Изложбата представя 13 миниатюри и 6 скулптури от колекцията на Националната галерия.
Богът на закрилата, състраданието, нежността и любовта Кришна заема централно място в хиндуистката философия, теология и митология. В литературата, миниатюрата и скулптурата той е представян в разнообразни сюжети и роли, пресъздаващи знакови моменти от историите и вярванията за него.
Най-популярни са изображенията му като бебе, надарено с особени сили, държащо гърненце с масло; като малкото момче, танцуващо върху змията с много глави Калия; като седемгодишния Шринатхджи – с вдигната нагоре ръка, символизираща спасяването на поклонниците му от гибелна буря.
Героичните му битки редом до легендите, разгърнати в комбинация от различни по време и място моменти, дават материал за въображението на художниците.
Богато илюстрирани са любовните му приключения с пастирките, известни като гопи. В скулптурата е представян като свирещия на флейта Кришна, а в миниатюрата – в момент на игра или интимност с Радха, любимата сред всички гопи.
Изложбата е подготвена от Златка Димитрова и Александра Янева, уредници в Националната галерия.

БЪЛГАРСКИ СЪКРОВИЩА СА ЧАСТ ОТ ЕКСКЛУЗИВНА ПЪТУВАЩА ИЗЛОЖБА В АМЕРИКА
Три български музея участват в първото мащабно сътрудничество между Америка и Югоизточна Европа.
Първата спирка на пътуващата изложба, част от проекта „Първите владетели на Европа“ по инициатива на Фийлд музея в Чикаго, е Институтът за изследване на древния свят в Ню Йорк, САЩ, където тя бе открита днес, 21 септември под надслов „Ритуал и памет: Древните Балкани и отвъд тях“.
Изложбата представя културни ценности от единадесет държави от Стария континент и ще бъде отворена за посетители до 19 февруари 2023 г. преди да отпътува за Чикаго. Проектът „Първите владетели на Европа“ е първото по рода си мащабно сътрудничество между Северна Америка и Югоизточна Европа, а в него централно място заемат три български музея.
В изложбата в Ню Йорк с част от своите най-ценни експонати се включват Националният исторически музей в София и Регионалният исторически музей в Русе, които ще запознаят американската публика с някои от най-енигматичните си съкровища.
През следващите две години по проекта ще бъдат реализирани поредица от изложби, които ще запознаят американската публика с археологически артефакти от региона простиращ се от Стара планина до Карпатския басейн. От Ню Йорк изложбата ще отпътува за Фийлд музея в Чикаго, където ще бъде изложена през месец март 2023 г. Директно за Чикаго ще отпътуват и част от златните находки от най-старото обработено златно съкровище в света, открито във Варненския халколитен некропол и датирано в периода между 4600 и 4200 г.пр.н.е., където към изложбата с впечатляващите български съкровища се присъединява Регионален исторически музей – Варна.
Oт септември 2022 до януари 2025 мащабният международен проект ще се реализира в три от най-престижните музейни институции в Северна Америка – Института за изучаване на Античният свят в Ню Йорк, Музеят Фийлд в Чикаго и Канадският музей за история в Гатино, Квебек и има за цел да разкрие историята за това как хората са придобили власт и влияние чрез натрупване на богатство и контролиране на търговията, технологиите, ритуалите и войната.

Основен акцент в изложбата са поредицата от картички, представящи в хронологичен ред историята от месеците на войната. От мобилизацията през септември 1912 г., победите при Лозенград и Люлебургас-Бунархисар, тежките боеве при Чаталджа и трудното ежедневие на българският войник, до обсадата и превземането на считаната за непревземаема Одринска крепост, пощенските картички показват ярка и достоверна картина на военните действия.
Балканската война е паметно събитие в Новата ни история, в което българският офицер и войник показват висок боен дух, патриотизъм и преданост към идеалите, завещани от епохата на Възраждането за национално освобождение и обединение на всички българи. През 1912 г., само 34 години след Освобождението и 4 години след провъзгласяването си за царство, България е готова да осъществи с военни средства основната външнополитическа цел на всички родни патриоти, политици и общественици. Заедно със съюзниците си от Балканите – Сърбия, Гърция и Черна Гора, българската армия се изправя срещу огромния човешки потенциал на владеещата все още територии на три континента Османска империя. И в рамките на по-малко от година – от октомври 1912 до май 1913 г., след поредица от победи по бойните полета на Тракия, Родопите и Македония, целта е постигната.
Всички земи на запад от линията Мидия – Енос са освободени.
Друг акцент в изложбата „Разказ за войната“ са произведения на изкуството на художниците Лазар Йорданов и Харалампи Тачев, част от които се показват за пръв път. Лазар Йорданов е роден в Македония, завършва Военното училище в София, а по-късно и Художествената академия. Работи във Военното министерство като офицер – военен художник. В изложбата е представен с картината си „Българските войски пред Чаталджа” и репродукциите „Одрин, Балканската война и плененият турски паша” и „Батареята на капитан Андреев пред Одрин”. Харалампи Тачев е първият български художник-декоратор, ученик на Иван Мърквичка, автор на герба на София, проекти за фасадите и интериорите на много сгради в страната, сред които храм „Александър Невски”, мавзолеят на Александър Батенберг, дворецът „Врана”, Синодалната палата, къщата музей на Христо Ботев в Калофер и други. Негови са представените в изложбата рисунки „В атака” и „Триумфалната арка в Пловдив 1912 – 1913 г.” В „Разказ за войната“ публиката ще може да види различни оръжия и ордени, принадлежали на офицери и войници от българската армия. Пистолети „Люгер-Парабелум”, револвер „Смит & Уесън”, късо и дълго хладно оръжие, и пушки и карабини „Манлихер”, с които нашите храбри военни са извоювали поредица от победи през 1912 и 1913 г. Част от изложбата са и различни снимки, печатни издания и предмети, свързани с имената на военачалници и отделни участници в паметните моменти от войната.
Чрез показаните експонати от своите фондове, Националният исторически музей изразява своята почит и преклонение към великото дело на нашите славни офицери, подофицери, войници и опълченци.

Изложба "Колите, с които нахлухме в капитализма" на Мисирков/Богданов.
Изложбата е създадена за Европейския месец на фотографията в Братислава през ноември 2021 г. и сега е допълнена специално за пространствата на Национална галерия/ Двореца с нови работи на Мисирков/Богданов.
Филмът "Колите, с които нахлухме в капитализма" (94 мин., субтитри на български и английски език) може да бъде видян в специално пространство в изложбата от 7 октомври до 27 ноември в Национална галерия/Двореца.
Прожекциите са от 14.00 ч. и 16.00 ч.
Рефлексията между минало, настояще и бъдеще естествено прелива в изложбата, комбинираща фотографии, холограми и обекти, които с други средства развиват посоките, зададени във филма.
Изложбата е осъществена със съдействието на: АГИТПРОП, София ДокуМентал, Столична община, Национален фонд "Култура", ИА "Национален филмов център", Централноевропейски дом на фотографията - Братислава, Студио "Ten Dots", Студио "5th Degree", Фактор БГ, Надин Холд ЕООД.

Името на Лиляна Русева е добре познато на онези, които са били участници или са следили развитието на изобразителното изкуство в България през втората половина на ХХ век. Творчеството на художничката категорично представлява значим дял сред водещите насоки и тенденции в неговия облик и характер. Настоящата експозиция, чийто повод е 90-годишнината от рождението на авторката, е възможност не само да се докоснем още веднъж до нейния свят в картини, акварели и рисунки, но и да ги осмислим и да ги съпреживеем в нова светлина, по-пълно и цялостно от гледна точка на несъмнения й принос в нашата художествена култура.
В света, който художничката изгражда, няма да се сблъскаме с конфликти и с противоречия, с екзистенциални драми или с егоцентрично себеразкриване на авторовия „Аз“, често срещано в света на съвременния артист. Няма да открием и признаците на форсираната и властна експресия, подчертаваща субективното начало. Точно обратно – етичната нагласа на Лиляна Русева предполага смаляване на себе си и тихо, ненатрапчиво благоговение пред енигмата на другия и “смелостта на художничката да защитава освободената интимност на женската личност” (Кирил Кръстев).
Чрез пейзажи, портрети, автопортрети, натюрморти, фигурални композиции и голи тела, е направен опит за обхващане на цялото жанровото и тематично разнообразие в живописта на Лиляна Русева. Включени са картини и рисунки от фонда на Националната галерия, Софийската градска художествена галерия, художествените галерии в Плевен, Габрово, Кюстендил, Пловдив, Русе, Варна, Ловеч, Сливен и Смолян, от наследниците и от частни колекционери. Изложбата е съпроводена от издание с текстове на проф. д-р Чавдар Попов и Иво Милев.
Осъществява се с финансовата подкрепа на Министерството на културата. Куратор е Иво Милев, с асистент д-р Таня Станева.

