общественото положение на мъжете и жените. Пърформативният и скулптурният подход характеризират и третата инсталация – „Торсове“ – торсовете на жени от семейството на авторката със записи на техни пърформанси.
Самостоятелната изложба на Ленка Клодова представя работи, свързващи пърформативния и скулптурния подход, които авторката развива по своеобразен начин още от 1990-те. Главната тема са джендърните и културните стереотипи. Концепцията възниква през периода от 13 години между две председателства на Чешката република на Съвета на Европейския съюз.
Централната инсталация в изложбата – „Давид черният“, 2009–2022, е авторска рефлексия на „сатиричната“ пластика „Ентропа“ (Entropa) на известния чешки скулптор, която през 2009 по случай първото чешко председателство е експонирана в атриума на сградата Юстус Липсиус (Justus Lipsius) в Брюксел. Нейната реализация получава огромен негативен отзвук в медиите и сред политиците, развълнува водите на европейската културна дипломация, особено във връзка с представянето на България, предизвиква много дискусии и няколко извинения от чешки политици и от самия автор. Настоящото председателство на Чешката република предлага възможността този факт да се използва символично и споменатият политически скандал да придобие нов по-ласкав и смислен контекст.
„Давид черният“ на Ленка Клодова е парафраза на известния „Давид“ на Микеланджело, изработен от полистирен, който авторката постепенно рисува с черна боя. Самият процес на създаване, особено пърформативно замисленото рисуване, е толкова важен, колкото и финалната работа“, обяснява кураторката на изложбата Вера Борозан и добавя: „За посетителите, които няма да успеят да видят пърформанса, представяме серия от снимки, на които можем да наблюдаваме Клодова, която с четка нанася върху бялата повърхност на статуята най-напред окосмяването, косата и брадата, после татуира Давид и постепенно го облича, като през фазата на официален костюм стига до черен монохром“.
Резултатът е травестия на значенията, на популярните културни митове, на стереотипите, от една страна, a от друга страна – намеци за конкретното политическо събитие, конкретната художествена стратегия и конкретния художник. Всичко това е олекотено, дозирано и комбинирано така, че пред зрителя се представя едновременно в многослоен прочит и с освобождаване от капаните на черно-бялото виждане за нещата. Гореописаната статуя „Давид черният“, ще бъде довършена по време на пърформанса в залите на Музея за съвременно изкуство в София.
С това произведение е тясно свързана и втората работа на художничката – „Геохора“, 2012, в която скулптурният подход извиква на преден план противоречието между формата на отделните фигури и тяхната сянка, като по този начин метафорично изразява отношение към телесните стереотипи и общественото положение на мъжете и жените. Пърформативният и скулптурният подход характеризират и третата инсталация – „Торсове“ – торсовете на жени от семейството на авторката със записи на техни пърформанси.
Изложби
18.10.2022 - 12.02.2023 ЛИЛЯНА РУСЕВА (1932 – 2009) | Ретроспективна изложба
Името на Лиляна Русева е добре познато на онези, които са били участници или са следили развитието на изобразителното изкуство в България през втората половина на ХХ век. Творчеството на художничката категорично представлява значим дял сред водещите насоки и тенденции в неговия облик и характер. Настоящата експозиция, чийто повод е 90-годишнината от рождението на авторката, е възможност не само да се докоснем още веднъж до нейния свят в картини, акварели и рисунки, но и да ги осмислим и да ги съпреживеем в нова светлина, по-пълно и цялостно от гледна точка на несъмнения й принос в нашата художествена култура.
В света, който художничката изгражда, няма да се сблъскаме с конфликти и с противоречия, с екзистенциални драми или с егоцентрично себеразкриване на авторовия „Аз“, често срещано в света на съвременния артист. Няма да открием и признаците на форсираната и властна експресия, подчертаваща субективното начало. Точно обратно – етичната нагласа на Лиляна Русева предполага смаляване на себе си и тихо, ненатрапчиво благоговение пред енигмата на другия и “смелостта на художничката да защитава освободената интимност на женската личност” (Кирил Кръстев).
Чрез пейзажи, портрети, автопортрети, натюрморти, фигурални композиции и голи тела, е направен опит за обхващане на цялото жанровото и тематично разнообразие в живописта на Лиляна Русева. Включени са картини и рисунки от фонда на Националната галерия, Софийската градска художествена галерия, художествените галерии в Плевен, Габрово, Кюстендил, Пловдив, Русе, Варна, Ловеч, Сливен и Смолян, от наследниците и от частни колекционери. Изложбата е съпроводена от издание с текстове на проф. д-р Чавдар Попов и Иво Милев.
Осъществява се с финансовата подкрепа на Министерството на културата. Куратор е Иво Милев, с асистент д-р Таня Станева.
В света, който художничката изгражда, няма да се сблъскаме с конфликти и с противоречия, с екзистенциални драми или с егоцентрично себеразкриване на авторовия „Аз“, често срещано в света на съвременния артист. Няма да открием и признаците на форсираната и властна експресия, подчертаваща субективното начало. Точно обратно – етичната нагласа на Лиляна Русева предполага смаляване на себе си и тихо, ненатрапчиво благоговение пред енигмата на другия и “смелостта на художничката да защитава освободената интимност на женската личност” (Кирил Кръстев).
Чрез пейзажи, портрети, автопортрети, натюрморти, фигурални композиции и голи тела, е направен опит за обхващане на цялото жанровото и тематично разнообразие в живописта на Лиляна Русева. Включени са картини и рисунки от фонда на Националната галерия, Софийската градска художествена галерия, художествените галерии в Плевен, Габрово, Кюстендил, Пловдив, Русе, Варна, Ловеч, Сливен и Смолян, от наследниците и от частни колекционери. Изложбата е съпроводена от издание с текстове на проф. д-р Чавдар Попов и Иво Милев.
Осъществява се с финансовата подкрепа на Министерството на културата. Куратор е Иво Милев, с асистент д-р Таня Станева.
Изложби
01.11.2022 - 18.12.2022 Международно триенале на сценичния плакат – София
Десетото издание се отличава от всички предходни, не само защото юбилеят предразполага към ретроспекции и прогнози, а и защото последните три години подложиха на изпитание гражданската и творческа чувствителност на плакатиста. Мотото на десетото триенале "Силата на плаката" откликва на тези нагласи. Пандемията и войната в Украйна оставят отпечатък върху представените произведения, разширяват обхвата на форума и потвърждават възгледа, че светът е сцена, а плакатът нейно огледало.
Домакин на десетото издание на Триеналето е Националният дворец на културата, а съпътстващите изложби са в Националната галерия – Квадрат 500, в залата на СБХ „Райко Алексиев“ и в новооткритата столична галерия "88".
Акцент са художествените намеси в градската среда (площад „Славейков”, оградите на Центъра за източни езици и култури към Софийския университет, НХА, Националното музикално училище; фасадата на Националната музикална академия и др.), защото връщат плаката на естественото му място – улицата, която е и най-влиятелната галерия за това изкуство.
Първата среща на избрани експонати от колекцията на Триеналето беше с публиката на фестивала „Аполония” в Созопол, последва акцията „Алея на славата“, която преобрази площад „Славейков“ по случай Деня на София – 17 септември, а Международният ден на езиците – 26 септември – беше отбелязан с друга внушителна кампания на открито. 32 широкоформатни винила от серията „От А до Я“ – един от най-успешните проекти на Триеналето, включващ плакати за всяка една от българските букви, дело на известните ни плакатисти Божидар Икономов, проф. Божидар Йонов, Георги Липовански и проф. Людмил Чехларов са експонирани въру оградата на Центъра за източни езици и култури – на ъгъла на булевард „Тодор Александров“ и улица „Опълченска“.
Всички тези външни изложби целят да покажат колко естествено и ефектно плакатът може да се впише и да „оцвети“ градската среда, да ѝ предаде смисъл.
Домакин на десетото издание на Триеналето е Националният дворец на културата, а съпътстващите изложби са в Националната галерия – Квадрат 500, в залата на СБХ „Райко Алексиев“ и в новооткритата столична галерия "88".
Акцент са художествените намеси в градската среда (площад „Славейков”, оградите на Центъра за източни езици и култури към Софийския университет, НХА, Националното музикално училище; фасадата на Националната музикална академия и др.), защото връщат плаката на естественото му място – улицата, която е и най-влиятелната галерия за това изкуство.
Първата среща на избрани експонати от колекцията на Триеналето беше с публиката на фестивала „Аполония” в Созопол, последва акцията „Алея на славата“, която преобрази площад „Славейков“ по случай Деня на София – 17 септември, а Международният ден на езиците – 26 септември – беше отбелязан с друга внушителна кампания на открито. 32 широкоформатни винила от серията „От А до Я“ – един от най-успешните проекти на Триеналето, включващ плакати за всяка една от българските букви, дело на известните ни плакатисти Божидар Икономов, проф. Божидар Йонов, Георги Липовански и проф. Людмил Чехларов са експонирани въру оградата на Центъра за източни езици и култури – на ъгъла на булевард „Тодор Александров“ и улица „Опълченска“.
Всички тези външни изложби целят да покажат колко естествено и ефектно плакатът може да се впише и да „оцвети“ градската среда, да ѝ предаде смисъл.
Фестивали и чествания
01.11.2022 - 30.11.2022 Международно триенале на сценичния плакат – София – изложби
Основна колекция + специално участие, НДК, 1 – 21 ноември;
Изложба на международното и селекционно жури на 10-ото Триенале, галерия на СБХ „Райко Алексиев“, 29 октомври – 12 ноември
Експозицията включва произведения както на българските автори, които селектират плакатите и формират колекцията на Триеналето, така и на чуждестранните гости, които ще определят наградите, непосредствено преди официалното откриване.
Публиката ще види плакати на едни от най-влиятелните световни плакатисти като Щефан Бунди, Швейцария; Гите Кат, Дания, Ришард Кайзер, Полша, Бата Кнежевич, Сърбия, на българските им колеги: Божидар Йонов, Иван Кашлаков, Мила Лозанова, Парашкев Фереджанов, неонови обекти на Георги Янков, живопис на Любен Генов, както и фотографии на самите наградни пластики и на техните създатели – известните скулптури Богомил Николов и Георги Чапкънов;
Право в десетката разказва за Триеналето през избрани плакати и безценни дарения, които се съхраняват в неговата колекция – най-голямата и престижна сбирка на това изкуство у нас. Изложбата включва плакати, знакови не само за историята на Триеналето, но и за развитието на световното плакатно изкуство през последните 3 десетилетия;
Национална галерия/Квадрат 500, 1 ноември – 18 декември;
Памет и плакати, In memoriam – плакати на големите български плакатисти Александър Сертев, Асен Старейшински, Божидар Икономов, Димитър Тасев, Камен Попов, Николай Ковачев, Огнян Фунев и Стефан Десподов, подредени в новооткритата столична галерия "88", ул. „Богатица“ 25;
Публични лекции на членовете на международното жури: Щефан Бунди, Бата Кнежевич и Ришард Кайзер, 31 октомври, 11 часа, НХА, нов учебен корпус, зала 002/003, „Шипка“1;
Изложба на международното и селекционно жури на 10-ото Триенале, галерия на СБХ „Райко Алексиев“, 29 октомври – 12 ноември
Експозицията включва произведения както на българските автори, които селектират плакатите и формират колекцията на Триеналето, така и на чуждестранните гости, които ще определят наградите, непосредствено преди официалното откриване.
Публиката ще види плакати на едни от най-влиятелните световни плакатисти като Щефан Бунди, Швейцария; Гите Кат, Дания, Ришард Кайзер, Полша, Бата Кнежевич, Сърбия, на българските им колеги: Божидар Йонов, Иван Кашлаков, Мила Лозанова, Парашкев Фереджанов, неонови обекти на Георги Янков, живопис на Любен Генов, както и фотографии на самите наградни пластики и на техните създатели – известните скулптури Богомил Николов и Георги Чапкънов;
Право в десетката разказва за Триеналето през избрани плакати и безценни дарения, които се съхраняват в неговата колекция – най-голямата и престижна сбирка на това изкуство у нас. Изложбата включва плакати, знакови не само за историята на Триеналето, но и за развитието на световното плакатно изкуство през последните 3 десетилетия;
Национална галерия/Квадрат 500, 1 ноември – 18 декември;
Памет и плакати, In memoriam – плакати на големите български плакатисти Александър Сертев, Асен Старейшински, Божидар Икономов, Димитър Тасев, Камен Попов, Николай Ковачев, Огнян Фунев и Стефан Десподов, подредени в новооткритата столична галерия "88", ул. „Богатица“ 25;
Публични лекции на членовете на международното жури: Щефан Бунди, Бата Кнежевич и Ришард Кайзер, 31 октомври, 11 часа, НХА, нов учебен корпус, зала 002/003, „Шипка“1;
Изложби
25.10.2022 - 04.12.2022 Обстоятелствата, които създаваме, са тези, които ни променят
В последните няколко години Мартиан Табаков се утвърди като едно от младите имена в съвременната скулптура в България. Той получава класическо академично образование в Националната художествена академия, като развива своята работа в посоката на съвременното изкуство и интерес към обекта, материала, инсталацията. Произведенията му се разгръщат в пространството и създават смислова среда от множество отделни фигури и фрагменти.
Настоящата изложба в галерия „Васка Емануилова“ е свързана с идеята за архитектура на човешкия свят и на човешкото, както и нейните възможни трансформации и превъплъщения. Една част от представените творби авторът представя предварително в своето ателие през месец август тази година. По този начин, той изгражда задълбочена комуникация с публиката и надгражда първоначалната идея. В галерия „Васка Емануилова“ той включва нови твоби, специално създадени за изложбата, като разгръща първоначалната си концепция.
В изложбата виждаме антропоморфни керамични фигури поставени върху китеници или пък вписани в структури от метални кубове; дървета, изградени от жив (дървесен) материал, сглобени от отделни фагменти/парчета в загатнато кубистичен план в пространството; колони, наподобяващи натрупан органичен материал от гипс със солидни квадратни основи от бетон. Макар и хармонично поднесени на зрителя, съчетанията на всички тези елементи са неочаквани и контрастни.
За „Обстоятелствата, които създаваме, са тези, които ни променят“ авторът казва, че „в стремежа си да създадем все по-удобни и по-удобни условия за нашето битие, се отказваме от естествените си способности да се справяме с живота“. Изградената от Мартиан Табаков среда в Галерия „Васка Емануилова“ ни показва едно огледало на човешкото отчуждение и самота, скрити зад концепцията за комфорт.
Настоящата изложба в галерия „Васка Емануилова“ е свързана с идеята за архитектура на човешкия свят и на човешкото, както и нейните възможни трансформации и превъплъщения. Една част от представените творби авторът представя предварително в своето ателие през месец август тази година. По този начин, той изгражда задълбочена комуникация с публиката и надгражда първоначалната идея. В галерия „Васка Емануилова“ той включва нови твоби, специално създадени за изложбата, като разгръща първоначалната си концепция.
В изложбата виждаме антропоморфни керамични фигури поставени върху китеници или пък вписани в структури от метални кубове; дървета, изградени от жив (дървесен) материал, сглобени от отделни фагменти/парчета в загатнато кубистичен план в пространството; колони, наподобяващи натрупан органичен материал от гипс със солидни квадратни основи от бетон. Макар и хармонично поднесени на зрителя, съчетанията на всички тези елементи са неочаквани и контрастни.
За „Обстоятелствата, които създаваме, са тези, които ни променят“ авторът казва, че „в стремежа си да създадем все по-удобни и по-удобни условия за нашето битие, се отказваме от естествените си способности да се справяме с живота“. Изградената от Мартиан Табаков среда в Галерия „Васка Емануилова“ ни показва едно огледало на човешкото отчуждение и самота, скрити зад концепцията за комфорт.
Изложби
01.11.2022 - 18.12.2022 ПРАВО В ДЕСЕТКАТА
Изложбата Право в десетката е акцент в програмата на десетото юбилейно издание на Международното триенале на сценичния плакат – София. Експонатите в нея – плакати на едни от най-прочутите имена в света на съвременния графичен дизайн са подбрани специално за пространството на панорамната зала (етаж 6.) на Квадрат 500.
Право в десетката разказва за историята на Триеналето чрез избрани плакати и безценни дарения, които се съхраняват в неговата колекция – най-голямата и престижна сбирка на това изкуство у нас.
Изложбата включва плакати, знакови не само за историята на Триеналето, но и за развитието на световното плакатно изкуство през последните 3 десетилетия.
А имена на автори-легенди като: Шигео Фукуда, Икко Танака, Казумаса Нагай, Япония; Валдемар Швежи, Полша; Жоао Машадо, Португалия; Пол Дейвис, САЩ; Ален Льо Кернек, Франция, включително и на носителите на двете равностойни награди от тазгодишното Триенале – Мишел Буве, Франция и Лекс Древински, Полша/Германия са още една основателна причина изложбата да бъде посетена до 18 декември.
Право в десетката разказва за историята на Триеналето чрез избрани плакати и безценни дарения, които се съхраняват в неговата колекция – най-голямата и престижна сбирка на това изкуство у нас.
Изложбата включва плакати, знакови не само за историята на Триеналето, но и за развитието на световното плакатно изкуство през последните 3 десетилетия.
А имена на автори-легенди като: Шигео Фукуда, Икко Танака, Казумаса Нагай, Япония; Валдемар Швежи, Полша; Жоао Машадо, Португалия; Пол Дейвис, САЩ; Ален Льо Кернек, Франция, включително и на носителите на двете равностойни награди от тазгодишното Триенале – Мишел Буве, Франция и Лекс Древински, Полша/Германия са още една основателна причина изложбата да бъде посетена до 18 декември.
Изложби
03.11.2022 - 13.11.2022 Пето издание на фестивала за дизайн МЕЛБА
центъра за съвременни изкуства „Топлоцентрала“ в София
От 3 до 13 ноември в София ще се проведе петото издание на МЕЛБА – единственият фестивал за дизайн в България. В рамките на десет дни на различни локации в града събитието ще срещне българската публика с интригуващи чуждестранни лектори, чрез изложба ще бъде направен преглед на най-интересното и значимото от българския дизайн през изтеклата година, ще се проведат серия от класове и дискусии за професионалисти, както и общо шест изложби на различни теми.
След четири издания, част от които проведени в условия на пандемия, фестивалът МЕЛБА се завръща с още с по-богата програма, нови локации, с интересни чуждестранни гости, международен симпозиум на живо и разнообразни изложби и съпътстващи събития.
Основен акцент в програмата на петия МЕЛБА фестивал е еднодневният симпозиум за дизайн, който ще се проведе на 5-и ноември в центъра за съвременни изкуства Топлоцентрала“ в София.
Събитието с международно участие ще събере на едно място някои от най-значимите личности и компании от европейската дизайн сцена. Сред звездите на фестивала са Лиза Енебис (творчески директор) и Уанвай Шум (графичен дизайнер) от студио DUMBAR/DEPT® – една от най-награждаваните агенции за дизайн в международен план, създадена през 1977 г. в Нидерландия. Лектори на симпозиума ще бъдат още Холи Перейра – артистка със сингапурско-ирландски произход, работеща в областта на илюстрацията и стенописа, както и Адам Щех – куратор, журналист и теоретик с дългогодишен опит в сферата на дизайна, архитектурата и визуалните изкуства, съосновател на творческия колектив OKOLO, преподавател и автор на книги.
Организатор на МЕЛБА 2022 е "Студио Комплект".
Проектът се реализира с подкрепата на Столична община в Календара на културните събития на София.
От 3 до 13 ноември в София ще се проведе петото издание на МЕЛБА – единственият фестивал за дизайн в България. В рамките на десет дни на различни локации в града събитието ще срещне българската публика с интригуващи чуждестранни лектори, чрез изложба ще бъде направен преглед на най-интересното и значимото от българския дизайн през изтеклата година, ще се проведат серия от класове и дискусии за професионалисти, както и общо шест изложби на различни теми.
След четири издания, част от които проведени в условия на пандемия, фестивалът МЕЛБА се завръща с още с по-богата програма, нови локации, с интересни чуждестранни гости, международен симпозиум на живо и разнообразни изложби и съпътстващи събития.
Основен акцент в програмата на петия МЕЛБА фестивал е еднодневният симпозиум за дизайн, който ще се проведе на 5-и ноември в центъра за съвременни изкуства Топлоцентрала“ в София.
Събитието с международно участие ще събере на едно място някои от най-значимите личности и компании от европейската дизайн сцена. Сред звездите на фестивала са Лиза Енебис (творчески директор) и Уанвай Шум (графичен дизайнер) от студио DUMBAR/DEPT® – една от най-награждаваните агенции за дизайн в международен план, създадена през 1977 г. в Нидерландия. Лектори на симпозиума ще бъдат още Холи Перейра – артистка със сингапурско-ирландски произход, работеща в областта на илюстрацията и стенописа, както и Адам Щех – куратор, журналист и теоретик с дългогодишен опит в сферата на дизайна, архитектурата и визуалните изкуства, съосновател на творческия колектив OKOLO, преподавател и автор на книги.
Организатор на МЕЛБА 2022 е "Студио Комплект".
Проектът се реализира с подкрепата на Столична община в Календара на културните събития на София.
Фестивали и чествания
22.10.2022 - 12.11.2022 Проект "Гледане с разбиране": Жените в изкуството
в СГХГ, Гьоте-институт, Квадрат 500
Програмата „Гледане с разбиране“ е проект на фондация „Изкуство – дела и документи“, който се реализира с подкрепата на Програма „Култура“ на Столична община. Партньори са Софийската градска художествена галерия, Националната галерия, Ателие „Прегърни ме“, Български фонд за жените, Гьоте-институт България.
„Гледане с разбиране“ е образователна програма, която цели чрез традиционни и експериментални форми да скъси дистанцията между публиката и музеите. През 2022 г. програмата се занимава със значими социални теми и изследва как те се интерпретират в изкуството и как може музеят да е място на памет, но и за разговор за настоящето. В първия си етап програмата се занимаваше с темата за социалистическото минало. Широка публика и над 60 ученици от софийски училища се включиха в организирани посещения в Националната галерия, Музея на социалистическото изкуство и Софийска градска художествена галерия.
В есенното си издание „Гледане с разбиране“ този път се обръща към жените в изкуството. Темата за равноправието между половете е добре позната и неизменно в центъра на публичното внимание в последните години. Въпреки това тя остава все така важна и актуална. Факт е, че образователната програма „Гледане с разбиране“ се провежда именно сега, докато в София паралелно се случват редица други инициативи по темата за жените в изкуството – историческата изложба „Жените художници. Нови хоризонти между двете световни войни“ в СГХГ, арт проектите на Български фонд за жените и др. С поредица от турове, работилници и лекции „Гледане с разбиране“ търси пресечните точки и за пореден път ще предложи повод на деца, родители, баби и дядовци и като цяло публика от всички възрасти, да преживеят художествените музеи по нов начин.