През новия изложбен сезон в Художествена галерия „Дечко Узунов“ се представя първата експозиция от програмата „Срещи отвъд времето“. За тази поредица, по покана на екипа на галерията, специално ще се подготвят творби от съвременни автори, вдъхновени от творчеството на големия български творец и интелектуалец Дечко Узунов. Новосъздадените произведения на определения художник ще бъдат представени съвместно с творбите „вдъхновители“ в пространството на филиала на Софийската градска художествена галерия – Художествена галерия „Дечко Узунов“.
Изложбата „Васил Абаджиев. Автопортрет“ включва творби на Художествена галерия „Дечко Узунов“, Софийската градска художествена галерия и специално създадените за изложбата произведения на Васил Абаджиев.

Зад концепцията на „Концерти с дрескод за деца“ стои каузата на музикантите от „София квартет“ да поставят основите на ранното музикално образование в България.
Проектът стартира успешно още преди 3 години под формата на открити събития за деца и родители със свободен достъп, в които присъстващите не са зрители, а активни участници. „Концерти с дрескод за деца“ се реализира с подкрепата на Столична община – Столична програма „Култура“.
Коронавирусът, причина за смяна на средата от реална в дигитална, доведе до разширяване на аудиторията. Така през 2021 г. са създадени и първите пет клипа с музиката на Хайдн, Моцарт, Моцарт, Бетовен, Шуберт и Менделсон, които достигат до всички детски градини в София.
Интересното съдържание, подчинено на детския език и красивата музика, в дигиталната версия отново способстват за реализирането на целта, а именно – образоване чрез забавление.
Новата серия детски образователни видеа са вече достъпни за гледане и сваляне на официалния YouTube канал на Sofia Quartet. Културният продукт ще бъде разпространен във всички 278 общински детски градини на територията на София с над 44 000 деца.
Проектът се фокусира върху скъсяване на дистанцията между класическата музика и детската аудитория. Или накратко – 5 видеоклипа за 5 композитори с авторски сценарии, професионален актьор и музикални изпълнения на камерния състав. „Концерти с дрескод за деца: дигитално“ си поставя за цел да възпита ново поколение публика в полза на класическата музика, като създаде културни продукти с атрактивно за детската аудитория съдържание.
Продуцент на проекта е Фондация за българска литература.

Десетото издание се отличава от всички предходни, не само защото юбилеят предразполага към ретроспекции и прогнози, а и защото последните три години подложиха на изпитание гражданската и творческа чувствителност на плакатиста. Мотото на десетото триенале "Силата на плаката" откликва на тези нагласи. Пандемията и войната в Украйна оставят отпечатък върху представените произведения, разширяват обхвата на форума и потвърждават възгледа, че светът е сцена, а плакатът нейно огледало.
Домакин на десетото издание на Триеналето е Националният дворец на културата, а съпътстващите изложби са в Националната галерия – Квадрат 500, в залата на СБХ „Райко Алексиев“ и в новооткритата столична галерия "88".
Акцент са художествените намеси в градската среда (площад „Славейков”, оградите на Центъра за източни езици и култури към Софийския университет, НХА, Националното музикално училище; фасадата на Националната музикална академия и др.), защото връщат плаката на естественото му място – улицата, която е и най-влиятелната галерия за това изкуство.
Първата среща на избрани експонати от колекцията на Триеналето беше с публиката на фестивала „Аполония” в Созопол, последва акцията „Алея на славата“, която преобрази площад „Славейков“ по случай Деня на София – 17 септември, а Международният ден на езиците – 26 септември – беше отбелязан с друга внушителна кампания на открито. 32 широкоформатни винила от серията „От А до Я“ – един от най-успешните проекти на Триеналето, включващ плакати за всяка една от българските букви, дело на известните ни плакатисти Божидар Икономов, проф. Божидар Йонов, Георги Липовански и проф. Людмил Чехларов са експонирани въру оградата на Центъра за източни езици и култури – на ъгъла на булевард „Тодор Александров“ и улица „Опълченска“.
Всички тези външни изложби целят да покажат колко естествено и ефектно плакатът може да се впише и да „оцвети“ градската среда, да ѝ предаде смисъл.

Хронологичният обхват на разработената тема е краят на ХІХ – 80-те години на ХХ в.
„Сватбата“ е най-новата временна експозиция в Регионалния исторически музей –София. В тематично отношение са представени младоженческите двойки, подаръците за гостите, подаръците за младоженците, фотографии и документи от сватби през различните десетилетия.
Изнесени са подробности за традиционната и градската сватба между Освобождението на България (1878 г.) и 40-те год. на ХХ в. Представени са и изменящите се сватбени обреди и обичаи през следващата епоха, когато властва идеологията на социализма (1944 – 1989 г.). Българските сватбени традиции от края на XIX в. са резултат от дълбоко натрупване в исторически план.
Структурата на традиционната сватба е триделна и включва предсватбени, сватбени и следсватбени обичаи. Плавните промени в подготовката и отпразнуването на това събитие идват през началните десетилетия на ХХ в. Градът, притегателен център за нов тип живот, променя и сватбата. Тя е по-различна, разнообразна и личностно интерпретирана.
През втората половина на ХХ в. много от старите обичаи запазват преимуществено зрелищния си характер.
Преминаването от църковен към единствено законен граждански брак е сред белезите на променената епоха.
Явление е „комсомолската сватба“, когато част от празника е поднасянето на цветя и заставането в „почетен караул” пред някой от паметниците от периода за снимка.
В изложбата сватбените обреди, обичаи и ритуали са онагледени с експонати от фонда на Регионалния исторически музей – София и с притежания на колекционерите Радостин Китанов, Румен Манов и Любомир Юруков. Партньори на изложбата са: Институтът за етнология и фолклористика с Етнографски музей – БАН, Българската национална телевизия, Българската национална филмотека, Историческият музей – Чипровци.

Изложбата „Духът на Паисиевата история“ е организирана в три модула. За най-малките посетители на музея е организиран интерактивен кът, където всеки може да се включи в създаването на нов препис на „История славянобългарска” като препише част от Паисиевия текст в специална, ръчно изработена книга.
Всеки желаещ може да създаде оригинален надпис по шаблон или да научи повече по темата, забавлявайки се дигитално, като нареди тематични пъзели, тестове и загадки, и разгледа снимките на различни преписи и преправки. Около ръкописите, на светлинни пана са изведени едни от най-ярките и популярни цитати от „История славянобългарска”.
Изложбата разказва за атмосферата в Светогорските манастири по времето на създаването на „История славянобългарска”; за личността на Паисий Хилендарски и вдъхновението, което го движи; за съдържанието, стила и езика на Паисиевата История и за влиянието за нейния дух върху Паисиевите последователи и българските възрожденци. Музейният разказ завършва с темата за паметта за името и личността на Паисий Хилендарски и за значението на неговата творба в историята на следосвобожденска България.
Изложбата „Духът на Паисиевата история“ ще бъде достъпна за посетителите на музея до месец март 2023 г.