Програма
Съботни турове с Жени Дечева
Турове за широка публика в изложбата „Жените художници. Нови хоризонти между двете световни войни“ в СГХГ
Вход свободен със закупуване на редовен билет за галерията
Начална точка: Софийска градска художествена галерия, ул. „Ген. Гурко“ Nº1
22 октомври, 13:00 ч.
12 ноември, 13:00 ч.
Жените и музеите по света и в България
Лекция на Росена Иванова и Добромира Терпешева от Български фонд за жените
2 ноември, 18:30 ч., Гьоте-институт България, библиотека Арт ателиета за деца с Елена Назърова в СГХГ
Вход свободен с предварително записване на https://forms.gle/SmDRRT9hz54tzFrP8.
29 октомври, 11:00 ч.
5 ноември, 11:00 ч.
Какво виждат картините? Гледане с разбиране, писане с взиране. Съботна разходка на Надежда Радулова с деца от ателие „Прегърни ме“ из залите на Квадрат 500.
12 ноември, 11:00 ч.
Гледане с разбиране: Artist Walk
Обиколка в Квадрат 500 със специален гост
Програмата „Гледане с разбиране“ предлага и възможност за организирани турове за ученици и пенсионери. За повече информация и записване: 0896 70 34 38.
Програмата „Гледане с разбиране“ е проект на фондация „Изкуство – дела и документи“, който се реализира с подкрепата на Програма „Култура“ на Столична община. Партньори са Софийската градска художествена галерия, Националната галерия, Ателие „Прегърни ме“, Български фонд за жените, Гьоте-институт България.
„Гледане с разбиране“ е образователна програма, която цели чрез традиционни и експериментални форми да скъси дистанцията между публиката и музеите. През 2022 г. програмата се занимава със значими социални теми и изследва как те се интерпретират в изкуството и как може музеят да е място на памет, но и за разговор за настоящето. В първия си етап програмата се занимаваше с темата за социалистическото минало. Широка публика и над 60 ученици от софийски училища се включиха в организирани посещения в Националната галерия, Музея на социалистическото изкуство и Софийска градска художествена галерия.
В есенното си издание „Гледане с разбиране“ този път се обръща към жените в изкуството. Темата за равноправието между половете е добре позната и неизменно в центъра на публичното внимание в последните години. Въпреки това тя остава все така важна и актуална. Факт е, че образователната програма „Гледане с разбиране“ се провежда именно сега, докато в София паралелно се случват редица други инициативи по темата за жените в изкуството – историческата изложба „Жените художници. Нови хоризонти между двете световни войни“ в СГХГ, арт проектите на Български фонд за жените и др. С поредица от турове, работилници и лекции „Гледане с разбиране“ търси пресечните точки и за пореден път ще предложи повод на деца, родители, баби и дядовци и като цяло публика от всички възрасти, да преживеят художествените музеи по нов начин.
Програма
Съботни турове с Жени Дечева
Турове за широка публика в изложбата „Жените художници. Нови хоризонти между двете световни войни“ в СГХГ
Вход свободен със закупуване на редовен билет за галерията
Начална точка: Софийска градска художествена галерия, ул. „Ген. Гурко“ Nº1
22 октомври, 13:00 ч.
12 ноември, 13:00 ч.
Жените и музеите по света и в България
Лекция на Росена Иванова и Добромира Терпешева от Български фонд за жените
2 ноември, 18:30 ч., Гьоте-институт България, библиотека Арт ателиета за деца с Елена Назърова в СГХГ
Вход свободен с предварително записване на https://forms.gle/SmDRRT9hz54tzFrP8.
29 октомври, 11:00 ч.
5 ноември, 11:00 ч.
Какво виждат картините? Гледане с разбиране, писане с взиране. Съботна разходка на Надежда Радулова с деца от ателие „Прегърни ме“ из залите на Квадрат 500.
12 ноември, 11:00 ч.
Гледане с разбиране: Artist Walk
Обиколка в Квадрат 500 със специален гост
Програмата „Гледане с разбиране“ предлага и възможност за организирани турове за ученици и пенсионери. За повече информация и записване: 0896 70 34 38.
Изложби
27.10.2022 - 21.05.2023 РЕГИОНАЛЕН ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Сватбата“
Хронологичният обхват на разработената тема е краят на ХІХ – 80-те години на ХХ в.
„Сватбата“ е най-новата временна експозиция в Регионалния исторически музей –София. В тематично отношение са представени младоженческите двойки, подаръците за гостите, подаръците за младоженците, фотографии и документи от сватби през различните десетилетия.
Изнесени са подробности за традиционната и градската сватба между Освобождението на България (1878 г.) и 40-те год. на ХХ в. Представени са и изменящите се сватбени обреди и обичаи през следващата епоха, когато властва идеологията на социализма (1944 – 1989 г.). Българските сватбени традиции от края на XIX в. са резултат от дълбоко натрупване в исторически план.
Структурата на традиционната сватба е триделна и включва предсватбени, сватбени и следсватбени обичаи. Плавните промени в подготовката и отпразнуването на това събитие идват през началните десетилетия на ХХ в. Градът, притегателен център за нов тип живот, променя и сватбата. Тя е по-различна, разнообразна и личностно интерпретирана.
През втората половина на ХХ в. много от старите обичаи запазват преимуществено зрелищния си характер.
Преминаването от църковен към единствено законен граждански брак е сред белезите на променената епоха.
Явление е „комсомолската сватба“, когато част от празника е поднасянето на цветя и заставането в „почетен караул” пред някой от паметниците от периода за снимка.
В изложбата сватбените обреди, обичаи и ритуали са онагледени с експонати от фонда на Регионалния исторически музей – София и с притежания на колекционерите Радостин Китанов, Румен Манов и Любомир Юруков. Партньори на изложбата са: Институтът за етнология и фолклористика с Етнографски музей – БАН, Българската национална телевизия, Българската национална филмотека, Историческият музей – Чипровци.
„Сватбата“ е най-новата временна експозиция в Регионалния исторически музей –София. В тематично отношение са представени младоженческите двойки, подаръците за гостите, подаръците за младоженците, фотографии и документи от сватби през различните десетилетия.
Изнесени са подробности за традиционната и градската сватба между Освобождението на България (1878 г.) и 40-те год. на ХХ в. Представени са и изменящите се сватбени обреди и обичаи през следващата епоха, когато властва идеологията на социализма (1944 – 1989 г.). Българските сватбени традиции от края на XIX в. са резултат от дълбоко натрупване в исторически план.
Структурата на традиционната сватба е триделна и включва предсватбени, сватбени и следсватбени обичаи. Плавните промени в подготовката и отпразнуването на това събитие идват през началните десетилетия на ХХ в. Градът, притегателен център за нов тип живот, променя и сватбата. Тя е по-различна, разнообразна и личностно интерпретирана.
През втората половина на ХХ в. много от старите обичаи запазват преимуществено зрелищния си характер.
Преминаването от църковен към единствено законен граждански брак е сред белезите на променената епоха.
Явление е „комсомолската сватба“, когато част от празника е поднасянето на цветя и заставането в „почетен караул” пред някой от паметниците от периода за снимка.
В изложбата сватбените обреди, обичаи и ритуали са онагледени с експонати от фонда на Регионалния исторически музей – София и с притежания на колекционерите Радостин Китанов, Румен Манов и Любомир Юруков. Партньори на изложбата са: Институтът за етнология и фолклористика с Етнографски музей – БАН, Българската национална телевизия, Българската национална филмотека, Историческият музей – Чипровци.
Изложби
04.10.2022 - 30.11.2022 Регионален исторически музей – София представя изложбата „Памет“
РЕГИОНАЛЕН ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя изложбата „Памет“ – 100 години от приемането на арменските бежанци от българската държава. Откриването е в сградата на Музея на пл. „Бански“ на 4 октомври 2022 г. (вторник) от 18:00 ч. Инициативата е под патронажа на извънредния и пълномощен посланик на Република Армения в Република България Н. Пр. Армен Едигарян.
Историческият разказ отвежда към началото на ХХ в., когато няколко вълни от арменски бежанци последователно пристигат в България. Споменът за нелекия им път до нашата територия, приемът и ежедневието им тук оживява чрез съкровени предмети, съпътстващи семействата в изпитанията и предаващи се през поколенията.
Съхранените артефакти са белег за епохата. Включени са лични аксесоари, оцелели заедно със собствениците през пътя от историческите арменски територии до България: връхна част на сватбена рокля, детски дрешки, незавършена покривка за легло. Показани са и документи: паспорти за временно пребиваване, визитни картички, семейни фотографии и др.
Детайлното предварително изследване на проблематиката разкрива и добавената стойност на предметите. Своеобразни преносители освен на данни за материалната култура, те пазят и емоциите от преживяното. Изложбата представя проучената информация под формата на фамилни истории.
Сред съхраненото и описаното са романтични, за съжаление, останали неизпълнени, пожелания съпругата да чака съпруга си, отиващ на война, близо до море; годеници, донесли с цената на всичко в България, кутията от годежа си в родното място, която тогава била празнично пълна с ягоди; куфар, преминал безброй километри със собствениците си до финалното им установяване в България.
Временната експозиция „Памет“ се организира по инициатива на Координационния съвет на арменските организации в София. Партньор е арменската църква „Сурп Кеворк“, Пловдив. Изложбата е посветена на 30-годишнината от установяването на дипломатическите отношения между Република Армения и Република България.
Експозицията „Памет“, откриваща се официално на 4 октомври 2022 г. (вторник), 18:00 ч., може да бъде разгледана в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) до 30 ноември 2022 г.
Историческият разказ отвежда към началото на ХХ в., когато няколко вълни от арменски бежанци последователно пристигат в България. Споменът за нелекия им път до нашата територия, приемът и ежедневието им тук оживява чрез съкровени предмети, съпътстващи семействата в изпитанията и предаващи се през поколенията.
Съхранените артефакти са белег за епохата. Включени са лични аксесоари, оцелели заедно със собствениците през пътя от историческите арменски територии до България: връхна част на сватбена рокля, детски дрешки, незавършена покривка за легло. Показани са и документи: паспорти за временно пребиваване, визитни картички, семейни фотографии и др.
Детайлното предварително изследване на проблематиката разкрива и добавената стойност на предметите. Своеобразни преносители освен на данни за материалната култура, те пазят и емоциите от преживяното. Изложбата представя проучената информация под формата на фамилни истории.
Сред съхраненото и описаното са романтични, за съжаление, останали неизпълнени, пожелания съпругата да чака съпруга си, отиващ на война, близо до море; годеници, донесли с цената на всичко в България, кутията от годежа си в родното място, която тогава била празнично пълна с ягоди; куфар, преминал безброй километри със собствениците си до финалното им установяване в България.
Временната експозиция „Памет“ се организира по инициатива на Координационния съвет на арменските организации в София. Партньор е арменската църква „Сурп Кеворк“, Пловдив. Изложбата е посветена на 30-годишнината от установяването на дипломатическите отношения между Република Армения и Република България.
Експозицията „Памет“, откриваща се официално на 4 октомври 2022 г. (вторник), 18:00 ч., може да бъде разгледана в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) до 30 ноември 2022 г.
Изложби
22.10.2022 - 23.11.2022 Сцена-павилион „Контейнер Vox Populi”: Официален старт на благотворителен търг „Рe: МИСИЯ НОВ ЖИВОТ“
Княжеска градина „Заставаме зад каузата на фондация „РеСтарт“ за създаване на център за физическо и психическо възстановяване на хората с онкологични заболявания“, обяви заместник-кметът на Столична община Мирослав Боршош.
На 22 октомври от 11.00 ч. на Сцена-павилион „Контейнер Vox Populi” в Княжеска градина ще бъде даден официален старт на благотворителен търг „Рe: МИСИЯ НОВ ЖИВОТ“. За всеки предмет, предоставен от звездните участници, ще може да се наддава онлайн - от 22 октомври до 23 ноември 2022 г. във фейсбук страницата на фондация „Рестарт“. Петър Стойчев, Тервел Пулев, Мария Петрова, Златните момичета, Тереза Маринова, Невяна Владинова, Владимир Николов и Александър Николов са малка част от известните шампиони, които дариха спортни артикули с колекционерска стойност, за да заработи първият по рода си спортен център за онкоболни, в който преминалите през диагнозата ще могат в защитена среда и под грижите на опитни специалисти да се съсредоточат върху физическото и психическото си възстановяване. Част от дарените предмети, участващи в търга, са топка за снукър от Рони О’ Съливан, специално подписан екземпляр от романа "Остайница" на писателката Рене Карабаш, картини от Иван Яхнаджиев, рисувани с деца и др. Зад каузата застават още и Румяна Нейкова, Ивет Лалова, Ансамбълът по художествена гимнастика, Евгения Раданова, Георги Глушков, Армен Назарян, Таня Богомилова, Йорданка Благоева, Стойка Кръстева, Елица Василева-Атанасиевич, Български футболен съюз - ПФК “Левски”, ПФК “ЦСКА - София”, ПФК “Славия”, ПФК “Локомотив 1929” - София, Дом на киното и други. Три имена стоят зад фондация „РеСтарт“. Основател е Ива Филипова, която преди повече от 7 години чува диагнозата РМЖ. 7 години по-късно Ива не просто побеждава болестта, а е вдъхновение и помага на много онкоболни със специална възстановителна програма с гама от фитнес упражнения. Сертифицира дейността си в Канада от CANFITPRO (Canadian Fitness Professionals) и C.E.T.I (Cancer Exercises Training Institute) като BCRBS (Breast Cancer Recovery BOSU Specialist) и днес е единственият квалифициран специалист в България.
Искрен Зографски е от семейство на знатни лекари, артисти и политици от времето на Царска България. Самият той е поет, успешен консултант по недвижима собственост, увлича се по изкуството и споделя същата съдба като тази на Ива.
Третият член на фондацията е обичаната актриса Стефания Колева, която е и дипломиран арт терапевт. “Тримата мускетари“ казват, че имат нужда от помощта на цялото общество, за да направят център от ново поколение за терапии за душата и тялото. Благотворителната инициатива „Рe: МИСИЯ НОВ ЖИВОТ“ е подкрепена от Столична община и се реализира в партньорство със Студио за документален театър “VOX POPULI”.
На 22 октомври от 11.00 ч. на Сцена-павилион „Контейнер Vox Populi” в Княжеска градина ще бъде даден официален старт на благотворителен търг „Рe: МИСИЯ НОВ ЖИВОТ“. За всеки предмет, предоставен от звездните участници, ще може да се наддава онлайн - от 22 октомври до 23 ноември 2022 г. във фейсбук страницата на фондация „Рестарт“. Петър Стойчев, Тервел Пулев, Мария Петрова, Златните момичета, Тереза Маринова, Невяна Владинова, Владимир Николов и Александър Николов са малка част от известните шампиони, които дариха спортни артикули с колекционерска стойност, за да заработи първият по рода си спортен център за онкоболни, в който преминалите през диагнозата ще могат в защитена среда и под грижите на опитни специалисти да се съсредоточат върху физическото и психическото си възстановяване. Част от дарените предмети, участващи в търга, са топка за снукър от Рони О’ Съливан, специално подписан екземпляр от романа "Остайница" на писателката Рене Карабаш, картини от Иван Яхнаджиев, рисувани с деца и др. Зад каузата застават още и Румяна Нейкова, Ивет Лалова, Ансамбълът по художествена гимнастика, Евгения Раданова, Георги Глушков, Армен Назарян, Таня Богомилова, Йорданка Благоева, Стойка Кръстева, Елица Василева-Атанасиевич, Български футболен съюз - ПФК “Левски”, ПФК “ЦСКА - София”, ПФК “Славия”, ПФК “Локомотив 1929” - София, Дом на киното и други. Три имена стоят зад фондация „РеСтарт“. Основател е Ива Филипова, която преди повече от 7 години чува диагнозата РМЖ. 7 години по-късно Ива не просто побеждава болестта, а е вдъхновение и помага на много онкоболни със специална възстановителна програма с гама от фитнес упражнения. Сертифицира дейността си в Канада от CANFITPRO (Canadian Fitness Professionals) и C.E.T.I (Cancer Exercises Training Institute) като BCRBS (Breast Cancer Recovery BOSU Specialist) и днес е единственият квалифициран специалист в България.
Искрен Зографски е от семейство на знатни лекари, артисти и политици от времето на Царска България. Самият той е поет, успешен консултант по недвижима собственост, увлича се по изкуството и споделя същата съдба като тази на Ива.
Третият член на фондацията е обичаната актриса Стефания Колева, която е и дипломиран арт терапевт. “Тримата мускетари“ казват, че имат нужда от помощта на цялото общество, за да направят център от ново поколение за терапии за душата и тялото. Благотворителната инициатива „Рe: МИСИЯ НОВ ЖИВОТ“ е подкрепена от Столична община и се реализира в партньорство със Студио за документален театър “VOX POPULI”.
Фестивали и чествания
31.10.2022 - 24.11.2022 Фестивал за съвременен танц "AEROWAVES в СОФИЯ"
"AEROWAVES в София" фестивал 2022 се организира от Фондация „Арт линк“ в Календара на културните събития на столицата.
Фестивали и чествания
29.09.2022 - 24.11.2022 Фестивал „Изкуството на барока“
Авторитетното жури е съставено от утвърдени имена на българската музикална сцена – композитори, диригенти и текстописци.
Всички достигнали до финала на конкурса песни ще получат професионален звукозапис със симфоничен оркестър.
Фестивал "Изкуството на барока", част от Календара на културните събития на Столична община, откри шестнадесетото си издание на 29 септември в Античен културно-комуникационен комплекс "Сердика" (под купола на "Ларгото") с едни от най-въздействащите камерни творби на Г. Ф. Телеман. Концертът "Барок на Балканите" се организира в партньорство с „Дни на бароковата музика“ в град Нови Сад (Сърбия) и събира музиканти от балкански страни, вдъхновени от утвърдилия се в музиката на Европа през 18. век „обединен вкус“.
На 4 октомври под купола на "Ларгото" с концерта „Ангел или демон“ се отбелязват годишнините на композиторите –съвременници с контрастна съдба Николо Паганини и Франц Шуберт. В програмата са струнни квартети и капричии за соло цигулка в изпълнение на виртуозната Лаура Андриани на оригинална италианска цигулка, с кожени струни и лък от епохата.
Третият концерт е на 23 октомври от 11:30 ч. в Софийската градска художествена галерия под надслов „Дами – космополити“. Дамското трио в състав Искрена Йорданова, Зефира Вълова и Линда Манчева – всяка една с впечатляваща международна кариера – премиерно представя творчеството на композиторката от втората половина на 18. век Мадалена Ломбардини-Сирмен, останала в историята с виртуозните си цигулкови концерти и камерни творби. Като съпътстваща проява е предвидена музиколожка беседа от Искрена Йорданова.
Концертът „Съзвездия“ на 29 октомври в Аулата на СУ „Св. Климент Охридски“ представя творби от началото на 17 век – епоха на промени в музикалния език и на научни открития (например благодарение на новоизобретения телескоп са открити непознати дотогава небесни тела).
На музикалния небосклон новите звезди са участниците в младия вокален ансамбъл DAI MONTI VERDI, който представя мадригали и светски творби от франко-фламандските композитори, учили и творили в Италия на прага на 17. век. В същия период се зараждат и ансамбловите инструментални творби, в които се насърчава недостижима виртуозност от инструменталистите. Фестивалният бароков ансамбъл ще отбележи 400-годишнината от края на житейския път на Джовани Чима с изпълнение на негови творби.
На 8 ноември в Аулата на Софийския университет утвърдени български изпълнители на старинен репертоар и млади музиканти – лауреати на конкурси – представят богата програма с творби от Ренесанса и барока. Събитието е със свободен достъп, организира се съвместно с фондация "Синергиа". Включва беседа, подходяща и за аудитория със зрителни нарушения. На 12 ноември в Тържествената зала на БАН младият канадски бас Дейвид МакKюн и Явор Генов (лютня) представят необичаен репертоар за соло бас и басо континуо от Монтеверди, Пърсел и Строци. Проследяват “новите” музикални идеи, дали живот на явлението, наречено много по-късно “музикален барок”.
На 19 ноември в Софийската градска художествена галерия вниманието на меломаните ще привлече рециталът на виола да гамба. Носителят на първа награда от най-престижния конкурс за старинна музика в Брюж (Белгия) Теодоро Бау (Италия) е включил в програмата си емблематични творби от Телеман, Абел, Бах и др.
“Кавалери на виолончелото” е концертът на 21 ноември в СГХГ. За първи път в България ще прозвучат сонатите от римския благородник от епохата на барока Ерменеджилдо дел Чинкуе. Италианските инструменталисти Людовико Минази, Кристина Видони, Теодоро Бау, Симоне Валеротонда и Андреа Букарела представят компактдиска си с премиерен запис на сонати за две и три виолончели с басо континуо. Предвидена е и мултимедийна презентация, вдъхновена от римската архитектура.
На 25 ноември в концертната зала на Общински културен институт „Надежда" обичаният от столичната публика още от първото издание на фестивала и световно признат виртуоз на блокфлейтата Ерик Босграаф ще си партнира със Симфониета "София" с диригент Свилен Симеонов.
Участват Сабина Йорданова (фагот) и Василий Илисавский (чембало). Сред композициите, включени в програмата, са емблематични концерти от Телеман, премиерно за България – сюита от Граупнер, обичаната увертюра “Музика на водата” от Хендел. Обработката за блокфлейта на познатия ла-минорен цигулков концерт от Бах оправдава включването на събитието в създадената преди повече от 5 години тематична линия “Съвременни интерпретатори на Бах“ – за изпълнение на Бахови творби съобразно спецификата на стила, но на модерни инструменти.
Заключителното събитие на тазгодишното издание на фестивала е концерт – спектакъл „Дворцови танци“ на 26 ноември в Аулата на Софийския университет. Като основна водеща сила в музикалния репертоар от 17. и 18. век, танцът ще бъде представен във вид близък до оригиналния от балетна трупа и талантливи млади танцьори от балетна школа „Маша Илиева“. Творби от Рьобел, Льоклер, Бах, Хендел, Люли изпълнява фестивалният бароков ансамбъл, воден от Зефира Вълова. За пореден път ансамбълът привлича изявени български специалисти в областта на старинната музика.
Такава е и София Проданова, лауреат на цигулковия конкурс на името на Йохан Себастиан Бах в Лайпциг през юни 2022 г., която ще солира на ансамбъла.