Античен културно-комуникационен комплекс „Сердика“
Официалното откриване на седмото издание на проекта „Поезия в метрото“ ще се състои на 15 ноември (вторник) от 18.30 часа в Античен културно-комуникационен комплекс „Сердика“ – под купола на Ларгото. Проф. Амелия Личева – главен редактор на „Литературен вестник“ – и Ивона Якушко-Дудка – и.д. директор на Полския институт ще представят инициативата. Представителите на институциите и посолствата, участващи в тазгодишното издание, както и авторът на българското стихотворение – Георги Господинов, ще четат произведенията в оригинал.
Организатори са Полски институт в София и „Литературен вестник” съвместно с Австрийското посолство, Държавният културен институт към министъра навъншните работи на Република България, Гьоте-институт, Посолството на Гърция, Посолството на Дания, Посолството на Ирланди, Институт "Сервантес", Италианският културен институт, Институт "Камойш", Посолството на Румъния, Посолството на Украйна, Институт "Лист" и Чешкият център. Партньор е Столична община, медийни партньори са Българското национално радио и Българската национална телевизия. В проекта са включени стихотворения от 14 държави членки на EUNIC Cluster Bulgaria и асоциирани институции, включително и българско стихотворение:
Ерих Фрийд (Австрия)
Георги Господинов (България)
Райнер Мария Рилке (Германия)
Янис Рицос (Гърция)
Хенрик Нордбранд (Дания)
Шон Лайсахт (Ирландия)
Рафаел Алберти (Испания)
Валерио Магрели (Италия)
Адам Загаевски (Полша)
Мануел Алегре (Португалия)
Ана Бландиана (Румъния)
Сергий Жадан (Украйна)
Шандор Петьофи (Унгария)
Владимир Холан (Чехия)
Стихотворенията ще бъдат представяни от 14 ноември до 23 декември 2022 г. във вагоните на метрото и метростанциите "Софийски университет", "Стадион Васил Левски", "ИЕЦ - Цариградско шосе", "Ломско шосе", "Бели Дунав", "Лъвов мост", "Сердика II", "НДК", "Европейски съюз", "Витоша", "Надежда", "Княгиня Мария-Луиза".

Националния дворец на културата - пред зала 6
Софийски коледен фестивал ще се проведе от 18 ноември до 18 декември в пространството зад Националния дворец на културата - пред зала 6. Ще предложи забавления, ароматни напитки, кулинарни преживявания, концерти, представления и пъстра програма, къкто и емоции със  световно първенство по футбол. Посетителите ще могат да се насладят на различни театрални постановки, Pop Up и земеделски базари, кабаре спектакли и много събития за деца! Фестивалът ще отваря в 12.00 ч. от понеделник до петък, през уикендите - от 11:00 ч.
Официалното откриване е на 18 ноември от 18:00 ч.
Гостите ще могат да се насладят на огнено шоу и въздушна акробатика от артистите на „Нов цирк“, приятна музика и много коледно настроение.
На 19 ноември от 11:00 ч. ще се проведе детско цирково представление, последвано от детска циркова академия, където най-малките ще могат да се забавляват и да усвоят тънкостите на цирковата акробатика. DJ Стефан Попов ще вдигне градусите на настроението в часовете между 16:00 ч. и 19:30 ч., а от 20:00 ч. ще се проведе акустичен концерт с любими поп парчета с джаз акцент от Дани Стойкова и Цветелин Пенков.
Неделният 20 ноември ще зарадва малчуганите със спектакли - „Самодивата“ и „Аладин и вълшебната лампа“.
Билети за всички събития могат да се закупят на място или през Eventim. Програмата на събитията следете тук - https://www.facebook.com/sofiachristmasfest
Акцент в програмата ще бъде и Мондиал 2022, футболните срещи ще се излъчват на два екрана. 
Организаторите на фестива отправят апел да се подпомогне дейността на фондация за „Нашите деца“ и организират дарителска кампания и „Елха на Доброто“. Със събраните средства ще се осигури безвъзмездна подкрепа за деца в нужда от квалифицирани логопеди, рехабилитатори, детегледачи и др.
Организатор на Sofia Christmas Fest e BSG Media.
Фестивалъ тсе реализира с логистичната подкрепа на Столична община, с подкрепата на район "Триадица" на Столична община, Министерство на земеделието, Министерство на културата, Министерство на туризма и пазари "Възраждане" ЕАД.
https://www.facebook.com/sofiachristmasfest

"За ролята на София като център на военната мощ на България и за духа на града преди и по време на войната разказва изложбата на Националния военноисторически музей, която се реализира с финансовата подкрепа на Програма "Култура" на Столична община" – разказа заместник-кметът на София Мирослав Боршош. 
Посветена на 110-ата годишнина от Първата балканска война, изложбата представя един не толкова познат аспект от случилото се преди повече от век. Наред с най-славните моменти от историята на Българската армия, експозиционният разказ се фокусира и върху ролята на столицата като средоточие на политическата и военната мощ на страната, а победоносният марш на войската е видян през бойния път на военните части, свързани генетично със София. Посетителите ще имат възможност да усетят обстановката в града непосредствено преди и по време на войната, да се запознаят с ролята на българските политици и военни дейци в събитията, да разберат защо лозунгът "Сега или никога!" се превръща във "Всичко или нищо!" в края на войната.
Сред знаковите експонати в изложбата са оригиналните знамена на Първи пехотен софийски и Шести пехотен търновски полк, щандарта на Лейбгвардейския конен полк и главното знаме на Македоно-Одринското опълчение. Разказът за войната е допълнен от изключително редките Почетни знаци на царица Елеонора за награждаване на лекари, милосърдни сестри и самарянки, отличили се в грижа за ранените на бойната линия, както и револвер, подарен на генерал-майор Стилиян Ковачев от Али Фетхи Окяр – служител в посолството на Османската империя в София и по-късно министър-председател на Турция.
Експозиционният разказ е обогатен с анимации и интерактивни приложения, които го превръщат в по-пълнокръвен и достъпен за широката публика. Чрез цифрова карта на Балканската война посетителите ще проследят бойните действия в тяхната времева динамика. Специално подготвени видео уроци по темата ще помогнат на младата аудитория да научи повече за Балканската война на достъпен език.
Изложбата "София – 100 лица в Балканската война" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура", в партньорство с Българска национална филмотека, Фонда за опазване на историческото наследство "Цар Борис и Царица Йоанна", образователната платформа "Уча.се", Фондация "Активна историческа карта", Научния архив на БАН и историка и колекционер Любомир Юруков.

Триъгълната кула на Сердика
Мирослав Боршош: Третото издание на Биенале на илюстрацията показва голяма изложба в Триъгълна кула на Сердика
"Показваме пъстра изложба, селектирала най-доброто от подадените 722 творби на над 250 български художници, работещи в страната и чужбина" – каза заместник-кметът на София Мирослав Боршош, който връчи наградите при откриването на изложбата на Биенале на илюстрацията `2022.
Отличените художници са Георги Пчеларов с Награда за цялостен принос, Лало Николов с Награда за реализирана творба, Ирина Джонкова с Награда за нереализирана творба. Елизавета Белова и Наталия Стамболова получиха грамоти за своето творчество.

галерия „Сердика“
Съюзът на инвалидите в България ще отбележи 3 декември - Международния ден на хората с увреждания - с изложба под надслов „Ние можем“, която ще бъде показана в галерия „Сердика“ (ул. „Цар Самуил“ №90Б, ет. 2, Женски пазар).
В експозицията са включени художествени творби на членове на Съюза на инвалидите - творби наситени с различни усещания и емоции, отразяващи човешки и творчески търсения.
На 3 декември хората с увреждания казват: „Ние можем! Ние можем да живеем в света на изкуството, да общуваме чрез изразните средства на приложното изкуство и музиката, художественото слово и занаятите. Ние сме с неограничени възможности и фантазии.“

Зала № 3, ОКИ ДК „Красно село“
Дебютна изложба „Път„ - автор Джоана Маринова
Вернисаж 16.12.2022 г. - 19:00 - 21:00 ч.
Вход свободен.