В програмата на фестивала са предвидени образователни прояви за деца в партньорство с Националния дворец на децата, майсторски класове и уъркшоп за изявени млади инструменталисти.
Всички достигнали до финала на конкурса песни ще получат професионален звукозапис със симфоничен оркестър.
Фестивал "Изкуството на барока", част от Календара на културните събития на Столична община, откри шестнадесетото си издание на 29 септември в Античен културно-комуникационен комплекс "Сердика" (под купола на "Ларгото") с едни от най-въздействащите камерни творби на Г. Ф. Телеман. Концертът "Барок на Балканите" се организира в партньорство с „Дни на бароковата музика“ в град Нови Сад (Сърбия) и събира музиканти от балкански страни, вдъхновени от утвърдилия се в музиката на Европа през 18. век „обединен вкус“.
На 4 октомври под купола на "Ларгото" с концерта „Ангел или демон“ се отбелязват годишнините на композиторите –съвременници с контрастна съдба Николо Паганини и Франц Шуберт. В програмата са струнни квартети и капричии за соло цигулка в изпълнение на виртуозната Лаура Андриани на оригинална италианска цигулка, с кожени струни и лък от епохата.
Третият концерт е на 23 октомври от 11:30 ч. в Софийската градска художествена галерия под надслов „Дами – космополити“. Дамското трио в състав Искрена Йорданова, Зефира Вълова и Линда Манчева – всяка една с впечатляваща международна кариера – премиерно представя творчеството на композиторката от втората половина на 18. век Мадалена Ломбардини-Сирмен, останала в историята с виртуозните си цигулкови концерти и камерни творби. Като съпътстваща проява е предвидена музиколожка беседа от Искрена Йорданова.
Концертът „Съзвездия“ на 29 октомври в Аулата на СУ „Св. Климент Охридски“ представя творби от началото на 17 век – епоха на промени в музикалния език и на научни открития (например благодарение на новоизобретения телескоп са открити непознати дотогава небесни тела).
На музикалния небосклон новите звезди са участниците в младия вокален ансамбъл DAI MONTI VERDI, който представя мадригали и светски творби от франко-фламандските композитори, учили и творили в Италия на прага на 17. век. В същия период се зараждат и ансамбловите инструментални творби, в които се насърчава недостижима виртуозност от инструменталистите. Фестивалният бароков ансамбъл ще отбележи 400-годишнината от края на житейския път на Джовани Чима с изпълнение на негови творби.
На 8 ноември в Аулата на Софийския университет утвърдени български изпълнители на старинен репертоар и млади музиканти – лауреати на конкурси – представят богата програма с творби от Ренесанса и барока. Събитието е със свободен достъп, организира се съвместно с фондация "Синергиа". Включва беседа, подходяща и за аудитория със зрителни нарушения. На 12 ноември в Тържествената зала на БАН младият канадски бас Дейвид МакKюн и Явор Генов (лютня) представят необичаен репертоар за соло бас и басо континуо от Монтеверди, Пърсел и Строци. Проследяват “новите” музикални идеи, дали живот на явлението, наречено много по-късно “музикален барок”.
На 19 ноември в Софийската градска художествена галерия вниманието на меломаните ще привлече рециталът на виола да гамба. Носителят на първа награда от най-престижния конкурс за старинна музика в Брюж (Белгия) Теодоро Бау (Италия) е включил в програмата си емблематични творби от Телеман, Абел, Бах и др.
“Кавалери на виолончелото” е концертът на 21 ноември в СГХГ. За първи път в България ще прозвучат сонатите от римския благородник от епохата на барока Ерменеджилдо дел Чинкуе. Италианските инструменталисти Людовико Минази, Кристина Видони, Теодоро Бау, Симоне Валеротонда и Андреа Букарела представят компактдиска си с премиерен запис на сонати за две и три виолончели с басо континуо. Предвидена е и мултимедийна презентация, вдъхновена от римската архитектура.
На 25 ноември в концертната зала на Общински културен институт „Надежда" обичаният от столичната публика още от първото издание на фестивала и световно признат виртуоз на блокфлейтата Ерик Босграаф ще си партнира със Симфониета "София" с диригент Свилен Симеонов.
Участват Сабина Йорданова (фагот) и Василий Илисавский (чембало). Сред композициите, включени в програмата, са емблематични концерти от Телеман, премиерно за България – сюита от Граупнер, обичаната увертюра “Музика на водата” от Хендел. Обработката за блокфлейта на познатия ла-минорен цигулков концерт от Бах оправдава включването на събитието в създадената преди повече от 5 години тематична линия “Съвременни интерпретатори на Бах“ – за изпълнение на Бахови творби съобразно спецификата на стила, но на модерни инструменти.
Заключителното събитие на тазгодишното издание на фестивала е концерт – спектакъл „Дворцови танци“ на 26 ноември в Аулата на Софийския университет. Като основна водеща сила в музикалния репертоар от 17. и 18. век, танцът ще бъде представен във вид близък до оригиналния от балетна трупа и талантливи млади танцьори от балетна школа „Маша Илиева“. Творби от Рьобел, Льоклер, Бах, Хендел, Люли изпълнява фестивалният бароков ансамбъл, воден от Зефира Вълова. За пореден път ансамбълът привлича изявени български специалисти в областта на старинната музика.
Такава е и София Проданова, лауреат на цигулковия конкурс на името на Йохан Себастиан Бах в Лайпциг през юни 2022 г., която ще солира на ансамбъла.
В програмата на фестивала са предвидени образователни прояви за деца в партньорство с Националния дворец на децата, майсторски класове и уъркшоп за изявени млади инструменталисти.
Фестивали и чествания
03.11.2022 - 13.11.2022 Фестивала за дизайн МЕЛБА – програма и изложба
Като част от програмата на фестивал МЕЛБА и тази година се организира вече утвърдената изложба “Преглед на българския дизайн”. Годишната селекция е озаглавена „Местна красота“ и за пръв път тя се организира от външен куратор – Марина Драгомирова от Studio Furthermore. Изложбата, представяща актуалното от българския дизайн, кани да разгледаме местната красота през очите на девет творци, които са създали произведения от регионални материали, ресурси и традиции, повечето от които специално за повода. Откриването на експозицията е и събитието, с което ще бъде дадено и началото на петия МЕЛБА фестивал на 3 ноември (четвъртък) в галерия "КО-ОП" на бул. “Янко Сакъзов“ №17. Изложбата ще може да бъде разгледана до 13 ноември, входът е свободен.
Богатата програма на МЕЛБА фестивал тази година се допълва от няколко изложби на различни локации в София. Сред тях е експозицията „Време“, представяща 18 авторски произведения върху текстилна тениска. Тя ще бъде открита на 4 ноември в галерия "ПОРТ А". Други събития, част от програмата, са изложбата „Дипломен проект на Спас Йорданов“, която ще може да бъде видяна в галерия "УниКредит Студио", както и изложбите Smart Hungary – иновации в индустриалния дизайн през 24 примера, която ще може да бъде видяна в Инкубатора на Sofia Tech Park и изложбата „Чешки дизайн“ в галерията на Чешкия център в София.
Освен към широката публика и всички с интерес към дизайна, петото издание на МЕЛБА фестивал включва и събития, насочени към професионалисти. Сред тях са МЕЛБА КЛАС на тема включващ дизайн с водещ Ивелина Гаджева от независимата образователна платформа Know-How Show-How, както и дискусия на тема Етика на комуникацията между клиенти, дизайнери и изпълнители, отново с екипа на Know-How Show-How.
Всички международни лекции ще са на английски език, с осигурен симултанен превод на български. Изложбите, част от програмата, са със свободен достъп, а за МЕЛБА класовете и дискусията се изисква допълнително записване на melba.bg и заплащане на съответната такса.
Организатор на МЕЛБА 2022 е "Студио Комплект" . Проектът се реализира с подкрепата на Столична община в Календара на културните събития на София.
Богатата програма на МЕЛБА фестивал тази година се допълва от няколко изложби на различни локации в София. Сред тях е експозицията „Време“, представяща 18 авторски произведения върху текстилна тениска. Тя ще бъде открита на 4 ноември в галерия "ПОРТ А". Други събития, част от програмата, са изложбата „Дипломен проект на Спас Йорданов“, която ще може да бъде видяна в галерия "УниКредит Студио", както и изложбите Smart Hungary – иновации в индустриалния дизайн през 24 примера, която ще може да бъде видяна в Инкубатора на Sofia Tech Park и изложбата „Чешки дизайн“ в галерията на Чешкия център в София.
Освен към широката публика и всички с интерес към дизайна, петото издание на МЕЛБА фестивал включва и събития, насочени към професионалисти. Сред тях са МЕЛБА КЛАС на тема включващ дизайн с водещ Ивелина Гаджева от независимата образователна платформа Know-How Show-How, както и дискусия на тема Етика на комуникацията между клиенти, дизайнери и изпълнители, отново с екипа на Know-How Show-How.
Всички международни лекции ще са на английски език, с осигурен симултанен превод на български. Изложбите, част от програмата, са със свободен достъп, а за МЕЛБА класовете и дискусията се изисква допълнително записване на melba.bg и заплащане на съответната такса.
Организатор на МЕЛБА 2022 е "Студио Комплект" . Проектът се реализира с подкрепата на Столична община в Календара на културните събития на София.
Изложби
19.10.2022 - 05.02.2023 Художествена галерия "Дечко Узунов": Програма "Срещи отвъд времето" представя изложбата "Дечко Узунов/Васил Абаджиев. Автопортрети"
През новия изложбен сезон в Художествена галерия „Дечко Узунов“ се представя първата експозиция от програмата „Срещи отвъд времето“. За тази поредица, по покана на екипа на галерията, специално ще се подготвят творби от съвременни автори, вдъхновени от творчеството на големия български творец и интелектуалец Дечко Узунов. Новосъздадените произведения на определения художник ще бъдат представени съвместно с творбите „вдъхновители“ в пространството на филиала на Софийската градска художествена галерия – Художествена галерия „Дечко Узунов“.
Изложбата „Васил Абаджиев. Автопортрет“ включва творби на Художествена галерия „Дечко Узунов“, Софийската градска художествена галерия и специално създадените за изложбата произведения на Васил Абаджиев.
Изложбата „Васил Абаджиев. Автопортрет“ включва творби на Художествена галерия „Дечко Узунов“, Софийската градска художествена галерия и специално създадените за изложбата произведения на Васил Абаджиев.
Изложби
19.04.2022 - 11.11.2022 „ЕВРОПЕЙСКИ МУЗИКАЛЕН ФЕСТИВАЛ“ 2022 - 22-во издание
С подкрепата на Столична община.
Съорганизатор - Министерство на културата на Р.България.
зала "България", зала НМА, Vivacom Art Hall - Оборище 5
Двадесет и второто издание на „Европейски музикален фестивал“ ще се проведе в София от 19 април до 11 ноември 2022 г. Програмата презентира събития с класическа музика - симфонични и камерни концерти, фадо музика, танцово събитие с български фолклор и дигитални прояви. Във форума ще гостуват артисти от Великобритания, Чехия, Португалия, Полша и др. Програмата обхваща широк спектър от музикални стилове, в които всеки може да открие своето събитие.
„Европейски музикален фестивал” е един от най-значимите музикални фестивали на столицата от последните две десетилетия. Той се организира от агенция „Кантус Фирмус“ с подкрепата на Столичната община и с партньорството на Министерството на Културата на Р. България и Национален фонд „Култура“. През годините в него са участвали ярки имена от световните музикални сцени като Джошуа Бел, Максим Венгеров, Найджъл Кенеди, Миша Майски, Пинкас Цукерман, ансамбъл „Кремерата Балтика”, „Цукерман чембър плейърс”, Камерен оркестър „Концертгебау”, Academy of St Martin in the Fields, Симфоничен оркестър на Москва „Руска филхармония“ и др. През 2015 година фестивалът получи Наградата на Столичната община в област „Музика“ за ярки постижения в областта на културата. През април 2019 г. фестивалът бе отличен за трети път със сертификат за качество от платформата „Европа за фестивалите. Фестивалите за Европа“ на Европейската фестивална асоциация.
Съорганизатор - Министерство на културата на Р.България.
зала "България", зала НМА, Vivacom Art Hall - Оборище 5
Двадесет и второто издание на „Европейски музикален фестивал“ ще се проведе в София от 19 април до 11 ноември 2022 г. Програмата презентира събития с класическа музика - симфонични и камерни концерти, фадо музика, танцово събитие с български фолклор и дигитални прояви. Във форума ще гостуват артисти от Великобритания, Чехия, Португалия, Полша и др. Програмата обхваща широк спектър от музикални стилове, в които всеки може да открие своето събитие.
„Европейски музикален фестивал” е един от най-значимите музикални фестивали на столицата от последните две десетилетия. Той се организира от агенция „Кантус Фирмус“ с подкрепата на Столичната община и с партньорството на Министерството на Културата на Р. България и Национален фонд „Култура“. През годините в него са участвали ярки имена от световните музикални сцени като Джошуа Бел, Максим Венгеров, Найджъл Кенеди, Миша Майски, Пинкас Цукерман, ансамбъл „Кремерата Балтика”, „Цукерман чембър плейърс”, Камерен оркестър „Концертгебау”, Academy of St Martin in the Fields, Симфоничен оркестър на Москва „Руска филхармония“ и др. През 2015 година фестивалът получи Наградата на Столичната община в област „Музика“ за ярки постижения в областта на културата. През април 2019 г. фестивалът бе отличен за трети път със сертификат за качество от платформата „Европа за фестивалите. Фестивалите за Европа“ на Европейската фестивална асоциация.
Фестивали и чествания
21.09.2022 - 19.02.2023 „Първите владетели на Европа“
БЪЛГАРСКИ СЪКРОВИЩА СА ЧАСТ ОТ ЕКСКЛУЗИВНА ПЪТУВАЩА ИЗЛОЖБА В АМЕРИКА
Три български музея участват в първото мащабно сътрудничество между Америка и Югоизточна Европа.
Първата спирка на пътуващата изложба, част от проекта „Първите владетели на Европа“ по инициатива на Фийлд музея в Чикаго, е Институтът за изследване на древния свят в Ню Йорк, САЩ, където тя бе открита днес, 21 септември под надслов „Ритуал и памет: Древните Балкани и отвъд тях“.
Изложбата представя културни ценности от единадесет държави от Стария континент и ще бъде отворена за посетители до 19 февруари 2023 г. преди да отпътува за Чикаго. Проектът „Първите владетели на Европа“ е първото по рода си мащабно сътрудничество между Северна Америка и Югоизточна Европа, а в него централно място заемат три български музея.
В изложбата в Ню Йорк с част от своите най-ценни експонати се включват Националният исторически музей в София и Регионалният исторически музей в Русе, които ще запознаят американската публика с някои от най-енигматичните си съкровища.
През следващите две години по проекта ще бъдат реализирани поредица от изложби, които ще запознаят американската публика с археологически артефакти от региона простиращ се от Стара планина до Карпатския басейн. От Ню Йорк изложбата ще отпътува за Фийлд музея в Чикаго, където ще бъде изложена през месец март 2023 г. Директно за Чикаго ще отпътуват и част от златните находки от най-старото обработено златно съкровище в света, открито във Варненския халколитен некропол и датирано в периода между 4600 и 4200 г.пр.н.е., където към изложбата с впечатляващите български съкровища се присъединява Регионален исторически музей – Варна.
Oт септември 2022 до януари 2025 мащабният международен проект ще се реализира в три от най-престижните музейни институции в Северна Америка – Института за изучаване на Античният свят в Ню Йорк, Музеят Фийлд в Чикаго и Канадският музей за история в Гатино, Квебек и има за цел да разкрие историята за това как хората са придобили власт и влияние чрез натрупване на богатство и контролиране на търговията, технологиите, ритуалите и войната.
Три български музея участват в първото мащабно сътрудничество между Америка и Югоизточна Европа.
Първата спирка на пътуващата изложба, част от проекта „Първите владетели на Европа“ по инициатива на Фийлд музея в Чикаго, е Институтът за изследване на древния свят в Ню Йорк, САЩ, където тя бе открита днес, 21 септември под надслов „Ритуал и памет: Древните Балкани и отвъд тях“.
Изложбата представя културни ценности от единадесет държави от Стария континент и ще бъде отворена за посетители до 19 февруари 2023 г. преди да отпътува за Чикаго. Проектът „Първите владетели на Европа“ е първото по рода си мащабно сътрудничество между Северна Америка и Югоизточна Европа, а в него централно място заемат три български музея.
В изложбата в Ню Йорк с част от своите най-ценни експонати се включват Националният исторически музей в София и Регионалният исторически музей в Русе, които ще запознаят американската публика с някои от най-енигматичните си съкровища.
През следващите две години по проекта ще бъдат реализирани поредица от изложби, които ще запознаят американската публика с археологически артефакти от региона простиращ се от Стара планина до Карпатския басейн. От Ню Йорк изложбата ще отпътува за Фийлд музея в Чикаго, където ще бъде изложена през месец март 2023 г. Директно за Чикаго ще отпътуват и част от златните находки от най-старото обработено златно съкровище в света, открито във Варненския халколитен некропол и датирано в периода между 4600 и 4200 г.пр.н.е., където към изложбата с впечатляващите български съкровища се присъединява Регионален исторически музей – Варна.
Oт септември 2022 до януари 2025 мащабният международен проект ще се реализира в три от най-престижните музейни институции в Северна Америка – Института за изучаване на Античният свят в Ню Йорк, Музеят Фийлд в Чикаго и Канадският музей за история в Гатино, Квебек и има за цел да разкрие историята за това как хората са придобили власт и влияние чрез натрупване на богатство и контролиране на търговията, технологиите, ритуалите и войната.
Изложби
03.11.2022 - 04.12.2022 Изложба "Съседите: форми на травмата (1945- 1989)" в Софийската градска художествена галерия
Софийската градска художествена галерия и в студио The Neighbours.
Изложба "Съседите: форми на травмата (1945-1989)"
Куратори: Джулиан Шехирян, Красимира Буцева и Лилия Топузова
3 ноември – 4 декември, Софийска градска художествена галерия
„Съседите: форми на травмата (1945-1989)“ е инсталация, която е плод на близо 20 години проучвания и 8 години сътрудничество, изследваща паметта за политическото насилие, завещана ни от комунистическото минало. Джулиан Шехирян, Красимира Буцева и Лилия Топузова пресъздават чрез модифицирани предмети, видео и звуков дизайн спомените на хора, преминали през българския Гулаг и затвори, съществували между 1945 и 1989 г.
Експозицията представя над 40 интервюта с оцелели от репресиите на режима. В изложбата са пресъздадени жизнените пространства, в които са проведени интервютата. Към тях са добавени откъси от разказите на оцелелите, звуци и видеа от местата, където някога са се намирали лагерите в Белене и Ловеч.
Заличени още преди краха на комунистическия режим, за живота в лагерите има много свидетелства, но само частичен документален материал. Със средствата на съвременното изкуството, изложбата обединява в едно потапящо преживяване тези трудни за слушане, но важни за самоосъзнаването ни разкази.
Изложбата се разгръща в две локации: в Софийската градска художествена галерия и в студио The Neighbours.
*Съпътстваща програма от дискусии, срещи с авторите, образователни турове и работилница в двете пространства ще бъде обявена допълнително.
Изложба "Съседите: форми на травмата (1945-1989)"
Куратори: Джулиан Шехирян, Красимира Буцева и Лилия Топузова
3 ноември – 4 декември, Софийска градска художествена галерия
„Съседите: форми на травмата (1945-1989)“ е инсталация, която е плод на близо 20 години проучвания и 8 години сътрудничество, изследваща паметта за политическото насилие, завещана ни от комунистическото минало. Джулиан Шехирян, Красимира Буцева и Лилия Топузова пресъздават чрез модифицирани предмети, видео и звуков дизайн спомените на хора, преминали през българския Гулаг и затвори, съществували между 1945 и 1989 г.
Експозицията представя над 40 интервюта с оцелели от репресиите на режима. В изложбата са пресъздадени жизнените пространства, в които са проведени интервютата. Към тях са добавени откъси от разказите на оцелелите, звуци и видеа от местата, където някога са се намирали лагерите в Белене и Ловеч.
Заличени още преди краха на комунистическия режим, за живота в лагерите има много свидетелства, но само частичен документален материал. Със средствата на съвременното изкуството, изложбата обединява в едно потапящо преживяване тези трудни за слушане, но важни за самоосъзнаването ни разкази.
Изложбата се разгръща в две локации: в Софийската градска художествена галерия и в студио The Neighbours.
*Съпътстваща програма от дискусии, срещи с авторите, образователни турове и работилница в двете пространства ще бъде обявена допълнително.
Изложби
06.11.2022 MAMMA MIA!
11:00 | Музика и текст Бени Андершон и Бьорн Улвеус, Режисьор Пламен Карталов - Юбилейни спектакли
Времетраене 3:00 с 1 антракт
Голяма зрителна зала
Изпълнява са на български език, с английски субтитри
Времетраене 3:00 с 1 антракт
Голяма зрителна зала
Изпълнява са на български език, с английски субтитри
Музикално и танцово изкуство
06.11.2022 „Жабокът, който не искаше да става принц“
Приказка за един жабок, който не иска да променя живота си. Но какво става, когато среща истинската любов?
Зала „Елит“, 18:30 ч., ОКИ ДК „Красно село”
Вход с билети: деца до 6 г. - 2 лв., деца от 6 г.- 4 лв., възрастни - 6 лв.
Зала „Елит“, 18:30 ч., ОКИ ДК „Красно село”
Вход с билети: деца до 6 г. - 2 лв., деца от 6 г.- 4 лв., възрастни - 6 лв.
Театри
06.11.2022 MAMMA MIA!
19:00 | Музика и текст Бени Андершон и Бьорн Улвеус, Режисьор Пламен Карталов - Юбилейни спектакли
Времетраене 3:00 с 1 антракт
Голяма зрителна зала
Изпълнява са на български език, с английски субтитри
Времетраене 3:00 с 1 антракт
Голяма зрителна зала
Изпълнява са на български език, с английски субтитри
Музикално и танцово изкуство
06.11.2022 УРОШ ЛАЙОВИЦ И ЦИЮ ХЕ
Зала „България“
Диригент
Урош Лайовиц
Солист/и
Цию Хе
Състав
Национален филхармоничен хор
Национален филхармоничен оркестър
Програма
Волфганг Амадеус Моцарт - Концерт за цигулка и оркестър №3 в сол мажор, К.216
Волфганг Амадеус Моцарт - "Коронационна меса" за солисти, хор и оркестър в до мажор, K.315
Диригент
Урош Лайовиц
Солист/и
Цию Хе
Състав
Национален филхармоничен хор
Национален филхармоничен оркестър
Програма
Волфганг Амадеус Моцарт - Концерт за цигулка и оркестър №3 в сол мажор, К.216
Волфганг Амадеус Моцарт - "Коронационна меса" за солисти, хор и оркестър в до мажор, K.315
Музикално и танцово изкуство
03.05.2022 - 30.11.2022 "София Хартиен Арт Фест"
От 3 май до 30 ноември "София Хартиен Арт Фест" ще представи най-доброто от хартиеното изкуство. 12-ото издание на фестивала е под надслов „Нови хоризонти“. Проектът на фондация "Аматерас" е част от Календара на културните събития на Столична община за 2022 г.