Княжеската градина до Орлов мост
Най-големият леден парк на Балканите ще бъде открит утре, 1 декември в 17.30 ч. в центъра на София.
ICE PARK SOFIA е оформен в Княжеската градина до Орлов мост по подобие на този във Виена на площ от близо 4 декара, което е половин футболно игрище.
Двете големи площадки с многото разклонения и завои из алеите ще зарадват любителите на зимните спортове.
Пързалката ще разполага с 2000 чифта кънки, 50 тренажора за обучение на деца, 12 инструктори и непрекъснато медицинско обслужване. След 1 януари учениците от София организирано ще ползват безплатно часовете 10 до 11ч., иначе цената на посещение е 20 лева за една сесия от 2 часа, предвидени са намаления за многократно ползване, а кънките се наемат срещу 2 лв. Два огромни екрана, лед осветление и цветомузика ще превръщат парка в колоритна зимна фееерия във вечерните часове.
Работното време е всеки ден от 11.00 до 22.00 ч. с четири двучасови сесии на ден: 11.00–13.00 ч., 14.00–16.00 ч., 17.00–19.00 ч. и 20.00–22.00 ч. с едночасова почивка за почистване на леда.
Съоръжението може да работи при температури до плюс 18 градуса, то е изградено по инициатива „София – европейска столица на спорта“ по модела и с опита на водеща австрийска фирма в тази област.
Леденият парк е с Коледен базар, където каращите кънки или придружаващите ги могат да прекарат приятни минути в дните по празниците.
Предвидено е Леденият парк да работи до 1 март следващата година.

София- Градската Градина – пл. Княз Александър първи
За поредна година НЕМСКИ КОЛЕДЕН БАЗАР отваря врати, за да те зарадва с:
Празнична музика и вкусни изкушения.
Ръчноизработени изделия и тематични подаръци.
Безброй забавления за малки и големи.
Очакваме те, за да споделим заедно много вълшебни мометни и да се заредим с коледно настроение!

ВХОД СВОБОДЕН за ученици и студенти в Дом на киното.
Седем филма в четирите седмици преди Коледа са включени в новия зимен семестър на инициативата „Европейско кино за учащи“ – проект с мисия да показва най-доброто от съвременното европейско кино на ученици и студенти със свободен вход. Програмата се реализира се с подкрепата на Столична община – Програма "Култура".

парк „Възраждане“, „Зона Б-5”
За осма поредна година ледената пързалка в парк „Възраждане“ в „Зона Б-5” ще посрещне своите любителите на зимните кънки на 2 декември 2022 г. от 10:00 часа. През целия ден вратите са отворени, входът е свободен, а кънките очакват своите малки и големи любители на този прекрасен зимен спорт.
Многофункционален спортен комлекс Проектът е част от изграждането на парк "Възраждане.
Той е открит многофункционален спортен комплекс, който се простира на площ от 23 897 кв. м. В него са разположени: 4 игрища за минифутбол с изкуствена трева, 3 игрища за тенис на корт – изкуствена трева, игрище за плажни спортове, игрище за баскетбол, покрита площадка за тенис на маса с 8 тенис маси, миниигрище за деца/джитбол, детска площадка и открита ледена пързалка, с площ от 800 кв. м и капацитет до 150 ползватели едновременно. Пързалката е алтернативна възможност за избор на спортни занимания през зимния сезон.
В изпълнение и на социалната политика на Столична община, насочена към спорта в свободното време за деца и ученици, от понеделник до петък, в Сесията от 14:00 – 15:30 часа, входът ще бъде свободен и ще заплащат само за наем на кънки и инструктор, ако желаят.
Цените за ползване на съоръжението са, както следва:
Вход – 10 лв. за сесия с времетраене от 90 мин.;
Наем кънки/90 мин. – 8 лв.;
Инструктор/30 мин. – 10 лв.
Работно време: понеделник – неделя, от 10:00 – 21:30 ч.,
като последната сесия започва от 20:00 ч.
Всяка сесия е с продължителност по 90 мин.
Пързалката е обезпечена с кънки (разновидност от номерà).
За желаещите да се докоснат до магията на кънките, за доброто настроение на пързалката и условията, които тя предлага, отново ще се грижи персонал от инструктори, а леденото поле се обработва със специализирана машина тип „ролба”, което е гаранция за високото качество на леда.
Пързалката предлага и чудесни възможности за начално обучение на деца и начинаещи в спортове като хокей на лед, фигурно пързаляне и други.
За своята „детска” възраст, пързалката се радва на голям интерес от всички възрастови групи, като се превърна в атрактивно място за празнуване на рождени дни, организиране и провеждане на спортни празници за детски градини, училища, центрове за работа с деца, събития на корпоративни клиенти и други интересни проекти.

Изложбата Право в десетката е акцент в програмата на десетото юбилейно издание на Международното триенале на сценичния плакат – София. Експонатите в нея – плакати на едни от най-прочутите имена в света на съвременния графичен дизайн са подбрани специално за пространството на панорамната зала (етаж 6.) на Квадрат 500.
Право в десетката разказва за историята на Триеналето чрез избрани плакати и безценни дарения, които се съхраняват в неговата колекция – най-голямата и престижна сбирка на това изкуство у нас.
Изложбата включва плакати, знакови не само за историята на Триеналето, но и за развитието на световното плакатно изкуство през последните 3 десетилетия.
А имена на автори-легенди като: Шигео Фукуда, Икко Танака, Казумаса Нагай, Япония; Валдемар Швежи, Полша; Жоао Машадо, Португалия; Пол Дейвис, САЩ; Ален Льо Кернек, Франция, включително и на носителите на двете равностойни награди от тазгодишното Триенале – Мишел Буве, Франция и Лекс Древински, Полша/Германия са още една основателна причина изложбата да бъде посетена до 18 декември.

Къща-музей Вера Недкова
Програмата „В дома на Вера Недкова“, започнала през 2019, представя различни визии и гледни точки на съвременни автори в едно пространство, изпълнено със спомени и свидетелства за интелектуалното и творческо присъствие на художничката и за духа на времето, в което е живяла.
Инспирирана от мястото, Леда Старчева подготвя изложбата „Свързани корпуси“. Потопена в идилията на малките улици по пътя от дома до ателието си, тя споделя: „Минавам край непроницаеми бетони – паметници на индустрията, която крепи света…Виждам отломките и стърчащите арматури…“.
В настоящата експозиция Леда Старчева включва изчистени и изразителни индустриални форми и конструкции. Тя анализира и изследва границите и целостта на обектите, като начинът й на работа се характеризира със структуриране на малки по мащаб модели, в които отделните елементи преминават в множество отчетливи фрагменти. Авторката търси взаимовръзката между обемите, частите и отделните сегменти, които свързва и поставя под различен ъгъл и ракурс. Прецизно подбраните и използвани от Леда Старчева материали допълват усещането за лекота, изящество и ефимерност.

Музей на изкуството от периода на социализма
Изложбата включва около 90 живописни, графични и скулптурни произведения на български художници от фонда на Националната галерия. Сред авторите са Александър Жендов, Илия Бешков, Дечко Узунов, Стоян Венев, Илия Петров, Йоан Левиев, Марко Бехар, Тодор Панайотов, Люба Паликарова, Янко Павлов и др. Простите човешки истини за любовта на майката, раждането на новия живот и надеждата за идните дни определят емоционалния градус на един обобщен детски образ, който без особени затруднения може да бъде „изваден“ от темпоралния и идеологически контекст, за да добие смисъла на метафора за света и духа на всяка епоха.
Детската тема в изкуството не остава извън идеологическия инструментариум и пропагандните функции на тоталитарните системи, какъвто и знак да стои пред техните фасади. Идеологемата е достатъчно силна, за да не бъде използвана. На детето са вменени роли, които то трябва да изпълнява. Типологията на образа се разкрива ясно: „детето-герой“ и „детето-жертва“ на войните и социалната несправедливост; детето едновременно като обект и субект на новата социална реалност. За период от близо петдесет години се създава значителен корпус от тематични произведения в живописта, скулптурата и графиката, както и в останалите области на българската художествена култура.
Най-последователно темата развива Александър Жендов. Той е и първият художник в България, който още през 1920-те прави децата на големия град свои главни герои. През 1960-те, 1970-те и 1980-те Георги Павлов – Павлето, Лиляна Русева, Кеазим Исинов, Сули Сеферов, Дария Василянска и др. поставят детския образ в центъра на своето творчество.

Изложбата „Бруто – нето“ представя творчеството на Румен Гашаров. Проследява промените в живописта му през годините – от ранните творби, в които реалността вече е поставена под съмнение – до добре познатите негови знакови мащабни платна. Тя представя на публиката и най-вече на младите зрители тематичния кръг на този ярък творец, в който основно място заема малкият човек. Тема, която последователно защитава и досега в българската живопис.
За 60 години творчески път Румен Гашаров създава значително количество живописни платна, колажи, илюстрации. „Брутото“ в творческото ежедневие на художника стъписва. Това е едно неизменно постоянство – творческо постоянство, в търсенето на нетото – „нетото“ на неговото изкуство. Онова чисто изкуство като есенция на творческата мисъл и вглеждане в многообразието на живота.
Живописта на Румен Гашаров през годините е будила различни спорове – за пристрастието му към кича, за вкуса му към гротеската, за отношението му към масовата култура и „градския фолклор“, за смисъла на неговите картинни послания. Но в полето на интересите му остават градските мотиви, фигуралните композиции, женските персонажи и натюрморти, в които човекът е в центъра на неговия свят. На преден план винаги излиза концепцията на художника за човека и за отношението му към предметите и визуалната среда. Животът на предметите, които носят следата от човешкото, е това, което го интересува. В картините му присъстват предмети от бита – бродерии, ковьорчета, афиши, картички и други разновидности на попкултурата – включени като колажи направо в живописта, умело нарисувани и втъкани в ново единство. Творчеството му продължава да интригува с иронията и особеното чувство за хумор, с богатата ерудиция, с наивизма, с теми, които и днес се оказват актуални.
В експозицията са включени над 90 творби, сред които и знакови произведения: „Час пик“ (1979), „Спирка по пътя“ (1966), „София – триптих“ (1989), „Централна гара“ (1987), „Служебен банкет“ (1984), „Синият манекен“ (1986), „Стрелбище“ II и III, „Семейство“ (1967) и др. За пръв път се показват и част от рисунките на художника, разкриващи процеса на работа – от спонтанния момент на вдъхновение, скициран набързо, до прецизираните и добре обмислени композиции.
Изложбата се организира със съдействието на семейство Румен и Таня Гашарови, Национална галерия, Национален дворец на културата, Градска художествена галерия „Борис Георгиев“ – Варна, Градска художествена галерия – Пловдив, Музей „Дом на хумора и сатирата“ – Габрово, Регионален исторически музей – Видин, Регионален исторически музей – Кърджали, Регионален исторически музей – Монтана, Художествена галерия „Борис Денев“ – Велико Търново, Художествена галерия „Владимир Димитров – Майстора“ – Кюстендил, Художествена галерия „Димитър Добрович“ – Сливен, Художествена галерия – Добрич, Художествена галерия „Илия Бешков“ – Плевен, Художествена галерия – Казанлък, Художествена галерия „Никола Маринов“ – Търговище, Художествена галерия „Петко Задгорски“ – Бургас, Художествена галерия „Проф. Илия Петров“ – Разград, Художествена галерия „Проф. Теофан Сокеров“ – Ловеч, Художествена галерия – Русе, Художествена галерия – Силистра, Художествена галерия – Смолян, Художествена галерия – Стара Загора, Художествена галерия „Христо Цокев“ – Габрово, частни колекции. Експозицията е съпътствана от двуезичен албум „Румен Гашаров. Бруто – нето“.
Екип на изложбата:
Куратори: Аделина Филева, Станислава Николова;
Асистент куратор: Ана Топалова;
Дизайн: Надежда Олег Ляхова

От 1 декември 2022 г. до 15 януари 2023 г. ще се проведе традиционната кампания на Столична община „Да украсим София за Коледа” за външна празнична украса на сграда, балкон, двор и междублоково пространство на територията на Столична община.
До 3 снимки с украса се изпращат на имейл: ukrasi_sofia@mail.bg. Краен срок за участие – 15 януари 2023 г., включително. Трябва да бъдат посочени трите имена на участника/име на организация, адрес на украсения обект и координати за връзка.
На страницата Да украсим София за Коледа ще бъдат публикувани относимите към кампанията фотографии, а трима от авторите (собствениците) на украсите, събрали най-много харесвания, ще получат парични награди.
Подробности: на фейсбук страницата на конкурса Да украсим София за Коледа.

София, НДК
Елхи на таланта красят столицата за четвърта поредна година, а Благотворителната екологична кампания сбъдва мечтите на таланти от цяла България.
Приказните ЕЛХИ НА ТАЛАНТА превърнаха за четвърта поредна година, алеята пред НДК в най-красивото празнично място в София. Светлините на живите елхи бяха запалени 1 декември и традиционно ще греят до началото на февруари следващата година, а на пролет ще бъдат подарени на Столична община и залесени в Гората на Таланта, в която вече има близо 100 вечнозелени дръвчета – продължение и символ на каузата на Кампанията.
ЕЛХИТЕ НА ТАЛАНТА е поредната фантастична идея на Фондация „Стоян Камбарев“, носеща името на култовия театрален режисьор. Събраните средства отново отиват за стипендии на даровити деца от многодетни семейства в нужда и ще покрият едногодишните им разноски за изкуството, което са избрали. Ще бъдат закупени и много подаръци и ваучери. Благотворителната кампания се осъществява с официалното партньорство на Столична община. Основна заслуга за успеха на инициативата има и лидерът в ландшафния дизайн и озеленяването г-жа Петя Нановска/PROPLANTS, която за четвърта поредна година прави най-голямото дарение, а именно всички красиви живи, двуметрови елхи, които пристигнаха чак от Италия.
Традиционно, благодарение на ЕЛХИТЕ НА ТАЛАНТА – единствената засега дарителска Кампания на Фондацията, едногодишни стипендии получават и много от музикалните ѝ таланти и лауреати, както и най-младите носители на Голямата Награда за Полет в Изкуството – основен фокус на културната организация. Средства се насочват и към няколко късометражни филма, а миналата година Фондация „Стоян Камбарев“ успя да финансира и издаде луксозно издание на поемата „Към Нея“ на младия поет и мултиталант Росен Карамфилов само благодарение на тази Коледна акция.
Благотворителната кампания ЕЛХИ НА ТАЛАНТА е активна до края на декември. Всеки, който желае, може да се включи в нея чрез дарение, продукти, подаръци или ваучери и може да се свърже с екипа на Фондация „Стоян Камбарев“ на фейсбук страницата или на мейл: foundationkambarev@gmail.com.

Столичната община, Столичната библиотека, Съюзът на българските писатели и семейството на писателя Ивайло Петров организират конкурс за написване на есе, посветен на 100-годишния юбилей на Ивайло Петров.
Целта е насърчаване на младите автори в областта на есеистиката и съхраняване на паметта за личността и творчеството на Ивайло Петров – един от знаковите церемония български белетристи на XX век.
Конкурсът е явен и се провежда под мотото „Преди да се родя и след това“. Темата не обвързва кандидатите с анализ на романа на Ивайло Петров „Преди да се родя и след смъртта ми“, но участниците биха могли да реализират в текста подходящи препратки към романа или да формулират собствена гледна точка към съвремието. Кандидатите изпращат по имейл един прикачен файл, съдържащ едно есе (до 4000 знака с разстоянията), подписано с име или псевдоним, кратка биография, телефон за връзка и имейл.
Творбите се приемат на имейл konkurs_ivailopetrof@abv.bg до 16 януари 2023 г., включително. В полето „Относно“ на имейла кандидатът трябва да отбележи в коя възрастова група участва. Творбите ще бъдат оценявани от 3-членно жури в състав: Недялко Йорданов – председател на журито, д-р Митко Новков и д-р Анжела Димчева – членове на журито. Носителите на наградите ще бъдат обявени публично в печатните и електронни медии.
Тържествената церемония по връчване на наградите в конкурса за есе „Ивайло Петров“ ще се състои в Столичната библиотека на 19 януари 2023 г., когато се навършват 100 години от рождението на писателя.