Програмата е с хибридно съдържание – реално и виртуално, включващо изложби, онлайн дискусия, уъркшопове, онлайн лектория, състезание за юноши, представяне на книга, прожекция на документален филм и пътуващи експозиции. 13-те изложби ще представят няколко важни раздела – Биенале за хартиено изкуство, ретроспекция на АМАТЕРАС годишен конкурс/ изложба за хартиено изкуство, самостоятелни изложби на наградени автори, двустранни и виртуални изложби.
Фестивалът остава верен на почитта си към красивото и екологично изкуство, което е негова отличителна характеристика, но навлиза и в сериозен дебат за новите технологии, които го надграждат и му дават по-широк обхват на взаимодействие с различните публики.
Акценти в програмата: "АРТ КНИГА" в Регионален исторически музей - София (РИМ-София); Международен конкурс "Аматерас" и "Градски структури" на Естер Борнемиса – НДК; Биенале за хартиено изкуство – Триъгълна кула на Сердика, РИМ-София, Галерия Сан Стефано; "Японско хартиено изкуство" – Галерия "МАЗДА", Галерия "Финес"; "Обектът" – виртуален проект; самостоятелен проект в галерия "Контраст" на Валентин Бакърджиев; Изложба "Щрайх" в Градската галерия на Созопол и в две локации в Брюксел; дискусия за "Динамиката в изкуството"; лектория; работилници; представяне на книга за съвременната скулптура и др.
Програмата е с хибридно съдържание – реално и виртуално, включващо изложби, онлайн дискусия, уъркшопове, онлайн лектория, състезание за юноши, представяне на книга, прожекция на документален филм и пътуващи експозиции. 13-те изложби ще представят няколко важни раздела – Биенале за хартиено изкуство, ретроспекция на АМАТЕРАС годишен конкурс/ изложба за хартиено изкуство, самостоятелни изложби на наградени автори, двустранни и виртуални изложби.
Фестивалът остава верен на почитта си към красивото и екологично изкуство, което е негова отличителна характеристика, но навлиза и в сериозен дебат за новите технологии, които го надграждат и му дават по-широк обхват на взаимодействие с различните публики.
Акценти в програмата: "АРТ КНИГА" в Регионален исторически музей - София (РИМ-София); Международен конкурс "Аматерас" и "Градски структури" на Естер Борнемиса – НДК; Биенале за хартиено изкуство – Триъгълна кула на Сердика, РИМ-София, Галерия Сан Стефано; "Японско хартиено изкуство" – Галерия "МАЗДА", Галерия "Финес"; "Обектът" – виртуален проект; самостоятелен проект в галерия "Контраст" на Валентин Бакърджиев; Изложба "Щрайх" в Градската галерия на Созопол и в две локации в Брюксел; дискусия за "Динамиката в изкуството"; лектория; работилници; представяне на книга за съвременната скулптура и др.
Фестивали и чествания
28.10.2022 - 19.12.2022 "Концерти с дрескод за деца": Втора порция образователни клипове за деца от "София квартет"
Зад концепцията на „Концерти с дрескод за деца“ стои каузата на музикантите от „София квартет“ да поставят основите на ранното музикално образование в България.
Проектът стартира успешно още преди 3 години под формата на открити събития за деца и родители със свободен достъп, в които присъстващите не са зрители, а активни участници. „Концерти с дрескод за деца“ се реализира с подкрепата на Столична община – Столична програма „Култура“.
Коронавирусът, причина за смяна на средата от реална в дигитална, доведе до разширяване на аудиторията. Така през 2021 г. са създадени и първите пет клипа с музиката на Хайдн, Моцарт, Моцарт, Бетовен, Шуберт и Менделсон, които достигат до всички детски градини в София.
Интересното съдържание, подчинено на детския език и красивата музика, в дигиталната версия отново способстват за реализирането на целта, а именно – образоване чрез забавление.
Новата серия детски образователни видеа са вече достъпни за гледане и сваляне на официалния YouTube канал на Sofia Quartet. Културният продукт ще бъде разпространен във всички 278 общински детски градини на територията на София с над 44 000 деца.
Проектът се фокусира върху скъсяване на дистанцията между класическата музика и детската аудитория. Или накратко – 5 видеоклипа за 5 композитори с авторски сценарии, професионален актьор и музикални изпълнения на камерния състав. „Концерти с дрескод за деца: дигитално“ си поставя за цел да възпита ново поколение публика в полза на класическата музика, като създаде културни продукти с атрактивно за детската аудитория съдържание.
Продуцент на проекта е Фондация за българска литература.
Проектът стартира успешно още преди 3 години под формата на открити събития за деца и родители със свободен достъп, в които присъстващите не са зрители, а активни участници. „Концерти с дрескод за деца“ се реализира с подкрепата на Столична община – Столична програма „Култура“.
Коронавирусът, причина за смяна на средата от реална в дигитална, доведе до разширяване на аудиторията. Така през 2021 г. са създадени и първите пет клипа с музиката на Хайдн, Моцарт, Моцарт, Бетовен, Шуберт и Менделсон, които достигат до всички детски градини в София.
Интересното съдържание, подчинено на детския език и красивата музика, в дигиталната версия отново способстват за реализирането на целта, а именно – образоване чрез забавление.
Новата серия детски образователни видеа са вече достъпни за гледане и сваляне на официалния YouTube канал на Sofia Quartet. Културният продукт ще бъде разпространен във всички 278 общински детски градини на територията на София с над 44 000 деца.
Проектът се фокусира върху скъсяване на дистанцията между класическата музика и детската аудитория. Или накратко – 5 видеоклипа за 5 композитори с авторски сценарии, професионален актьор и музикални изпълнения на камерния състав. „Концерти с дрескод за деца: дигитално“ си поставя за цел да възпита ново поколение публика в полза на класическата музика, като създаде културни продукти с атрактивно за детската аудитория съдържание.
Продуцент на проекта е Фондация за българска литература.
Музикално и танцово изкуство
16.08.2022 - 08.01.2023 БОГ КРИШНА
Изложбата представя 13 миниатюри и 6 скулптури от колекцията на Националната галерия.
Богът на закрилата, състраданието, нежността и любовта Кришна заема централно място в хиндуистката философия, теология и митология. В литературата, миниатюрата и скулптурата той е представян в разнообразни сюжети и роли, пресъздаващи знакови моменти от историите и вярванията за него.
Най-популярни са изображенията му като бебе, надарено с особени сили, държащо гърненце с масло; като малкото момче, танцуващо върху змията с много глави Калия; като седемгодишния Шринатхджи – с вдигната нагоре ръка, символизираща спасяването на поклонниците му от гибелна буря.
Героичните му битки редом до легендите, разгърнати в комбинация от различни по време и място моменти, дават материал за въображението на художниците.
Богато илюстрирани са любовните му приключения с пастирките, известни като гопи. В скулптурата е представян като свирещия на флейта Кришна, а в миниатюрата – в момент на игра или интимност с Радха, любимата сред всички гопи.
Изложбата е подготвена от Златка Димитрова и Александра Янева, уредници в Националната галерия.
Богът на закрилата, състраданието, нежността и любовта Кришна заема централно място в хиндуистката философия, теология и митология. В литературата, миниатюрата и скулптурата той е представян в разнообразни сюжети и роли, пресъздаващи знакови моменти от историите и вярванията за него.
Най-популярни са изображенията му като бебе, надарено с особени сили, държащо гърненце с масло; като малкото момче, танцуващо върху змията с много глави Калия; като седемгодишния Шринатхджи – с вдигната нагоре ръка, символизираща спасяването на поклонниците му от гибелна буря.
Героичните му битки редом до легендите, разгърнати в комбинация от различни по време и място моменти, дават материал за въображението на художниците.
Богато илюстрирани са любовните му приключения с пастирките, известни като гопи. В скулптурата е представян като свирещия на флейта Кришна, а в миниатюрата – в момент на игра или интимност с Радха, любимата сред всички гопи.
Изложбата е подготвена от Златка Димитрова и Александра Янева, уредници в Националната галерия.
Изложби
01.01.2022 - 31.08.2023 Белезите на войната: загубеното архитектурно наследство на София
Националният военноисторически музей представя пространството за изживяване „Белезите на войната: загубеното архитектурно наследство на София“.
Със сетивни, автентични видео кадри, фотоархивен материал и емблематични експонати посетителят ще се „потопи“ в периода преди и по време на бомбардировките, ще се разходи из спокойна и красива предвоенна София, ще види съкрушителния удар, който войната нанася върху облика на града, и ще съпреживее съдбата на стотиците, останали без дом. Разказите на очевидци, пресъздадени от известни български актьори, допълват картината на едни от най-драматичните дни за българската столица.
Проектът „Белезите на войната: загубеното архитектурно наследство на София“ е реализиран в партньорство с Българската национална филмотека, и се финансира от програма „Култура“ на Столична община.
Изложби
01.11.2022 - 13.11.2022 Изложба "Колко си хубава, Господи!" на Тома Трифоновски
Мост на влюбените до НДК
Изложбата е посветена на 85-годишнината от рождението и 12 години от кончината на големия български художник Тома Трифоновски. Тя включва репродукции на 60 живописни платна от различни периоди на творчеството му – от седемдесетте години на 20 век до последните, рисувани преди смъртта му. Включени са едни от най-популярните платна на автора, но и такива, които не са показвани пред широка публика. Оригиналното изпълнение на творбите е масло върху платно.
Участват произведения от сбирките на Национална художествена галерия – Квадрат 500, Софийската градска художествена галерия, Художествените галерии в Плевен, Монтана, Добрич, Димитровград, Казанлък, Сливен, Пазарджик, Кюстендил, от частните колекции на Боян Радев, Димитър Инджов, Радка и Цветан Ватеви, Васил Антонов, Офелия Петрова, Светлана и Невена Трифоновски и др.
Изложбата се осъществява със съдействието на Столична община, на община Плевен, галеристът Димитър Инджов, Федерация на независимите синдикати в земеделието – ФНСЗ, Валентина Васильонова, Иван Велчев, Найден Зеленогорски, Невена Трифоновска, Ани Петрова и други приятели и колеги на художника. Куратор е Светлана Трифоновска, графичен дизайн – Тодор Манолов.
Изложбата е посветена на 85-годишнината от рождението и 12 години от кончината на големия български художник Тома Трифоновски. Тя включва репродукции на 60 живописни платна от различни периоди на творчеството му – от седемдесетте години на 20 век до последните, рисувани преди смъртта му. Включени са едни от най-популярните платна на автора, но и такива, които не са показвани пред широка публика. Оригиналното изпълнение на творбите е масло върху платно.
Участват произведения от сбирките на Национална художествена галерия – Квадрат 500, Софийската градска художествена галерия, Художествените галерии в Плевен, Монтана, Добрич, Димитровград, Казанлък, Сливен, Пазарджик, Кюстендил, от частните колекции на Боян Радев, Димитър Инджов, Радка и Цветан Ватеви, Васил Антонов, Офелия Петрова, Светлана и Невена Трифоновски и др.
Изложбата се осъществява със съдействието на Столична община, на община Плевен, галеристът Димитър Инджов, Федерация на независимите синдикати в земеделието – ФНСЗ, Валентина Васильонова, Иван Велчев, Найден Зеленогорски, Невена Трифоновска, Ани Петрова и други приятели и колеги на художника. Куратор е Светлана Трифоновска, графичен дизайн – Тодор Манолов.
Изложби
04.11.2022 - 01.09.2023 Изложба ДУХЪТ НА ПАИСИЕВАТА ИСТОРИЯ
Изложбата „Духът на Паисиевата история“ е организирана в три модула. За най-малките посетители на музея е организиран интерактивен кът, където всеки може да се включи в създаването на нов препис на „История славянобългарска” като препише част от Паисиевия текст в специална, ръчно изработена книга.
Всеки желаещ може да създаде оригинален надпис по шаблон или да научи повече по темата, забавлявайки се дигитално, като нареди тематични пъзели, тестове и загадки, и разгледа снимките на различни преписи и преправки. Около ръкописите, на светлинни пана са изведени едни от най-ярките и популярни цитати от „История славянобългарска”.
Изложбата разказва за атмосферата в Светогорските манастири по времето на създаването на „История славянобългарска”; за личността на Паисий Хилендарски и вдъхновението, което го движи; за съдържанието, стила и езика на Паисиевата История и за влиянието за нейния дух върху Паисиевите последователи и българските възрожденци. Музейният разказ завършва с темата за паметта за името и личността на Паисий Хилендарски и за значението на неговата творба в историята на следосвобожденска България.
Изложбата „Духът на Паисиевата история“ ще бъде достъпна за посетителите на музея до месец март 2023 г.
Всеки желаещ може да създаде оригинален надпис по шаблон или да научи повече по темата, забавлявайки се дигитално, като нареди тематични пъзели, тестове и загадки, и разгледа снимките на различни преписи и преправки. Около ръкописите, на светлинни пана са изведени едни от най-ярките и популярни цитати от „История славянобългарска”.
Изложбата разказва за атмосферата в Светогорските манастири по времето на създаването на „История славянобългарска”; за личността на Паисий Хилендарски и вдъхновението, което го движи; за съдържанието, стила и езика на Паисиевата История и за влиянието за нейния дух върху Паисиевите последователи и българските възрожденци. Музейният разказ завършва с темата за паметта за името и личността на Паисий Хилендарски и за значението на неговата творба в историята на следосвобожденска България.
Изложбата „Духът на Паисиевата история“ ще бъде достъпна за посетителите на музея до месец март 2023 г.
Изложби
06.10.2022 - 23.12.2022 Изложба и филм "Колите, с които нахлухме в капитализма"
Изложба "Колите, с които нахлухме в капитализма" на Мисирков/Богданов.
Изложбата е създадена за Европейския месец на фотографията в Братислава през ноември 2021 г. и сега е допълнена специално за пространствата на Национална галерия/ Двореца с нови работи на Мисирков/Богданов.
Филмът "Колите, с които нахлухме в капитализма" (94 мин., субтитри на български и английски език) може да бъде видян в специално пространство в изложбата от 7 октомври до 27 ноември в Национална галерия/Двореца.
Прожекциите са от 14.00 ч. и 16.00 ч.
Рефлексията между минало, настояще и бъдеще естествено прелива в изложбата, комбинираща фотографии, холограми и обекти, които с други средства развиват посоките, зададени във филма.
Изложбата е осъществена със съдействието на: АГИТПРОП, София ДокуМентал, Столична община, Национален фонд "Култура", ИА "Национален филмов център", Централноевропейски дом на фотографията - Братислава, Студио "Ten Dots", Студио "5th Degree", Фактор БГ, Надин Холд ЕООД.
Изложбата е създадена за Европейския месец на фотографията в Братислава през ноември 2021 г. и сега е допълнена специално за пространствата на Национална галерия/ Двореца с нови работи на Мисирков/Богданов.
Филмът "Колите, с които нахлухме в капитализма" (94 мин., субтитри на български и английски език) може да бъде видян в специално пространство в изложбата от 7 октомври до 27 ноември в Национална галерия/Двореца.
Прожекциите са от 14.00 ч. и 16.00 ч.
Рефлексията между минало, настояще и бъдеще естествено прелива в изложбата, комбинираща фотографии, холограми и обекти, които с други средства развиват посоките, зададени във филма.
Изложбата е осъществена със съдействието на: АГИТПРОП, София ДокуМентал, Столична община, Национален фонд "Култура", ИА "Национален филмов център", Централноевропейски дом на фотографията - Братислава, Студио "Ten Dots", Студио "5th Degree", Фактор БГ, Надин Холд ЕООД.
Изложби
21.04.2022 - 30.11.2022 Изложба “Доспехите на тракийските воини”
Националният археологически музей представя изложбата „Доспехите на тракийските воини”.
Изложбата в Националния археологически институт с музей при Българската академия на науките (НАИМ при БАН) „Доспехите на тракийските воини” е част от научен проект на НАИМ при БАН и СУ „Св. Кл. Охридски“ с участието на 21 музея от България и 2 музея от Румъния.
Тя представя над 120 експоната, показващи богатството, многообразието и майсторството при изработването на едни от най-интересните предмети на тракийското въоръжение. Тя ще покаже и гробни комплекси с пълно въоръжение на тракийски воини. Предметите носят информация за военното дело на траките и за погребалните обреди на техния аристократичен елит, като демонстрира технологичното и ювелирно майсторство, отразява вярванията, митологичните представи и естетическите възприятия и предпочитания на тракийското общество. Най-интересни сред тях са ризницата, шлемът и махайра от Златиница, средата на ІV в. пр.Хр.; шлемът и бронята от Руец, първа четвърт на V в. пр.Хр.; нагръдникът от Мезек, последна третина на IV в. пр.Хр.; мечът с ножница от Голяма Косматка, краят на ІV – началото на ІІІ в. пр.Хр.
Изложбата ще бъде отворена за посетители от 21 април до 30 ноември 2022 г. в зала „Трезор“ на НАИМ на пл. Атанас Буров № 1.
„Доспехите на тракийските воини” е продукт на съвместна инициатива на СУ „Св. Кл. Охридски“ и НАИМ при БАН за комплексно изследване на тракийското защитно въоръжение с цел анализ и оценка на развитието на военното дело в Древна Тракия.
Изображение: ФБ на НАИМ
Изложбата в Националния археологически институт с музей при Българската академия на науките (НАИМ при БАН) „Доспехите на тракийските воини” е част от научен проект на НАИМ при БАН и СУ „Св. Кл. Охридски“ с участието на 21 музея от България и 2 музея от Румъния.
Тя представя над 120 експоната, показващи богатството, многообразието и майсторството при изработването на едни от най-интересните предмети на тракийското въоръжение. Тя ще покаже и гробни комплекси с пълно въоръжение на тракийски воини. Предметите носят информация за военното дело на траките и за погребалните обреди на техния аристократичен елит, като демонстрира технологичното и ювелирно майсторство, отразява вярванията, митологичните представи и естетическите възприятия и предпочитания на тракийското общество. Най-интересни сред тях са ризницата, шлемът и махайра от Златиница, средата на ІV в. пр.Хр.; шлемът и бронята от Руец, първа четвърт на V в. пр.Хр.; нагръдникът от Мезек, последна третина на IV в. пр.Хр.; мечът с ножница от Голяма Косматка, краят на ІV – началото на ІІІ в. пр.Хр.
Изложбата ще бъде отворена за посетители от 21 април до 30 ноември 2022 г. в зала „Трезор“ на НАИМ на пл. Атанас Буров № 1.
„Доспехите на тракийските воини” е продукт на съвместна инициатива на СУ „Св. Кл. Охридски“ и НАИМ при БАН за комплексно изследване на тракийското защитно въоръжение с цел анализ и оценка на развитието на военното дело в Древна Тракия.
Изображение: ФБ на НАИМ
Изложби
14.09.2022 - 27.11.2022 Изложба „Жените художници. Нови хоризонти между двете световни войни“ в СГХГ
Екипът на Софийска градска художествена галерия поставя началото на изложбения сезон с изследване на жените художници в българското изкуство от 20-те и 30-те години на ХХ в.
В изложбата могат да се видят събрани над 200 произведения – изящни и декоративно-приложни.
Голяма част от творбите са създадени в периода 1919 – 1939 г. и представят широк спектър от жанрове и сюжети, групирани в няколко тематични линии: основаването и развитието на Секцията на художнички в България; „женското“ творчество в контекста на организирания художествен живот у нас; жените художници в епохата на модернизма и не на последно място – активната работа в областта на декоративно-приложните изкуства, които допълват представата за дейността на жените художници по отношение на текстила, керамиката и художествената обработка на кожа. С цел обогатяване на историческия разказ са представени архивни документи и специално подбрани книги.
Над 65 художнички са включени в експозицията, като някои от тях са известни и добре познати, между които Вера Лукова, Вера Недкова, Екатерина Савова-Ненова, Елена Карамихайлова, Елисавета Консулова-Вазова, Султана Суружон и пр. А други като Александра Мечкуевска, Дарена Георгиева, Елена Грънчарова, Маргарита Милиджийска, Райна Руменова, Надежда Делева, Цана Иванова-Бояджиева и още много тепърва ще придобиват популярност и сред широката общественост.
Проектът е съвместен между Софийска градска художествена галерия, Национална художествена академия (НХА), Държавна агенция „Архиви“ и Фондация „Св. Пимен Зографски“ – НХА. Реализира се с финансовата подкрепа на Столична община, Национален фонд „Култура“ (Програма за възстановяване и развитие на частни и културни организации), Програмата за научната и художественотворческа дейност на НХА за 2021 г. и 2022 г., „Аурубис България“ АД и частни л
В изложбата могат да се видят събрани над 200 произведения – изящни и декоративно-приложни.
Голяма част от творбите са създадени в периода 1919 – 1939 г. и представят широк спектър от жанрове и сюжети, групирани в няколко тематични линии: основаването и развитието на Секцията на художнички в България; „женското“ творчество в контекста на организирания художествен живот у нас; жените художници в епохата на модернизма и не на последно място – активната работа в областта на декоративно-приложните изкуства, които допълват представата за дейността на жените художници по отношение на текстила, керамиката и художествената обработка на кожа. С цел обогатяване на историческия разказ са представени архивни документи и специално подбрани книги.
Над 65 художнички са включени в експозицията, като някои от тях са известни и добре познати, между които Вера Лукова, Вера Недкова, Екатерина Савова-Ненова, Елена Карамихайлова, Елисавета Консулова-Вазова, Султана Суружон и пр. А други като Александра Мечкуевска, Дарена Георгиева, Елена Грънчарова, Маргарита Милиджийска, Райна Руменова, Надежда Делева, Цана Иванова-Бояджиева и още много тепърва ще придобиват популярност и сред широката общественост.
Проектът е съвместен между Софийска градска художествена галерия, Национална художествена академия (НХА), Държавна агенция „Архиви“ и Фондация „Св. Пимен Зографски“ – НХА. Реализира се с финансовата подкрепа на Столична община, Национален фонд „Култура“ (Програма за възстановяване и развитие на частни и културни организации), Програмата за научната и художественотворческа дейност на НХА за 2021 г. и 2022 г., „Аурубис България“ АД и частни л