С музикално шоу и 3D мапинг на 1 декември грейна 10-метровата коледна елха на София, която тази година е на площада пред Народния театър. Столичната община организира тържествено запалване на коледната елха, а заедно с нея коледни светлини бяха запалени на много места в града.
Елхата е висока 10 метра, украсена с много лампички и гирлянди. Празничната програма изпълни пространството, а поздрав към столичани отправи кметът на града Йорданка Фандъкова заедно със спортисти и актьори като Стилияна Николова, Силвия Андреева, Робърт Янакиев и др. „Здраве, много подаръци за децата, вълшебни и споделени с любимите хора празници“ – пожела кметът Йорданка Фандъкова.
Тази година Столична община заедно с А1 подариха на столичани празничния спектакъл „Истинската Коледа“ със специален 3D мапинг. Любими музиканти и танцови изпълнители осигуриха коледно настроение за гостите и жителите на града. Спектакълът представи по увлекателен и забавен начин българските фолклорни традиции и съвременния поглед към празника. Главни действащи лица в него бяха танцьорите от ансамбъл „Българе“, музиканти от „Виво Монтана“, дует „Крис и Велин“, „Нана денс проджект“.
Празнични светлини греят и на Коледни градчета.
Коледно настроение и богата украса съпътстват редица коледни пазари, които ще се проведат на различни места в София. Богата културна програма с филмови прожекции, концерти, ателиета за съвременно и приложно изкуство, както и благотворителни каузи съпътстват Коледните градчета.
• Sofia Christmas Fest отвори врати на 18 ноември и ще продължи до 25 декември в Южния парк;
• Коледен парк ще има от 4 до 30 декември на площад "Славейков";
• Коледният базар „Съборна“ ще се проведе на едноименната улица от 1 декември до 8 януари;
• В парк „Възраждане“ също ще отвори врати Коледен базар, като той ще се проведе от 9 декември до 2 януари;
• Коледен базар ще има и на Женския пазар, а Немският базар ще бъде пред Народния театър;
• Базари ще има и в „Нови Искър“ (от 20 до 21 декември), „Герена“ (от 20 до 23 декември) и „Северен парк“ (от 20 до 31 декември).

Второто издание на Фестивал на авторския театър - ФАТ, организиран от Сдружение "Творци", ще се проведе от 16 до 18 декември в РЦСИ "Топлоцентрала" – Зала 1 и Студио 4.
В програмата ще участват Театър 199, "Вокс Полули", Сатиричен театър “Алеко Константинов”, Театър "Пи" – Скопие (Северна Македония), Театър Нюанси (Троян), Театър "Атом", Театър "Драмеди", Playback театър “Тук и сега”, Ованес Торосян.
В програмата са осем авторски спектакъла на професионални частни и държавни театри от България и Сверна Македония, специална детско-младежка програма – два авторски спектакъла на театрални школи от Северна Македония и София. След всеки спектакъл ще има дискусия и среща между артисти и публика.
Спектаклите в програмата са: „Тъп оптимист“ – Сатиричен театър „А. Константинов“, „Приятно ми е, Ива!“ – Театър 199 „В. Стойчев“, „Златна рибка“ – Студио за документален театър "Вокс Попули", „Нищо не е страшно“ – Театър "Пи" – Северна Македония, „Споделени поляни“ – Театър "Нюанси" – Троян, Театър "Атом" – „Тук сме, за да се повторим“, „Театърът на твоята история“ – Playback театър „Тук и сега”.
Фестивалът ще предостави иновативна достъпност на хора с увредено зрение и слух. За незрящите хора това ще бъде чрез аудиоописание със специална техника, изпълнена от обучен артист. За глухите хора ще има жестов превод. Партньори са Съюзът на слепите, Съюзът на глухите хора в България, "Чуй ме със сърцето" и "Наистина жестов език".
Във фестивалната програма ще има два уъркшопа за закупилите фестивални билети: “Система за създаване на авторски спектакли на Театър "Пи" – Скопие" със Златко Митрески от Театър "Пи" (Северна Македония) и „Вербатим и документален театър“ с Неда Соколовска от VOX POPULI.
За професионалистите ще има две дискусии с вход свободен: „Авторският театър и възможности за популяризирането му“ и „Средства и методи на работа в авторския театър“ с модератор Ованес Торосян.
Фестивалът ще отличи спектаклите в десет категории.
Жури ще бъдат артистите, участващи в програмата, като всеки театър ще има право на един глас в дадена категория, без право да гласува за себе си. Ще има и отличие от публиката. Целта на фестивала е не само да се популяризира авторският театър и компаниите, които го практикуват в България и по света, а и да се свържат артистите и да им бъде предоставено пространство за развитие, изява и вдъхновение. Организаторите искат и да предоставят достъпност до култура и включване в обществения живот на хора с нарушение на зрението и слуха.
Фестивал на авторския театър се организира с подкрепата на Столична община.

площад Славейков
Столична община и Mish Mash Fest ви канят на Коледен парк от 4-ти до 30-ти декември на Площад "Славейков"!
Вълшебно коледно настроение, открита музикална сцена, фуд&дринк зона, коледна гора, маркет с произведенията на най-талантливите творци на приложно изкуство и художествени занаяти, фермерски продукти от български производители и много други приятни изненади за малки и големи.
Със съдействието на Столична община, Пазари "Запад" и Район "Средец"

Археологически сезон 2022.” показва 347 археологически находки, открити под научно ръководство на директора на музея доц. д-р Бони Петрунова, проф. д-р Иван Христов, гл. ас. д-р Мариела Инкова, д-р Маргарита Попова, докторант Виолина Кирякова, Мартин Христов, Павлина Девлова, Илия Киров и Елена Ендарова и техните екипи.
Настоящият археологически сезон е изключително успешен за Националния исторически музей.
Направените открития са голямо количество предмети от бита на хората, обхващащи почти всички археологически периоди от праисторията до средновековието по българските земи. Археолозите от Националния исторически музей проведоха теренни археологически изследвания на шестнадесет обекта. Проучванията се осъществиха с финансовата подкрепа на Националния исторически музей, Министерство на културата, средства от програма „Култура“ на Столична община и местните общини, и частни спомоществователи. Географският обхват на изследванията се разпростира от Родопите през Сакар до Черноморското крайбрежие, включително Витоша, Плана планина и Тракийската низина.
Археологическите обекти са от различен характер като: селищни и надгробни могили, антични и средновековни крепости и селища.
Изложбата, озаглавена „Древни находки. Нови открития.
Археологически сезон 2020”, с куратор гл. ас. д-р Петранка Неделчева, ръководител на отдел „Експозиционна и международна дейност“ в НИМ, е открита в Зала за временни експозиции на третия етаж на музея от 15 декември и ще е достъпна за публиката до месец март 2023 г.

Общински културен институт Дом на културата „Средец“ представя на 17 декември (събота) в камерна зала „България“ коледен концерт на Софийски камерен хор „Васил Арнаудов“.
Творческо ателие – 10:00 ч.
Коледен концерт – 11:00 ч.
Диригент – проф. д-р Теодора Павлович
Асистент-диригент – д-р Галина Луканова
Вокален педагог и солист – Доброслава Иванова
Клавирен съпровод – д-р Благовеста Ангелова
В програмата: творби от Антонио Вивалди, Доменико Скарлати, Г. Фр. Хендел, Ф. Менделсон-Бартолди, Франц Грубер и коледни песни от различни страни.

Временната експозиция разказва за високата образованост, многостранните интереси и дейности на интелектуалеца и твореца Драган Тенев. Представена е неговата биография, личният и професионалният му свят, семейството и домът му, интересите му като читател, създадените от него произведения, архивът му с радио-и телевизионни сценарии, публикации от периодичния печат, фотографии и др.
Акцент в експозицията е възстановката на домашното работно пространство на Драган Тенев. Десетилетия той се труди в своята дневна в апартамента си на ул. „Цар Иван Асен II“ 6 в столицата.
Изложени са части от обзавеждането, предмети на изкуството, декоративни елементи, облекло и аксесоари от личния гардероб. Те, подобно на реалната обстановка в дома, съжителстват с пишещата машина на Драган Тенев и изписаните през годините на нея страници.
В дигитален вариант са показани писма, поздравителни картички и адреси, изпращани на Драган Тенев по различни поводи. Засегната е ролята му на водещ чрез подбрани моменти от първото предаване от поредицата „Минаха години“, излъчвано по Българската национална телевизия.
Вещите, книгите и документите от дома на Драган Тенев постъпват в Музея със съдействието на район „Средец” на Столична община. Партньори в изложбата са Българската национална телевизия и българският фотограф Ивайло Сакелариев.
Изложбата „Драган Тенев (1919 – 1999 г.) – живот, подвластен на знанието и на хората“, откриваща се на 15 декември 2022 г. е достъпна за посещения в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) до 28 февруари 2023 г.

Централно фоайе и полуетажи
В навечерието на коледните и новогодишни празници НДК отваря врати и за Коледен базар на повече от 70 фирми – производители и художници-приложници.
Всеки ден от 10 до 19,30 ч. може да намерите подаръци за цялото семейство и дома. Щандовете са разположени на партер и полуетажите и са подредени по теми: - на партера са сувенирите, бижутерията и козметиката, - на полуетажите – детски и спортни стоки, сезонни якета, чанти и мода. Както знаем, Коледата е невъзможна без подаръците за деца, а изборът е от детски книжки, албуми с любими герои, бои и моливи, ръчно изработени играчки и топли дрехи за сезона. In vino veritas - пробвайте дали е така на щандовете за греяна ракия и вино в централно фоайе. Разбира се има и здравословни продукти, хранителни добавки, напитки от зеолит и коприва. НОВО - за първи път салами и суджуци от конско месо, но с дълбоки традиции. Коледният базарен маратон в НДК на топло и светло очаква своите посетители. Подходящо и за мъже.. И за всички, които ценят времето си.
Вход свободен

Изложбата „Топография на приятелството“ се отнася до приятелството и интереса на двамата художници към родния пейзаж и неговите характеристики. За Кирил Петров това е крайдунавската равнина, „порива на вятъра, праха, вдигащ се зад някоя кола по виещия се селски друм, напуканата, зажадняла земя, прежурянето на слънцето и може би мириса на треви“. А за Васка Емануилова това са скалистите възвишения на югозападния дял на Стара планина, където „пейзажът не се променя и винаги може да се рисува“. Експозицията съставя карта на приятелското и творческото общуване между големия живописец и скулпторката, а е и повод да се отбележи 125-годишнината от рождението на Кирил Петров.
Изложбата представя акварели на Васка Емануилова, които запечатват гледки от родния край и фигури, които изработва също по време на дългите си престои в Комщица, вземайки за модели местните жени, и 15 живописни произведения на Кирил Петров, лично притежание на Васка Емануилова, с които тя не се е разделяла. Тях бележитата скулпторка прибавя към голямото си дарение на Софийска община през 1985 г., което е основата на фонда на галерията, носеща днес нейното име. Повечето от тези живописни картини са създадени по време на пленери и приятелски срещи на Кирил Петров и Васка Емануилова в родното ѝ село Комщица.
Изложбата се осъществява с помощта на Държавна агенция „Архиви“, София, Държавен архив – Монтана, частни колекции.

РЦСИ „Топлоцентрала“ представя изложба, озаглавена по цитат на датския философ-екзистенциалист Сьорен Киркегор. Припознавайки се в теорията на непонятността на заобикалящия ни свят, норвежецът Ларс Нордби намира корените на визуалното изкуство в скандинавската философия, която отвежда човешкото съзнание през полюсните чувства на отричане, ярост и любов.
Груповата изложба, озаглавена "Пъхнете пръста си в почвата и помиришете къде сте", съдържа отделни творби, базирани на началната точка на монтаж на скеле.
Художниците са поканени да отговорят на това, което представлява скелето на реалността на тъканите и да включат фотография и цифрови изображения като разширен поглед към дефектите на анатомичните характеристики на човечеството. Какви преживявания ни обединяват? И какво ни разделя? Как се развива чувството ни за саморазвитие, както индивидуално, така и като общество? Каква роля играят разказът, умението и манипулацията във фотографския дискурс?
Скелето метафорично функционира като скелет на човешкото социално поведение, съдове, които тепърва ще се пълнят със съзнание и чувства на отричане, ярост и любов. Тъй както колелата на скелето са направени неподвижни, правейки мястото остаряло, как можем да се отделим от иронично отворената структура на живота?
В наше време изглежда, че основните въпроси на реалността се засенчват от това как се справяме с реалността.

Кирил Чолаков наименува изложбата си в музея МЕЖДУ.
Не само защото авторът живее и работи между две места – Римини в Италия и с. Извор в България, между различни езици и култури, но и защото поставя зрителя в позицията МЕЖДУ личната история на художника, персоналните спомени, приумиците на съзнанието и реалността, в която участваме, колективната памет и общата ни биография; между анекдотите, които се промъкват в дневника му с рисунки, до всеобщите истини; МЕЖДУ гледането и виждането.
В изложбата Кирил Чолаков включва два персонажа – на художника и на героя от книга-фантом. Преди още да са се срещнали, те влизат в странна игра, водена от техния куратор Надежда Джакова. Тя кани писателя Ирина Баткова да създаде текст, който по необичаен начин откликва на творчеството на художника, появявайки се като откъси от книги-фантоми. Освен рисунки, обекти и живопис на Кирил Чолаков и откъси от книги-фантоми на Ирина Баткова, в изложбата може да се види видеопортрет на художника от режисьора Милена Кънева.
В литературните откъси художникът открива визуални образи. Така героят от книгата внезапно се промъква в голямоформатната плетеница от рисунки върху стените в музея. Образът на човека-щъркел, изплел гнездо от мислите и идеите си, крачещ в мъглата и снега, превръщайки се в самотно оголено дърво, следва своя създател, от зала в зала. Авторите в изложбата стават повече от един, а разказът минава в множество наративи, които често нямат начало и край. Героят в книгата-фантом говори за онези места на нови възможности, в които прозира веригата от свързани събития, когато едно нещо преминава в нещо друго. Привидно хаотичните посоки приличат на лабиринт, който след дълго криволичене те извежда отново в началото…
Такава е и рисунката върху стената – място за наблюдение, което при продължително взиране губи ясните си очертания и силуетите на предмети, животни, растения и хора се изпразват от наратив, разпадат се, за да формират една „ нова мрежа“, всепоглъщаща или по-скоро всеобхващаща визия.
МЕЖДУ е особеното пространство на разместване на пластовете, на разграждане и повторно изграждане на образите. Преходно пространство, породено от срещите (претъркванията) на различни светове, гранична точка на разпадане, сбогуване с гледането (на образите от материалния свят) и изграждането на нови. Тази рисунка постепенно ще избледнее, а след приключването на изложбата ще изчезне – така, както се заличават с времето и нашите спомени. Изложбата е шеста от проекта „Автобиография“ от програмата на Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство.

Куратор: д-р Мария Василева
Националната галерия представя художника Жорж Папазов, чийто творчески път го отвежда от Ямбол до Париж. Мащабната изложба отбелязва 50-годишнината от смъртта му и е първата сериозна негова ретроспектива в България след изложбата “Жорж Папазов. Творби от фонда на музея „Пти-Пале“, Женева“ през 1988 в София.
Кураторът д-р Мария Василева включва в експозицията над 100 произведения (живопис и рисунки) от Националната галерия в София, Художествената галерия „Жорж Папазов“ в Ямбол, Асоциацията на приятелите на музея „Пти Пале“ в Женева, Швейцария, Националния музей за модерно изкуство в Загреб, Хърватия, както и от корпоративната колекция на Universal Investment Advisory SA, Женева. Повечето от тях се показват за първи път в България. Мария Василева отбелязва: „Жорж Папазов е типичен пример за универсалните движения от първите десетилетия на ХХ век, когато границите са условност и изкуството е мощен обединяващ инструмент. Неговото творчество и днес свързва няколко държави и продължава многоезичния диалог за истинските ценности“.
Експозиционният дизайн на архитектите Кирил Асс и Надя Корбут следва в седем зали на втория етаж в Двореца хронологично и тематично прочита на творчеството на художника в контекста на европейския сюрреализъм. Зрителите могат да видят някои от най-ранните му рисунки, създадени в Прага или провокирани от срещите му с германските експресионисти в Мюнхен и Берлин, както и фротажите и композициите с пясък от 1920-те. Включени са творби, вдъхновени от българската фолклорна традиция: „Престилката“ (1927), „Пожар“ (1925-1926), „Композиция“(ок. 1925), „Българската сила“ (1928).
Централно място заемат портретът на майката на художника, както и картини, посветени на приятеля му Андре Дерен. Представен е и портрет на Жорж Папазов от Дерен. Един от акцентите в експозицията е версията на Папазов от 1957 на картината на Анри Русо „Спяща циганка“ от 1897. Тя е съпътствана от разработваните по това време серии „Циркови кучета“ и „Гладиатори“.
Голямо вдъхновение художникът намира в морето и създава редица произведения с морски сюжети, както и пейзажи от областта Дордон във Франция. Важна част в творчеството му заема и серията „Къпещи се“, върху която той работи от 1920-те до 1960-те. Специално място е отделено на картините от серията “Éclaireurs” („Осветители“), свързана със спомените от войната и войниците-разузнавачи, които осветяват бойното поле с фенери, за да проучат състоянието на фронта. От гледна точка на стила тези произведения представляват оригинален принос, в който могат да бъдат открити следи от кубизма, футуризма и сюрреализма. Дълбокият им символен характер предопределя използването на названието на серията за заглавие на изложбата.
Паралелно с изложбата в Двореца, в зала 7 на Квадрат 500 – традиционното място на картините на Папазов в представителната експозиция на Националната галерия – могат да бъдат видяни гостуващи негови творби от художествените галерии в Сливен и Ямбол.

От декември 2022 г. в Националния политехнически музей (НПТМ) гостува „Вернисаж на суетата“ – любопитна изложба, подготвена от екипа на Регионален исторически музей – Кърджали (РИМ Кърджали). В нея са представени пощенски картички от началото на XX-ти век. Същите са част от албум, притежание на Катиша Илиева, подарен на РИМ Кърджали през 1987 г. от Недялка Илиева Яневска, пряк наследник на собственичката.
Семейната колекция се състои от 137 броя черно-бели и цветни пощенски картички, обхващащи периода от 1913 до 1931 г. По-голямата част от тях са от времето 1914 – 1918 г., когато бушува Първата световна война. Някои са изпращани от фронта – това са така наречените „войнишки“ картички. С други се честитят празниците – Коледа, Нова година, Възкресение Христово, имени дни, края на войната, настъпилия мир, коронацията на новия цар Борис III и т.н. Текстовете отразяват най-разнообразни човешки радости, неволи, тъги, любовни трепети и всякакви други чувства и преживявания. Изпращането на картичките става по пощата, като открито писмо.
Колекция „Катиша Илиева“ е изключително стойностна, въздействаща и красива. Пощенските картички, създадени и изпратени преди повече от век, са малки произведения на изкуството, автентично отражение на историческата действителност, умален образ на човешкото ежедневие, вкус и суета.
Куратори на изложбата са Светла Михайлова и Лидия Кирилова от РИМ Кърджали. Гостуващата експозиция е по повод инициативите, свързани с 65-тата годишнина от създаването на НПТМ и може да бъде разгледана до март 2023 г.

на оградата на гробницата на Княз Александър Батенберг на бул.“Васил Левски” № 81 
До 31 декември на оградата на гробницата на Княз Александър Батенберг на бул. “Васил Левски” № 81 фестивал "ФотоФабрика" представя експозицията “Пощенски картички от Украйна”. Показани са 30 архитектурни и исторически обекта, част от културното наследство на Украйна, които са разрушени от руската армия. Изложбата показва всеки обект в своеобразна пощенска картичка, разделена на “преди” и “след” войната.
По данни на Украинския културен институт, от началото на войната на Русия срещу Украйна руските въоръжени сили са унищожили или повредили повече от 500 исторически, архитектурни и археологически обекта в Украйна. Обстрелвани са “вражески” музеи, мемориали, университетски сгради, кина, църкви, храмове, катедрали и паметници. Изложбата, която ще остане на оградата на гробницата на Батенберг до края на годината, е продължение на “разговора” с жителите на столицата, започнат от "ФотоФабрика" на 9 май тази година, когато на същото място – с поглед към Паметника на Съветската армия – беше подредена експозицията “Украйна: Архивите на едно престъпление” с кадри на Reuters. Този “разговор” прерасна във вандализиране на изложбата, когато част от таблата ѝ бяха унищожени или старателно издраскани с латинската буква Z, символизираща редом с доста други неща и подкрепа към нашествието на Руската армия в Украйна. 
Повече за изложбата на ФотоФабрика можете да прочетете тук- https://www.fotofabrika.org/events/postcards-from-ukraine
Проектът се реализира от фондация „Фотофабрика“ с грант от Култура на солидарност – Национални културни институти на Европейския съюз (НКИЕС), фонд Украйна, в партньорство с Европейската културна фондация и НКИЕС, с основно финансиране от Гьоте-институт и допълнително финансиране от Френския институт и Институт "Сервантес" със съдействието на Регионален исторически музей – София, чийто филиал е локацията на изложбата.
Деветият фестивал "ФотоФабрика" е част от Календара на културните събития на Столичната община за 2022 г.

Зала "София"
Турнирът се организира от Кикбокс федерацията със съдействието на Фондация "София - европейска столица на спорта" в няколко възрастови групи.
Подробности - в специалната Facebook страница на събитието.
Организатор: Кикбокс федерацията със съдействието на Фондация "София - европейска столица на спорта"

Коледен концерт на ансамбъл РОСНА КИТКА ще се състои на 17 декември от 15:00 и 17:00 часа в зала 11, кино Люмиер.

„Средец“ - концертна зала
Общински културен институт Дом на културата „Средец“ и Сдружение на танцовите дейци представят спектакъла „Коледният дух танцува“.
Вход свободен.
С участието на детско-юношески фолклорен ансамбъл „Вихрен“, „Ес Крю“, танцова формация „Софистик – живо“, фолклорен ансамбъл „Горна баня“, детско-юношески фолклорен ансамбъл „Изворче“, детско танцово студио „Хорце“, танцов състав „Еремия“, спортен клуб „Пумпал“.

куклен спектакъл на „Арт Ленд“ ЕООД за деца над 3 г.
ОКИ ДК „Красно село”, зала „Елит“
В дните преди празничната Коледна нощ, децата пишеха писмата си до дядо Коледа! Всяко имаше своето желание! Само Яна имаше едно много специално желание.... което дядо Коледа не можеше да изпълни.
Но когато много силно искаш и вярваш в нещо - то се сбъдва!
Нека бъдем заедно с героите ни Яна, Филип и Стайко, за да разберем каква е мечтата на нашата героиня и как тя става реалност във вълшебната Коледна нощ!
Сценарий: Мария Банова
Музика: Димо Стоянов П.И.Ф.
Сценография и режисура: Мария Банова
Учавстват: Мануела Саркисян, Юлия Коларова, Димитър Стефанов
Вход с билети: деца до 6 г. - 2,50 лв., деца от 6 г.- 5 лв., възрастни - 8 лв.

Опера от Джакомо Пучини. Със специалното участие на ученици от майсторските класове на Райна Кабаиванска в България и Италия.
Времетраене 3:00 Антракти 1
Голяма зрителна зала

Камерна зала
Състав
Класик Арт
За събитието
Класик Арт представя млади талантливи изпълнители:
Далия Чолакова – цигулка
Момчил Кехайов – китара
Алекс Стойнев – саксофон
Ясен Владимиров – перкусии
Александър Маджаров – валдхорна
Алина Михайлова – виолончело
Сибила Петрова – виолончело
Сара Пейчева – контрабас
Аранжименти от Слави Димов.